周星驰 吹「无脑尬吹我偏要过度解读周星驰」

无脑尬吹，自我感受，过度解读。

不管“臭影评人”们如何看好《新喜剧之王》，有一点始终确定：

观众不爱它。

更准确说，岂止不爱，甚至“讨厌”。

截至今天，《新喜剧之王》的豆瓣评分，已经从6.5（开盘）降到了5.8。

一星比率，12%。

也就是说，十个人中就有一个“讨厌”它。

是它真差到不行吗。

不如说，是我们真的生气了。

这股气指向周星驰。

而这股气，在过去，在我们还不谙世事，把电影当作一扇窗的时候，就埋下了根。

1

周星驰这个骗子

周星驰就是个“骗子”。

他曾经的骗术好高明。

他有无处不在的小心机，有无所不能的无厘头，还有无往不胜的大团圆。

他让我们以为，只要迷茫，就能练出《功夫》。

只要穷困，就能捡到《长江七号》。

只要孤独，就能遇见《美人鱼》。

然而，随着时间剥开生活的真相，那些完美的结局，越来越面目模糊。

更惨的是，2019年，周星驰依然在“骗”，且“骗术”毫无更新。

努力就能成功？

再没有比这更可笑的笑话了。

一部分人感觉被周星驰电影和生活联手欺骗了，你得给其中一个打一星，而它不能是生活。

那么。

外星狗，打一星；美人鱼，打一星；

《新喜剧之王》最坏。

它胆敢再讲一遍已经被我们识破的谎言。

恨不得打到眼冒金星。

2

我们不相信童话了

归根结底，我们越来越不相信童话了。

尤其是作为一个成年人。

比起安静，纯良的童话，血腥，冷酷的现实才是“真相”。

在《新喜剧之王》，一个“真相”就被不少人一次次翻开——

如梦已死。

什么时候？

就是她万念俱灰的时候。

这些评论认为，故事后来的成功，都不过是一场梦。

证据数不胜数。

如梦的名字。

如梦化过两次“死人妆”。

马可点题地说“人生如梦”。

还有她最爱听的那首《天鹅湖》主题曲，都在暗示着故事只是虚假的幻象。

舞台剧《天鹅湖》有两个版本的结局——喜剧和悲剧。

这不是就在说，如梦的结局也一样？

死亡，甚至从如梦“晋级”那天，推进的光门就埋下伏笔。

这光太亮了。

像天堂。

你问Sir这样的解读对不对。

Sir只能说——

这种解读不是第一次了。

2016年的《美人鱼》，2008年的《长江七号》，2004年的《功夫》，甚至1998年的《喜剧之王》，1995年的《大话西游》，都有人看到了周星驰的童话里的“真相”。

3

真相就是，童话都是骗人的

从《大话西游2：大圣娶亲》结局说起。

孙悟空一觉醒来，神情恍惚。

他这时搞不清楚，之前发生的所有事情，是真实，还是梦境。

发生什么事啊

猪八戒告诉他，现实是：

昨晚碰上一场风沙，是孙悟空把师徒带进了这间水帘洞。

然后，孙悟空发现，他的师傅寡言少语，跟之前的唠叨啰嗦完全不同；他的两位师弟，温柔和气，也跟之前的聒噪截然相反。

究竟是穿越造成了他们的性情大变？

还是，孙悟空习惯了的“安详和谐”，简直好到太像假的了，于是在自己梦里，设想出了他们最大的反差。

接下来，孙悟空看到菩提祖师原来只是一个导游。

他看见了猪八戒的人型（吴孟达）居然是个秀才，白晶晶和春三十娘，只不过是秀才的两个老婆（但梦里这两个角色根本没死）。

最匪夷所思的是……

他还看见了自己。

所以，两部《大话西游》连在一起，不就是一场三小时的梦吗。

怎么解释？

很简单。

孙悟空，一心朝圣，他踏上取经之路，但，取经路上实在太太太无聊了。孙悟空还是有那么一点眷恋人间，于是，在一场梦里，他幻想了自己的另一个版本，用至尊宝，体验了一把尘世的七情六欲。

梦醒后，凡人继续凡人，注定荒芜的人继续荒芜。

《功夫》，也是一场梦。

这个梦属于一个小男孩，他花了好多钱买了一本《如来神掌》，结果发现是假的，信心崩塌了。

于是，他只好幻想自己是“万中无一的绝世高手”，如果《如来神掌》是真的……

这种解读的密码就是那个卖书的老骗子。

20年，模样没有一丝丝改变。

还有最后这场戏。

梦里所有的人，杨过和小龙女、金丝眼镜和龅牙珍、猪笼城寨的街坊……都在同一时间出现在街道。

就跟《大话西游》一样，又一次把现实里的人带进梦里，换一个身份，换一种活法。

再说《长江七号》。

这部电影很有意思，它刚上映也是被指“扑街”，在豆瓣仅有6分。

时过境迁，好多人孜孜不倦重提它，解读它，现在居然涨到了6.5。

《长江七号》的秘密也是梦。

剧情里有一场明显的梦，梦里，长江七号成为了无所不能的哆啦A梦，给主角小迪打造了作弊眼镜、作弊鞋子。结果，小迪打败了所有歧视过他的人。

但，这场梦的关键，是两句简简单单又暗藏玄机的台词。

梦里，小迪最喜欢的老师对他说：

回头是岸

什么意思？

别做梦了，接受现实。

小迪回了一句话：

苦海无涯

又是什么意思？

生活太苦，必须做梦。

梦以外，爸爸摔死之后，小迪和老师又有一次对话，形式不一样，但内容一模一样。

老师说：“小迪，老师要告诉你一些事情。

有很多事情是人不能控制的，你知道吗？”

这两句话和梦里的一样，老师想要劝小迪，接受现实吧，回头是岸。

但小迪怎么做的？

他把老师推出家门，重复了三遍：“我要睡觉了”。

为什么要睡觉？

因为他要做梦了。

等我睡醒之后 他就会回来的

只有在梦里，老爸才会回来。

而现实，苦海无涯。

所以你看，周星驰不就是在一直炮制骗人的童话。

他故事里形形色色的主人公，都是现实世界的失败者，都只能靠“做梦”，才能挣得尊严和自由。

但，梦再美，也是会醒的。

一个真正强大的人，就应该坚定地去扭转现实，征服世界？

4

献给每个还相信的你

周星驰真的想过这么多隐藏悲剧么？

Sir还是那句话——

他有没有想过不重要，你相信什么，更重要。

他的电影里通常有两层，现实VS童话。

现实，是窒息的。

他用大量细节来堆砌这种现实，使它如此可信，看起来就像我们臃肿而乏味的生活。

《喜剧之王》的尹天仇，工作是在街坊福利会看场子，天天就盯着小朋友打乒乓球，老头老太太唱戏……

《长江七号》里，小男孩和爸爸吃饭，吃的是鱼渣和烂苹果，吃完饭，父子的娱乐活动，是光手光脚打蟑螂。

但童话完全相反。

绮丽得毫无逻辑性。

一辈子龙套，怎么就能快枪打死三个罪犯？

一辈子烂泥，怎么就是万中无一的绝世高手？

一辈子穷苦，怎么就捡到了外星狗？

一辈子孤独，怎么就能碰见美人鱼？

它们幸福到，任何一个成年观众都会感觉到不真实，说得这么好，这么美，我怎么没遇到。于是，一些人不自觉地举起怀疑的武器。

呵呵。

这种做法有没错？

其实也没错。

这是今天周星驰的尴尬，但这种尴尬，也是周星驰的可贵。

他当然看到种种丑恶的现实，他当然看到有些人，甚至大部分人一辈子就是困于深井，爬不出来。

但他还是执迷不悔地“造梦”。

因为，人没有梦想，和咸鱼有什么区别。

Sir越来越清晰地认识到，评论周星驰的电影，一句话就够了。

这句话，我们都听过。

世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活真相依旧热爱生活。

——罗曼·罗兰

所以你看，周星驰的电影，就是那种只提供微弱的光亮的电影。

他总是底色冷酷，但结局温情。

他总是命运多舛，但情结坚定。

他总是会制造出两个世界，童话VS现实，然后，在如冰火般对立的叙述中，把解释权交给观众。

你相信什么，你就看到什么。

你可以不相信梦，但至少不要剥夺别人做梦的自由。

这，或许就是周星驰电影独特的魅力。

周星驰电影大话西游中朱茵饰演的紫霞仙子说过的经典台词是哪一句

上天既然安排他拔出我的紫青宝剑，他一定是个不平凡的人，错不了！我知道有一天他会在一个万众嘱目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七彩云来娶我！

无论明不明白，我已经不是神仙了，我只明白一件事，爱一个人是那么的痛苦

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局……

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周星驰的电影真的有那么深奥吗？是不是被我们过分解读了？

周星驰电影几乎承担了华语电影的半壁江山，给几代人留下了无数深刻记忆，并且回味无穷。

只是，近几年，我们看到的周星驰电影似乎越来越不被大众所认可。

从《西游降魔篇》到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，口碑一部比一部差，“江郎才尽”的质疑声越来越多。

要弄懂曾经的周星驰电影去哪了？就必须先明白曾经的周星驰电影有什么？

有人说，大多数周星驰电影都是喜剧的外衣包裹一个悲剧的内核。

有这样的看法，实则大多都是源自于星爷的最高成就电影《大话西游》。

《大话西游》颠覆中国传统神话故事，仅仅保存了主要人物关系以及目的，却营造了一个跨越时代、近乎疯狂的爱情故事。

你能想象吗？本是石猴来的孙悟空这一设定被改编成，孙悟空因为桀骜不驯被菩萨强行转世，却依旧背负着去西经的使命，从前世到再世，一个普通山贼在追求一段迷茫的爱情时，找寻到自我，被迫回归“正途”。

这样的“胡说八道”，如果在当时大家满脑子都是84版西游记的经典印记的时候，没有人骂，那才有问题呢！

但能成为经典，重要的是，周星驰赋予孙悟空了“人性”。

《西游记》中孙悟空是石猴化身，生而为猴，目的明确且单一。当猴大王的时候，为的是猴群的长命百岁；大闹天宫的时候，为的是找回自己的“尊严”、释放“王侯将相你有种乎”般对天庭的不满；到了被唐僧解救，他的目的就是保护唐僧，取不取经的还是次要，所以一路上但凡有人或妖想要动唐僧，都逃不过孙悟空的金箍棒。

这是“猴”，是“神”，是代表着纯粹的追求、正义、勇气等等一系列积极向上的“单面人性”。

但至尊宝不是。

单从名字不叫孙悟空就能看出，周星驰定义的“齐天大圣”就是普通人。

人有七情六欲悲欢离合，所以会有无尽的困扰。

当山贼的时候，想截道发财，没想到意外的爱上了白晶晶，为了追寻这份爱，回到五百年前，千辛万苦找到了白晶晶，又被告知原来这一趟时空旅行过来不是为了白晶晶，而是为了自己看着就烦的紫霞。

不管用“天马行空”也好，还是用“挥洒自如”也罢，周星驰就是给至尊宝制造了两世的同一段爱情。

当你发现你讨厌的人变成你最爱的人的时候，这是最要命的，而周星驰要的就是这种极致。

恰恰是前面这些极致的“反转”和曲折，才让这个故事变得更加精彩。一定程度上，后面戴上紧箍，化身齐天大圣，舍弃最爱，完成自我救赎的高级和震撼全部是基于前面的铺垫才有的。

总结一下：“颠覆”的故事 接地气的情感 一个大喜转大悲的结局 周星驰的演绎=周星驰电影。

说白了，周星驰电影仍旧是喜剧，只不过很多故事的结局是悲剧。

在电影艺术角度上这么做是为了给观众足够强的震撼力，但从创作者的情感角度去说，其中细腻的情感也许只有星爷本人自己最清楚。

周星驰电影最耐人寻味的地方，就是一个喜剧故事在最后用悲剧结尾，单纯只为给观众的“震撼力”就有点太低估《大话西游》等作品的艺术高度了，你不能否认这其中有周星驰等创作者对情感的把握。

电影的情感轴，一般创作者都追求的都是大众情感共鸣点，这基础上适当地加入创作者自己的情感，这样的电影才能自成一派，形成强烈的个人风格。

把自己的情感融入到电影，其实是一种高级技巧，因为一不留神情感宣泄太严重就变成情感导向偏激的烂片。

比如邓超俞白眉合作的《银河补习班》。不用质疑这是邓超的一部诚意之作，但是自我情感太过充实了，完全将创作者认为“普世”的价值导向作为本来是虚拟的故事的价值观，那不就是“假大空”吗？

电影之所以区别于纪录片，是因为他需要“虚拟”的创造，其实无厘头本身就是一种“虚拟”，这种表演方式本身已经脱离了实际，但它能立住脚，深入人心，是因为它的情感是“真实”的。

实际上无论是《大话西游》还是《喜剧之王》亦或者是《功夫》，我们明明知道故事就是假的，但却总能被假故事感动的一塌糊涂，因为它有“真感情”。

《大话西游》里的感情是纽带出至尊宝作为孙悟空“人性”一面的存在，至尊宝追求这纯粹的爱情，说明前世十恶不赦的孙悟空也具有“人性”。电影的总框架是“爱而不得”的哀伤，但周星驰的情感实际上是对“真爱”的一种渴望，在片中就是紫霞对至尊宝的爱，为这一切服务的框架就是第一部与白晶晶纠葛，最后还要硬生生让明白过来的至尊宝陷入两难境地，放弃再世的情欲，回到前世的“初心”。

这是残忍的结局，是周星驰等创作者创造的结局，是创作者从“对真爱的渴望”的衍生出来的一个轰轰烈烈的悲壮爱情故事。创作者自己的情感就那么点，但影响的却是整部电影。

再如《喜剧之王》小人物的辛酸成长史，“爱情”在其中是画龙点睛的作用，因为你不能让一个本来就很悲惨的人生连最基本的情感宣泄点都没有，那就真成悲剧了。

《功夫》亦是如此，那点看着像爱情又不像爱情的设定，其实就是星爷给人物留下的一片“圣土”，这片“圣土”的是最纯洁的，不管是对爱情的渴望也好还是对正义的追求也罢，这一定才是星爷的武侠梦，而不是简单只是成为一个绝世高手！