希区柯克《鸟》「希区柯克诞辰120周年|由群鸟引发的恐鸟症」

撰文 | 蒋旖旎

今年的8月13日，刚好是阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）诞辰120周年的日子。这位导演以“悬疑大师”的身份在电影界留下了自己的印记，也在当时的流行文化中，以电视节目《希区柯克悬念故事集》中胖胖的、嗓音浑厚的主持人形象为观众所熟知。在希区柯克的一生中，他导演、监制了59部电影及300多部电视剧，这些作品大多以焦虑、窥视欲、恐惧等人性阴暗面作为主题，将谋杀、悬疑、黑色幽默等元素融合在一起，例如1943年的《辣手摧花》、1959年的《西北偏北》和1960年的《惊魂记》等。1958年，他的电影《迷魂记》取代了《公民凯恩》，成为英国电影协会有史以来最好的电影。

美国国家电影保护局自1989年起，每年评选出25部美国出品、在历史、文化、艺术等价值上占有影响力的电影来归档保存。希区柯克的多部影片入选该名单，除去上述提到的影片外，还包括《美人计》和《后窗》，以及在1963年推出，2016年进入收藏名单的《群鸟》。

《群鸟》

《群鸟》的剧情设计与希区柯克所常用的“一波三折、险象环生”的手法不同，它的剧情并不复杂，讲述了女主角梅兰妮和男主角米契从偶遇到相互倾心的故事。而在简单的故事中，希区柯克又加入“怪异”的情节：群鸟总是突如其来地攻击人类——例如当男女主人公的爱情遭到米契母亲的反对时，不断有鸟类飞到米契家附近对人类发动攻击，甚至在加油站引起了大火。在影片末尾，群鸟更是占领了整个小镇，让人类无力反击。片中的恐怖因素并非来自人为，而是自然力量，这种不同于希区柯克以往悬疑模式的设定，也使《群鸟》成为非典型性的希区柯克电影。

对于片中群鸟为什么攻击人类，许多评论家用俄狄浦斯情结（恋母情结）来解释这一情节。文学教授玛格丽特·赫维斯认为野鸟象征着一种女性恶毒的超自我，是影片中米契母亲莉迪亚这一角色性格的间接揭露：她是一个占有欲强的母亲，试图与儿子建立一种共生的俄狄浦斯关系。而评论家理查德·艾伦则认为“母子关系”更能解释为什么片中女主角甚至学校的孩子都受到了鸟群的攻击。由于片中女主角幼年被母亲抛弃，情感缺失，寻求认同感，从而鸟群的攻击似乎象征着母亲对孩子们的教训和惩罚。

在创作剧本时，希区柯克关于片中鸟类攻击人类的灵感来自于一条新闻：1961年8月，《圣克鲁兹哨兵报》报道了加利福尼亚州卡皮托拉的一次鸟类入侵。居民们在半夜被猛禽拍打房屋的声音吵醒。日出时，死鸟散落在街道上。希区柯克向《哨兵报》要了这篇文章作为研究材料。几周后，他聘请埃文·亨特（Evan Hunter）来写剧本，开始了这部电影两年的创作之旅。

亨特引入浪漫喜剧元素的想法让希区柯克非常满意，因为这样会使观众产生一种虚假的安全感——他们虽然知道鸟群会攻击人，但并不知道什么时候会攻击。至于这些鸟为什么会对人类发起攻击，也没有明确的答案。据亨特说，最初的想法是让小镇居民守着一个秘密，群鸟来袭是神的惩罚。而希区柯克在一次访谈中这样解释鸟群攻击的寓意：“这些鸟厌倦了被人类捕杀，所以它们决定为自己复仇。”

也许正是因为这些模糊的答案，才使片中的群鸟给人们留下了深刻的印象。影片利用特效精确捕捉了鸟儿拍打翅膀的动作，虽然以现代标准来看呈现的效果有些过时，但在那个时代却是一场视觉盛宴。而希区柯克让一群鸟在银幕上如同那些最优秀的反派角色般令人生畏的同时，也引发了不少观众对鸟类或禽类动物的不适。

恐鸟症

Ornithophobia（恐鸟症）的英文单词源自希腊语，ornitho意为鸟，phobia表示对某类事物的恐惧症。恐鸟症是指对鸟类的不合理的恐惧，可以表现为多种形式：有些人只害怕猛禽，比如秃鹰，而有些人面对宠物鹦鹉也会感到头皮发麻。鸟类或禽类的某个部位也可能成为恐鸟症人群感到恐惧的原因，比如尖嘴、利爪、眼睛、翅膀、羽毛、被除毛后的皮肤等。在被迫面对一只鸟时，一个有着严重恐鸟症的人可能会逃跑、恶心、发抖，甚至被吓哭或呼吸困难。

在众多对恐鸟症的解释中，《群鸟》这部电影经常被提及。在某些对恐鸟症的定义中甚至会直接出现这样的语句：“希区柯克1963年的电影《群鸟》可能会触发恐鸟情绪。”影片中鸟类的形象既危险又邪恶，可谓对恐鸟人群极为不友好。不少人对鸟的抵触由《群鸟》而起，而对于没看过它的恐鸟症患者，只是看到名字也会敬而远之。

在豆瓣小组“恐鸟症Ornithophobia”中，一位成员这样写道：“本来小时候对家禽和鸟类无感，但是自从小学时候在电影频道看了希区柯克的电影《群鸟》之后，留下了深深的心理阴影，从此怕得要死，害怕自己像电影里的主人翁一样被群鸟攻击，眼睛被啄瞎，顺带也怕乡下的鸡，特别是公鸡。”对于鸡肉，这位成员表示自己可以吃，但是不能看到鸡的头。

“恐鸟症Ornithophobia”小组的成员有800余人，他们所发表的内容大多与自己的对鸟类的恐惧有关，下面的回复经常是相似经历的分享和对发帖者的鼓励。另一个拥有5700余名成员，名为“怕鸡，怕鸟”的豆瓣小组公告中这样写道：“即使是鸡毛蒜皮，对我们也是“禽”天霹雳。哪怕是鸟语花香，我们也不能“鸭”俗共赏。”因为对彼此恐惧心理的了解，从这样的小组中，这些恐鸟症患者在陌生人身上得到了安慰。

除了害怕真实的鸟类形象之外，对于某些恐鸟症患者来说，动画形象也并不能挽救鸟类带给他们的恐惧感。多年的恐鸟症患者小王分享了她的经历：“那是2014年，《里约大冒险2》刚上映。因为没有看过第一部，傻乎乎地被朋友“骗”去了。然后就是戴着3D眼镜，看几百只鸟在体育场踢足球。”小王表示自己在那部电影的后半程几乎都是闭着眼，但还是因为之前的一些镜头觉得“非常难受”。

“我有朋友更夸张，玩《阴阳师》，但都不敢多看“姑获鸟”一眼。”她补充道。

心理研究显示，女性更容易出现“恐鸟症”。而像小王和她朋友这样的恐鸟症患者，极易受到身边人的嘲笑。“就会觉得你很矫情，鸟有什么可怕的？动画片里的鸟也害怕？”小王说，“别人这样说我会很生气，但没办法跟他们解释。”

一些网友分享的经历显示，因为小时候对鸟类的恐惧，家长会强迫他们接触这类动物，但结果往往只会加重恐惧感，留下心理阴影。而医学研究发现，训练有素的治疗师可以帮助恐鸟症及其他恐惧症患者直面恐惧，用积极的自我对话取代消极想法，系统脱敏。

不过对于像小王这样的恐鸟症患者来说，这样对具体事物的恐惧在生活中是可以避免的，并不会给自己带来很大影响，偶尔遭遇鸟类通常也有办法能够解决。像《群鸟》这样的电影，小王表示自己即使热爱电影、喜欢希区柯克的作品，也“决不会去看”。

有趣的是，创作出《群鸟》以及其他直戳观众“恐怖点”作品的希区柯克，本人也有恐惧症：因为小时候喜欢恶作剧被警察在小屋里关了10分钟禁闭，他终生都惧怕警察，并且因为怕被警察开罚单而不学开车。另一个恐惧症就更令人“匪夷所思”了——鸡蛋恐惧症。希区柯克曾说：“我害怕鸡蛋，不止是怕，它们让我感到恶心。那个白色球状物，蛋黄破裂流出的黄色液体……你见过比这更恶心的东西吗？我绝不会吃鸡蛋。”

或许也是因为对自己恐惧心理的深度剖析，让希区柯克能够用视觉影像和技术将那些焦虑不安和惊悚诡异的情绪精准地转化为故事和电影，也使《群鸟》这部作品“成功”地成为了所有恐鸟症患者的心理阴影和观影禁区。

参考资料：

Dave Heath：THE BIRDS-55 YEARS OF ORNITHOPHOBIA

《电影文学》2012年01期：《希区柯克影片中“鸟”的象征意义解读》

郁郁结结：豆瓣影评《鸟叫下的阴霾》

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希区柯克经典作品《群鸟》争议重解读

《群鸟》是悬念大师希区柯克较具争议的一部作品，虽然其经典性仍是毋庸置疑的，但《群鸟》的评价却远不如希区柯克的《蝴蝶梦》、《迷魂记》等其他作品那般无可挑剔。

而因为这些争议，《群鸟》反而更加耐人寻味，倒是有了些探幽发微、引人入胜的感觉。经得住质疑、经住时间的检验，《群鸟》愈显经典。

不少对《群鸟》持批判态度的评论都会引用美国知名《综艺》对这部影片的一句评价“纯属无稽之谈……除了为吓人而吓人，什么也没有”。这种评价的出现源于影片不论是在起因上群鸟为什么会疯狂攻击人类，还是结尾米契一家能否脱险、如何处理此事都没有任何的交代。 情节看似的不具完整性被指责为叙事上的空洞或断层，同时这也就有了对影片整体只是“为了吓人而吓人”的质疑 。

我们都不难发现影片的 人与鸟二元叙述结构 ，所以我们也不能仅仅简单地站在老套的以人为中心的立场看待这部电影。仔细体会， 人与鸟在实际的叙事效果上甚至不是等价的 。

影片中的主人公生死未卜、毫无交代，人类面对鸟群也始终束手无策；而影片中的鸟群，从最初于旧金山空中盘旋，到对小镇居民的无情攻击，再到最终对博德加湾土地的占领。鸟群从天空到地面的空间位置不断降低，在与人的关系中愈发占据上风，反而是构成了完整的时空叙事的。进而以群鸟俯瞰的视角思考这部影片，莉迪亚与梅兰妮的关系如何、米契与梅兰妮能否相爱相守根本无关紧要。 《群鸟》剧情非但不是不完整，而是可以称之为一部真正完完整整关于鸟的影片。

希区柯克经典影片中常会流露出的浓厚精神分析学意味 ，这一影片中也的确刻画了丧父的徘徊在米契与母亲莉迪亚与女友梅兰妮之间的关系，这也使得很多传统的对于《群鸟》的解读集中在 弗洛伊德或拉康的心理学阐释的角度 。有学者甚至以“莉迪亚在影片中是唯一一个从未遭受过群鸟袭击的人”为由，认为鸟对米兰妮和安妮的袭击是莉迪亚与儿子米契间因约卡斯塔情结对“第三者”的怨恨外化。只是让人未免感觉过于牵强。

确立影片是以鸟群为中心的叙事角度，那么相比《群鸟》的意在精神分析学象征，影片在人物关系上的设定更像是对惯以精神分析理论解读其电影者的愚弄。 这个大师的玩笑在安妮与梅兰妮的对话中也有表达：“答案又是什么？善妒的女人对吧？占有欲过强的母亲？错了！ 说到俄底浦斯情结，我看也不是那么回事。 ” （With all due respectto Oedipus, I don’t think that was the case. ）也因此，俄狄浦斯情结的精神分析学角度，或许根本不具有多大意义。

对于《群鸟》主旨的解读，历来都是极具争议的，除了精神分析学角度的阐释，也有很多评论界人士将影片引向对环境问题、人与自然的关系的思考角度上。但其实只要对于希区柯克的作品风格稍作了解，就同样会感觉到相比精神分析学角度，这种解析更为牵强附会。

而若将《群鸟》进行类型片划分，惊悚悬疑自然不必多说，《群鸟》也称得上一部确确实实的灾难片。灾难片的划定历来最受精神分析角度入手的评论家抨击，但我们再次将分析重点聚焦到影片的主角鸟群之上，我们可以发现鸟群群体本身具有很多显著的特点：

（1）外在攻击性

影片中鸟群之所以能够引起人类的恐慌首先就是因为鸟群具有 显著的外在攻击性 。被鸟啄食眼睛留下的空洞的眼眶即为这种对人类权力产生了直接侵犯的攻击性体现。影片中反复出现的眼睛与空洞意象的原因之一即为， 剥夺了人类看的权力，人类就彻底失去与鸟类对抗的能力 ，对人类完整身体与完整主权的侵犯性攻击也是影片惊悚性成立的先决条件。

（2）数量巨大

影片中除第一次梅兰妮仅受到一只海鸥攻击外，鸟类都是成群对人类进行攻击。小镇居民在咖啡馆的讨论中鸟类学专业的女士就表述过鸟类数量之巨大，甚至相比人类的数量具有 完全压倒性的优势 ，这也就暗示鸟群攻击是完全扩展到全体人类的。这也 彻底打破每个人认为自身是安全的自我优越感，预示了事件的严重性。

（3）非理性

在人类的认知中鸟类是不具有语言行为的，即是不可沟通的 。我们无法理解它们行为的意义，无法了解它们的目的，我们认为它们是非理性的存在。影片一只到最后也没有对鸟群进行攻击的原因进行交代，也因此人们始终束手无策，也无法预知事情究竟会如何发展。

（4）先于人类存在

在鸟类学专业女士我的阐述中还有很重要的一点即为 鸟类是先于人类来到这个地球，即鸟类的占领是具有合理性的 。这样的认知不是身体上、权力上的侵犯，而是一中 心理击溃 。

影片中的鸟类进攻 毫无选择 性，不论好人坏人、不因任何外形特点有别，又具有显著的破坏力和绝对优势，令人类束手无策…… 还有什么如此不加辨别的暴力，无非是黑死病，是火灾，是洪水，是地震，是战争！ 如果这不是灾难，那又有什么是灾难呢？

咖啡馆的对话之中，最为专业、可信的鸟类学专业的老妇人所言在此时显得滑稽又难以理喻，那最不可信的酒鬼所言反倒成了一种真理式象征—— “世界末日到了……”

从以上鸟群所具有的每一个特点到鸟群这一描述主体的选择不无透露着大师手笔的影子。

从影片的一开始那一对爱情鸟随着梅兰妮来到这个小镇，我们每个人都始终无法忘记，爱情鸟也是鸟类。在小镇的各种鸟类都在疯狂地进攻人类时，我们会记得厨房里还有一对爱情鸟，直到影片的最后那一对爱情鸟也仍然因为“并没有做错什么”被米契一家携带着。如同一个潜在的危险因子，没有人知道它们是否也会带来灾难。 即使我们确认了小镇的鸟已经完完全全成为人类的攻击者，事件仍然没有成为已知 ，悬着的心也就仍然无法放下。

影片中的拍摄中希区柯克也会让群鸟突然从摄影机后面进入画框，这也可看做是鸟的视角。齐泽克认为这个镜头的意义在于“希区柯克调动了当分隔观众——他/她作为纯粹凝视的安全位置——和叙事体现现实的距离消失之时产生的恐惧感;污点模糊了为我们带来安全感的外部/内部分界线。” 分界线的消失，也就意味着我们不再是仅仅是一个安全的看客。

影片中还有一个极具隐喻含义的意象，群鸟不断撞向窗户，就如希区柯克在另一部经典之作《后窗》中所阐释的，我们每个人都在窥视与被窥视的过程中。而在此处， 每一个观影者都不再是透过窗户的窥探者，而是随时可能被群鸟攻破窗户受到伤害的一个，并且被窥探的也不再是鸟类，而是人类 。

影片开篇随着梅兰妮的视线，我们看到的是天空中盘旋的鸟群和宠物店笼子中的小鸟。而在影片的结尾，观影人却是站在与鸟群共同的视角看着米契一家渐渐远去。这里， 看的主体彻底变为了鸟群 。

不仅仅是视角的置换，情节上也从开篇人们挑选宠物店笼子之中的鸟，到后来鸟的攻击使你们被迫局限在家里、在咖啡馆、汽车、小电话亭……开篇米契与梅兰妮来到这个小镇，到最后梅兰妮和米契一家在群鸟水平的注视下离开小镇。 人类从完全的自主到成为被驱逐的群体 ，恐惧之感也油然而生。

明明一切都没有解答，但不论视角还是情节设定的高度对称都让人感到了完完全全的颠覆，感觉到故事是如此的完整无缺。精巧的构思，精确的把控，又怎么能说这不是大师手笔的经典之作。

《群鸟》是争议之作，但这些争议可以让我们更好地思考这部影片。也是经典之作，值得更多学者提出可供探讨的评析。

希区柯克的介绍,谢谢!

　　希区柯克
　　简介：
　　希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国电影研究院终身成就奖.
　　希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗．
　　生平：
　　中文名：阿尔弗莱德·希区柯克
　　英文名：Alfred Hitchcock
　　出生日期：1899年8月13日
　　逝世日期：1980年4月29日
　　出生地：英国伦敦
　　希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
　　1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。
　　1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。
　　1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。
　　1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
　　1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。
　　1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。
　　随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。
　　1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。
　　1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。
　　主要作品年表
　　- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋
　　- 1972 - Frenzy - 狂凶记
　　- 1969 - Topaz - 黄宝石
　　- 1967 - Torn Curtain - 破幕
　　- 1964 - Marnie - 玛尔尼
　　- 1963 - Birds, The - 群鸟
　　- 1960 - Psycho - 精神变态者
　　- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
　　- 1958 - Vertigo - 眩晕
　　- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
　　- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人
　　- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼
　　- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记
　　- 1954 - Rear Window - 后窗
　　- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案
　　- 1953 - I Confess - 我忏悔
　　- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客
　　- 1950 - Stage Fright - 怯场
　　- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
　　- 1948 - Rope - 绳索
　　- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
　　- 1946 - Notorious - 美人计
　　- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫
　　- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记
　　- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
　　- 1944 - Lifeboat - 救生船
　　- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
　　- 1942 - Saboteur - 破坏分子
　　- 1941 - Suspicion - 深闺疑云
　　- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇
　　- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员
　　- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦
　　- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店
　　- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人
　　- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知
　　- 1936 - Sabotage - 破坏
　　- 1936 - Secret Agent - 特务
　　- 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶
　　- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家
　　- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹
　　- 1932 - Number Seventeen - 十七号
　　- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁
　　- 1931 - Skin Game, The - 骗局
　　- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业
　　- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀
　　- 1930 - Mary -
　　- 1930 - Murder! - 凶手
　　- 1929 - Blackmail - 讹诈
　　- 1929 - Sound Test for Blackmail -
　　- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
　　- 1928 - Champagne - 香槟
　　- 1928 - Farmers Wife, The - 农夫的妻子
　　- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行
　　- 1927 - Downhill - 下坡
　　- 1927 - Ring, The - 指环
　　- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
　　- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰
　　- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园
　　- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子
　　- 1922 - Number 13 - 十三号
　　希区柯克电影十个关键词
　　一、悬念
　　希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
　　希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
　　希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。。
　　二、“麦格芬”
　　这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
　　《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
　　三、金发女郎情结
　　据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
　　在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。
　　四、罪孽转移法
　　在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
　　在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。
　　五、楼梯与阴影
　　如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。
　　六、窥视
　　有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。
　　《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
　　在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。
　　七、线索道具
　　利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
　　《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
　　其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。
　　八、、婚姻危机
　　希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
　　希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。
　　九、黑色幽默
　　希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
　　《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。
　　十、性虐待
　　看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。
　　文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。
　　《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。
　　当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。