关于007电影「007系列电影如何通过拒绝进化变得越来越受欢迎」

文/Scott Mendelson

上周，由凯瑞·福永（Cary Fukunaga）和丹尼尔·克雷格（Daniel Craig）联手打造的《007：无暇赴死》在美国国内票房超过了1亿美元，全球票房则逼近5亿美元，后者超过了《哥斯拉大战金刚》的4.68亿美元票房表现，也是2020年和2021年全球票房收入第二高的好莱坞电影。它是否能保持强劲势头（尤其是在海外），并超过《速度与激情9》的7.16亿美元票房呢？这是一个悬而未决的问题。考虑到这两部电影都是由环球影业在海外发行的（米高梅负责《007》系列25部影片在美国国内的发行），Comcast认为这是一种“正面我赢，反面你输”的局面。《007：无暇赴死》将分别于10月29日和11月11日在中国和澳大利亚上映。此前，《007：大破天幕杀机》和《007：幽灵党》在中国的票房为5,900万美元和8,300万美元，在澳大利亚的票房为5,000万美元和2,500万美元。无论《007：无暇赴死》的票房会接近8亿美元，还是在进入“影院后”阶段之前就已经赚够了钱，它在新冠时代的吸金能力证明了007系列电影一如既往的不可忽视。

首先，《007：无暇赴死》的全球票房收入可能达到7.5亿美元左右，但全球影院收入却几乎无法实现收支平衡，这种情况是不太可能被复制的。如果丹尼·博伊尔（Danny Boyle）没有被凯瑞·福永取代，《007：无暇赴死》本应该在2019年11月引发热潮。假设詹姆斯·邦德的第26部电影没有在一场突如其来的全球性新冠中上映，因新冠导致的18个月延误所造成的成本超支将不会再次发生。其次，关于如何让该系列电影重新焕发活力（由更年轻的演员以更小的预算进行软重启），人们正在讨论的许多想法都是下部系列电影上映时会不可避免地发生的。第三，无论米高梅和它的伙伴们决定今后做什么，他们都不能过多地打乱007系列一直延续的模式。詹姆斯·邦德已经是一种独具一格的存在，并推动形成了以其为中心运转的电影产业链。

肖恩·康纳利（Sean Connery）的007电影（1962-1971）以“你在其它任何地方都找不到”的动作/旅行奇观而大获成功。然而，罗杰·摩尔（Roger Moore）的007电影（1973-1985）最终还是得与《大白鲨》/《星球大战》之后的好莱坞大制作影片如《夺宝奇兵》、《捉鬼敢死队》和《比佛利山警探》的进行对抗。蒂莫西·道尔顿（Timothy Dalton）1987年的《007：黎明杀机》和1989年的《007：杀人执照》被《致命武器》、《虎胆龙威》和《第一滴血2》等新浪潮动作片所压制。之后，皮尔斯·布鲁斯南（Pierce Brosnan）的007电影（《007：黄金眼》、《007：明日帝国》、《007：黑日危机》、《007：择日而亡》）的票房表现坚挺，令人印象深刻（从1995年到2002年间，各部影片的票房从3.33亿美元和4.37亿美元之间不等），成功抵挡住了来自动作片（《勇闯夺命岛》、《生死时速》、《变脸》、《空军一号》、《亡命天涯》等）、恶搞片（《王牌大贱谍》三部曲）、幻想片（《黑客帝国》、《哈利·波特》、《指环王》），以及间谍动作片（《极限特工》、《谍影重重》系列、《碟中谍》系列）的冲击。007系列很早就给我们上了一课，让我们认识到优秀角色的价值。

观众们可能已经开始蜂拥去看关于海盗、超级英雄和机器人的电影，但他们仍然不会放弃詹姆斯·邦德，因为他们喜欢这个角色和它带来的比喻。这种情况一直持续到丹尼尔·克雷格在9/11之后的演出中。《007：皇家赌场》（2006年6亿美元）、《007：大破量子危机》（5.85亿美元）、《007：大破天幕杀机》（11亿美元（和《007：幽灵党》（8.81亿美元）让007系列电影的全球票房达到了新的高度。丹尼尔•克雷格饰演的詹姆斯·邦德挡住了速度与激情系列的挑战（2013年7.88亿美元、2015年15亿美元、2017年12亿美元）和汤姆·克鲁斯的碟中谍系列（2011年6.94亿美元、2015年5.85亿美元、2018年7.92亿美元）。面对试图复兴谍影重重系列和极限特工系列的努力，以及《王牌特工》和《秘密特工》等“新”竞争者，邦德的地位仍旧最高。

此外，在《007：幽灵党》和《007：无暇赴死》之间的六年时间里，好莱坞更加关注四象限、偏向年轻人、超级英雄和/或高度幻想的系列电影。如今，詹姆斯·邦德系列电影比以往任何时候都更加引人注目，因为它不仅提供了动作场面，而且还提供了与这个59年系列相关的所有东西。过去，观众因为“无法在其它地方看到的热闹动作场面”而对詹姆斯·邦德系列电影趋之若鹜，现在，该系列继续提供着一些在007以外相对稀缺的其它内容（有吸引力的女性、容易受到诱惑的男性、浮华、各种工具和场所、车等）。在一个倾向于年轻人的超级英雄世界里，詹姆斯·邦德系列电影是和强大的、令人向往的成年动作英雄最接近的。是的，好莱坞已经进化（或者说发展）到了某种程度，而007系列电影则成为了独一无二的、有声望的、面向成人的电影作品。这个系列变得更加独特，在更广泛的大制作影片市场上也令人向往。

至少从26年前的《007：黄金眼》开始，007系列电影就一直在提出问题：其在文化上是否有意义，在商业上是否可行？而连续九次的答案都是肯定的，所以也许该系列电影可以不再为它们的存在而道歉了。尽管自1962年以来，007系列顺应了电影趋势并适应了外部世界，但该系列的核心基本上没有改变。相反，电影行业则已经更少地由明星驱动的工作室策划机构来控制，而是更多地由大牌角色和奇幻超级英雄所定义，关于007与文化无关的传言被大大夸大了。最重要的是，观众之喜欢007系列，是因为受到“只能在这里看到”的元素的吸引，该系列已经从“没有人做得更好”变成了“没有别人做过”。

谍战系列影片《007》为什么会那么火？

我觉得有以下三个原因:

一、时间线问题。从原著角度看，这四部电影表现了007刚刚成为007的时期，这个在《皇家赌场》里已经说明了。James bond在杀完第二个人后提升为一个double 0。这四部电影可以说是007的前传，那些衣香鬓影，香车宝马还没与他的个人气质充分融合。而他本人也没完全练就百花丛中过，片叶不沾身的功夫，比如爱上格林。这个其实是电影的故意安排，特意保留了一些愣头青式的莽撞和蛮干。也是在《皇家赌场》这集，开头追击炸弹客的时候特别明显。

那为什么这种莽撞和蛮干会受到观众欢迎，这个要从另一部电影说起。

二、市场的选择。其实这个现象其他的答案也说到了，007系列在这之前已经进入了一个模式化的流程，观众对电影的预期跟去看一场杂技差不多。007越来越去人格化，反正是搞搞美女，杀杀坏蛋。很多答案认可最帅的布鲁斯南本人都厌倦了这个角色。

而这个时候另一部谍战片的转折之作《谍影重重》，整个系列也是很多人心中最好的谍战系列电影。而这种有血有肉，牵动观众情绪的模式完全扭转了这个类型片。同时，冷峻、硬朗的动作风格也完全回归，这给后来的007系列选角、定调都带来了巨大影响。

三、女性观众。原先的007经典的绅士形象是一个与骑士精神有传承意义的符号，更多的是从男性视角出发塑造的。告诉女人应该喜欢这样的男人（当然在此不是否定绅士行为准则的合理性）。而现在的Daniel Craig的外形更多是女性自主选择的形象，结实的肌肉，冷峻的面孔，喷薄的荷尔蒙，虽然看起来更粗糙，但这是女人自己想要的男人形象。

这三点加起来，造成了Daniel Craig更受欢迎。

电影《007：无暇赴死》将上映，为何007系列电影如此受追捧？

这主要是因为这些电影都讲一些伟大的女性角色融入到电影中，并且也十分的刺激，无论是故事情节还是一些特效都十分能够吸引观众的注意力，所以说他受到了很多人的喜欢很多人的追捧。 在好莱坞电影中，很多系列电影都遇到了麻烦，因为这些电影无法将一些伟大的女性角色融入到这些电影中，虽然007系列电影在将近60年的历史中却介绍了大量的帮女郎。但是这些都不会是电影的主角，他们不过是一些男主角生命中的过客，但是随着詹姆斯第25部电影的即将上映，这一时刻终于改变了，我们将迎来首位女性007。 而且007系列的电影其实也是能够一种电影所需的刺激感和一种在特效面前人们可以沉浸其中的感受所以说他这个极大地能够吸引观众的注意力。而且007主要突出詹姆斯邦德个人英雄主义，在西方很崇拜个人，所以在希望很流行。另外007的宣传很到位，邦女郎当时也已经快成为一种时代的流行了，所以说是十分受大家的追捧和喜爱的，毕竟在西方很崇拜个人，所以在西方也是十分流行的，也受到很多人的喜欢。毕竟像现如今大家都喜欢个人英雄主义，无论是男生也好还是女生也好，都十分喜欢个人英雄主义的电影，他们觉着在这里面会很有一种崇拜的感觉。所以说也是受到大家的喜欢，再加上里面的演员都很火。而且007系列的电影无疑是谍战影片中的经典，从1962年至今，每一部电影的上映都能够很好的诠释了在当时的活跃程度。相对于男主角固定的设定，007系列电影女主角确实不断的变化，但每一部007电影的女主都会变，即使他们有着天使的面孔，魔鬼的身材也能够让观众充满新鲜感。