日本自闭作家「20102019年日本电影十佳评选越来越自闭的岛国电影路在何方」

时光网特稿日本电影发展有着辉煌的历史，放在亚洲范围来看，无疑是早早走在前面。加上奉俊昊去年拿下的戛纳金棕榈，迄今为止亚洲共9次拿下这一艺术电影界至高荣誉，5次来自日本。

另外，日本还曾4次拿下奥斯卡最佳外语片奖（其中3次以荣誉奖的形式颁发），也是领跑全亚洲。

斯皮尔伯格、乔治卢卡斯和偶像黑泽明合影

更不用提，日本还出现了如黑泽明这样的电影大师。在由西方掌握主要话语权的电影世界，黑泽明反过来对西方电影人、也对世界电影人产生了广泛而深远的影响。

在这样的语境下，再看近十年的当代日本电影，是有些令人落寞的。

市场方面来看，尽管总体仍维持着小幅的增长趋势，并一直把守着世界第三大电影市场的位置，但其中的一大原因可能只是电影票价高，而且票价每年还在微幅上涨。

从观影人次来看，日本的年度观影人次还不及邻国韩国——日本观众没有很强的走进电影院的欲望。要知道日本人口1.27亿，韩国不到5200万。

影院上映的本国作品中，动画撑起半边天；真人电影领域，真人漫改、日剧剧场版、畅销小说改编作品构成主要的票房来源。

在和“好莱虎”的对抗中，日本的本土作品已经连续超过十年处于不败之地。从某些方面来看这是好现象——说明本国的文化产品足够强大，观众也对本国的电影有着强烈的认同感。而另一方面，这一现象也引起不少电影人和文化学者的担忧——日本电影和日本观众变得越来越“自闭”。

当漫威风靡全球的时候，唯独在日本市场不具备压倒性的统治力（当然还是有一定实力）。《复仇者联盟3》日本开画首周的观影人次，输给了上映到第三周的最新剧场版《名侦探柯南》。但是除了日本以外的观众，普遍都不觉得这部《名侦探柯南》有多好看。在很大程度上，日本电影的趣味、日本观众的观影趣味都在和世界潮流渐行渐远。

从创作角度来看，以宫崎骏、北野武为代表的老前辈还未退休，但年岁已长，创作数量和质量与巅峰期不可同日而语。近十年来，在退休与不退休之间不断纠结的宫崎骏只推出一部《起风了》；在黑泽明赠言的激励下没有放弃拍片的北野武，推出了《极恶非道》三部曲，以及《龙三和他的七人党》。

塚本晋也、园子温、三池崇史、岩井俊二、是枝裕和、黑泽清等在十年以前已奠定国际声誉的导演，各自走向了不同的道路，有人夺魁金棕榈，也有人再没有拍出超越自己的作品。

另外，《告白》中岛哲也、《横道世之介》冲田修一、《恶人》《怒》李相日、《哪啊哪啊神去村》矢口史靖、《编舟记》石井裕也、《永远的三丁目的夕阳 64年》山崎贵、《听说桐岛要退部》吉田大八等，他们基本都是从00年后开始独立执导电影，经过几年发展，构成了近十年来日本影坛的中坚力量。

不过这批导演普遍缺乏如他们前辈一样“走出去”的冲动，与执着于输出韩流的韩国电影相比，他们似乎拍摄只给日本观众看的日本电影，让当代日本电影丧失了进一步为外界认知、与外界交流的机会。

事实上，日本在电影领域的“自闭”是整个日本社会“自闭”倾向的一部分。2012年初，就读美国大学的日本留学生人数25年来首次跌破2万人的报道，成为街谈巷议的热点话题。

日本年轻人似乎对外面的世界越来越不感兴趣，不愿意留学，不愿意被公司外派，不愿意出国旅行，他们安于当下，守着自己的一小片地，认为自给自足就够了。针对这一现象的争议和讨论，到现在都未停止。

时光编辑部从多重维度上进行考量，评选出了2010-2019年十年间日本电影十佳。

其中一些“自闭”的作品，表面上虽不易亲近，但如果你愿意静心去感受，就能体会到其中的妙。

也希望下一个十年，日本电影能带来更多惊喜。

是枝裕和七度征战戛纳，最终拿下一座金棕榈。这是日本第五次获得这一殊荣，也是亚洲的第八座金棕榈。是日本之光，也是亚洲之光。

是枝裕和是一名典型的作者导演，《小偷家族》延续了他一贯的主题和风格，平实细腻，入木三分，用冷静而温情的眼光看待世界。一切看似波澜不惊，处处又暗流涌动。

《小偷家族》的拍摄手法朴实，但表达的思想是超前的。影片通过一个家庭，扫描到整个社会，透视的是一个时代；通过一个靠“犯罪”走到一起的非正常家庭，揭开日本社会阴暗面。

日本出现过不少家庭片大师，是枝裕和既有传承，又有超越。《小偷家族》中，他重新思考“家庭”是什么——不仅仅是血缘或者户籍。在传统家庭观念日渐式微的当下社会，这样的思考无疑是具有前瞻性的。

《夜以继日》（2018）滨口龙介

影片中对朝子与亮平日常生活进行了详尽的展示，构成了一副流动的生活画卷，与朋友的交谈，日常的聚餐，情侣间亲密的时刻，他们与其他幸福的情侣并没有什么异样。但在朝子令人捉摸不透的黑色瞳孔里，隐藏着对爱情最危险的憧憬。

《夜以继日》预告片

所以这些不露声色的生活细节，全部成为接下来所发生的一切的同谋，共同摧毁了两人日常生活的场景，相濡以沫的生活场景在突如其来的变化面前如此脆弱，只因这场风暴以爱情的名义而来。

影片导演滨口龙介师承惊悚大师黑泽清，《夜以继日》的确也有强烈的惊悚感，只不过这份惊悚不是来自超自然的离奇设定，而是潜藏于人心深处经不起考验的一面。

《你的名字》（2016）新海诚

细腻唯美的画风，纯情动人的高中生爱情，彗星降临的末世情结，日本古典文学营养，从神道教出发对人间宇宙万物进行哲学式的理解......新海诚以往作品的元素在《你的名字。》中得到融合。

加上大厂“东宝”助力，补上新海诚以往在叙事和人物性格塑造方面的短板，配以高规格的制作的宣发，让影片口碑爆棚的同时，跻身日本影史票房第四名。

《你的名字。》是一部好看的作品，能让人新奇，让人流泪。《你的名字。》也是一部融合多种类型的层次丰富的作品，有高中生爱情，有奇幻，有灾难冒险，也有深沉的哲学式思考。艺术性和商业性在这部作品身上得到完美结合，拥有不同身份、阅历和品味的观众似乎都能在这里找到共鸣。

《恋人们》（2015）桥口亮辅

丧妻的中年男子、暗恋同僚的深柜、孤独的妻子……每个人都在自己的角落里为爱徘徊。这部丧丧的电影曾登顶2015年“旬报十佳”榜首。

《恋人们》是一部群像电影，片中的大部分角色之间没有交集，小镇和都市，底层和上流，每个人都为爱所困。每条故事线像一条蜿蜒的细流，最终汇聚成了日本当代社会背景中情与爱的一曲哀歌。

值得一提的是，影片中所有演员都由非职业演员表演，角色刻画非常逼真。相比桥口亮辅的其他作品，《恋人们》的野心更大，但是用力也似乎略猛，但仍然不失为一部佳作，得到《电影旬报》的肯定。

一群凡夫俗子花费十五年时间编纂一本字典，编织“小舟”，渡过语言的汪洋大海——这是标题的涵义，也是影片讲述的内容。

如此简单而枯燥的故事，被导演石井裕也讲述了134分钟。兢兢业业的编纂过程，相互扶持的编者人情，朴实地收纳到镜头中。怀旧的画面质感，谐趣的散文结构，细碎的人物拼贴，都将人们带入那个迷恋纸张和文字的年代。

在一个个小人物的身上，闪烁的是对工作的极大热情和不断求索的日式职人精神。这样的精神，与这个时代格格不入，也因此更加值得讲述。

身为80后的导演石井裕也惯常在小众领域摸爬滚打，有着独特的喜剧讲述方式。这一次在《编舟记》中，他用胶片拍摄来展现1990年代的怀旧感；以浓郁的时代气息和人文精神，准确地阐述了日本人和日本电影独特的气质，代表日本参与奥斯卡最佳外语片竞争实至名归。

《横道世之介》（2013）冲田修一

岩井俊二在21世纪没能拍出超越《情书》的作品，但导演冲田修一拍出了一部几乎可以和《情书》媲美的《横道世之介》。和《情书》一样，这里有青春，有爱情，有死亡，有回忆。《横道世之介》更加朴实自然，不卖关子，娓娓道来，却一样地刻骨铭心。

影片有着迷人的时代气息和电影感，主线背景设置在上世纪80年代末，以第三人称的视角展开，主人公横道的校园往事穿插在一群人的往事中。从一个个与横道有关的故事中，我们认识了他，认识了他的朋友，也认识了一代人的青春。

《辉夜姬物语》预告片

高畑勋沉寂长达14年后，在2013年冬季，78岁之际带着苦心孤诣八年之久却承载着半个世纪夙愿的《辉夜姬物语》重返剧场。影片获得奥斯卡最佳动画长片的提名，证明了其实力。

《辉夜姬物语》画风古朴淡雅，宛若水墨般氤氲而成，饱满、深邃、富有诗意。影片以日本最早的物语作品《竹取物语》的故事为蓝本，讲述辉夜姬传奇而不幸的一生，令人流泪，发人深省。

影片改编自第获22回“小说昂”新人奖的作品——朝井辽的《听说桐岛要退部》。影片通过对“桐岛”退部后，各社团和各班级间的人际关系变化，以至最后原有的等级结构的崩塌过程的描写，揭露了校园中的人性扭曲和等级结构。影片曾拿下日本奥斯卡最佳影片、最佳导演等多个大奖。

这不是一部传统意义上的日本青春片，但它所体现的青春，却恰恰就是大多数人的青春，盲目而苍白，等待和迷惘。影片有着独特的叙事结构，从多视角对同一事件反复讲述，也有着一场超现实的反抗戏份，但这部电影里的青春，却能让大多人找到共鸣。

《告白》剧场版预告片

能够获得奥斯卡青睐的东亚电影，要么带着异域“东方风情”，要么深刻揭露本国社会不为人知的一面，难免逃脱不了一种西方对东方的“凝视”。

但《告白》是个异数。这部曾入围奥斯卡最佳外语片短名单的惊悚Cult片，却是以极其先锋的视听语言获得关注，也在当年拿下日本国内的“旬报十佳”第二名。

《告白》充斥着大量的慢镜头特写，大量的旁白独白，昏暗冰冷的色调贯穿全片。雨滴落在窗户上，乌云密布，悲剧和虚无感弥漫了整部电影。满屏的恶意和暴力，但导演中岛哲也却把它们拍得极其优雅，赋予令人瞠目结舌的时尚感。

除了视听语言上的创新，影片在题材内容方面也非常大胆。面对校园霸凌和少年犯这一社会敏感话题，无论年龄，无论身份，影片丝毫不避讳暴露人性之恶，并选择进行一场彻底而冷血的复仇。愤世嫉俗，歇斯底里，同时优雅、时尚，《告白》就像一颗外表美丽的毒蘑菇，让人沉醉迷幻。

园子温导演号称日本电影圈的异端，自成一格，放浪不羁。一边拍着血浆横飞的Cult片，一边屈服于金钱、炮制着质量层次不齐的商业片。拍摄《冰冷热带鱼》之前，他正打算着回归初衷，拍摄没有谎言和虚饰的电影，不想再给观众安慰和治愈，只想纯粹去提供残酷的现实。于是，这部近十年来他最优秀的作品诞生了。

《冰冷热带鱼》里不仅有肆无忌惮的施暴杀戮还有残虐无情的毁尸灭迹，满目血腥与寡情，聚焦一个压抑的男人如何一步步走向毁灭式的爆发。与此同时，影片还寓说着这样的矛盾：一方面每个人都恐惧死亡和暴力，尽量躲避他们，可另一方面这个世界偏偏充斥着死亡和暴力，又有谁能躲得开死亡？

园子温所构筑的是一个带着幻想风的黑暗故事，由此将这一矛盾赤裸裸地摆在人们眼前。这部带着剧毒的娱乐片究竟是悲剧还是滑稽剧，尽由你心来评。

过去十年，你有什么喜欢的日本电影，评论区见！