影城的永恒主题是吸引并留住观众吗「影城的永恒主题是吸引并留住观众」

作者 / 吕世明

可能对于很多八零后观众，十多年前招呼伴侣、同学和朋友一起去看一场电影是很“时髦”的事情，如果恰好还能手捧一杯温暖的星巴克，这种仪式感和氛围感无疑是爆表的。

但现在更年轻的观众似乎掉入了更深一层“消费主义”的陷阱，如果从消费的比例和频次来看，当下消费者实际支出和之前的消费者相差无几，但真正愿意把电影消费意愿的排名置顶的越来越少，电影和电影院对于很多青年人或许显得“可有可无”。

让电影院实现多元化和复合模式经营的想法和营销手段一直没有停歇，电影院自己也一直在寻求常态化的副业经营模式。一直到今天我们会发现绝大多数观众来电影院唯一目的仍旧简简单单看一场电影，别无他求！

疫情的影响终究汇过去，再次探讨电影院生存之道之时，或许还是需要把观众作为最重要的资源来看待。

多元化经营一直存在，

电影院从核心到备选

从我们开始进行院线改革开始，让电影院变得更时髦、更有朝气的思维和想法就一直没有变，很多年长一点的观众还会记得（或者从父母兄长哪里了解），早年间在电影院里面会有推车的阿姨贩卖一些小食品，一些电影院也会把内部闲置的房间修改成游戏厅、录像厅、台球室等娱乐项目，借此来增加一笔额外的收入。

院线化改造后，多厅经营的模式让影城要更好的利用场地和空间的资源，大部分电影院都在商场内，影院自己的一些娱乐项目又要保证不能和商场内存在冲突的可能性，因此上对比稍早之前业态很单一的商场 影院模式，现在如果不是独栋模式的影院，存在在商场内的电影院，很难单独开辟出有效的空间进行多元化的经营。

另外还有一个重要因素，更早之前大部分商场内主导方向会是商品的零售，但现阶段大部分商场几乎都要开辟超过1/3的空间作为餐饮和其他服务业，除了像奢侈品、潮玩和饮品（含咖啡厅）之外，纯粹意义上留给市民逛商场的机会并不多，过往大家去电影院肯定是最重要的目的，但现在观众几乎不用担心购票上的门槛和障碍，没有太大必要过早去到影城区域等候。

换句话说，正是因为多个因素的耦合，促使观众不会在把电影院当成消费的核心重点，能吃顿美食、抽个心仪的盲盒、喝到最热门的饮品等，这些都要比“傻傻”的看一场风险性不那么有保障的电影来得更实在。

当然为了能够满足一些提早到场观众的需求，影城还是会在公共区域布置一些“小物件”来满足一部分观众，和前面说得道理一样，无论是抓娃娃机器、还是盲盒机器人，其品质和效果都很难匹敌商场“正规”产品，尚且还做不到完全的利润掌控，这些都不那么容易让观众长久停留。

沉浸式体验效果最高，

互动式参与效果最差

其实电影院那么大的银幕放到那里，有比家庭影院效果好上数十倍的音响效果，如果可以能够充分利用起来，对于相当一部分观众和粉丝还是具有吸引力的，不过很遗憾，由于各种原因，我们对于银幕的利用率仍旧是最低的。

当然这里有很复杂的版权和法律上的限制条款和因素，在内容端内地电影只有在规定范围内的“自主”选择权，并没有纯粹意义上超越限制内容的执行权，这也使得影城只能在规定范围内谨小慎微的行事。

即便会存在一些影城通过违规的方式打打擦边球来赚去高额利润，但这些毕竟是非常微小的一部分，大部分影城仍旧还是需要把影票收入作为占比较大的一部分，即便头部上游的院线，其卖品收入对比其他国家仍旧是较低的。

别看最近两年剧本杀&密室逃脱挺火，很多影城也意愿拓展此类体验游戏，不过当一些经营项目出现火爆全网的时候，通常就会是该项目逐步出现峰值并走下坡路的时候了，毕竟影城自身从人员配置和其他因素来看，实在没有太多经历和资源对该项目投入，如果纯粹从经营者自身的兴趣爱好出发来拓展，又会出现很难对抗更专业的团队和人员。

况且目前大多数的娱乐副业模式，更多都要强调“参与性”和“互动性”，影城当然可以用自身一部分闲置资源做调节，如果从性价比和方便程度上或许对专业团体有一些优势，但像通过这些长期吸引住观众是非常困难的，更多参与到影城拓展项目的观众，可能是打发时间、可能是出于“凑热闹”的心理。

其实这两年影城开展较为成功的一些副业更多还是需要环绕在影厅内的优势来展开，毕竟大部分家庭和企事业单位都不具备影城如此之大的银幕，视听效果如果说影城是最棒的估计没有任何异议。

正因如此像直播体育&电竞比赛对于内地电影院是有存在意义和价值的，但版权方面迄今为止仍旧很难打通，即便以院线方面看到有不错的发展方向，但游戏公司似乎对此并不特别感冒，毕竟游戏产业已经很难看得上电影终端这点蝇头小利了。

其实不仅仅是游戏迷，想必很多普通观众也会梦想在大银幕下过一把游戏瘾，根据不完全统计，现在很多游戏粉丝每天沉浸在游戏直播和节目回放的时间上远远超过了自己本身游戏的时间，如果能够在大银幕上体验肯定有会更高的升级。

当然版权问题更多还是需要交由决策者来解决，其实电影方面的苦游戏也深有体会，作为第九艺术的游戏往往和第八艺术的电影在内地同病相怜，这两者其实应该有更多的合作机会，或许从体验和沉浸感更好的电影院做起是不错的选择。

吸引并留住观众，

依靠服务&核心竞争力

几乎所有影管院线公司推出和执行的员工培训计划，都会把服务作为最重要的因素不断的提及并强调，毕竟无论影城的具体情况如何，经营方式有什么差别，面对的顾客总体是一致的，会存在一些差别和异同，但一定会在一个较固定的区间内波动，很少会出现大批量的偶然性观众涌入影城。

因此上吸引和留住观众的道理和因素很简单，一是市场上有好电影（或者说观众感兴趣的）,二是观众会根据自己的时间分配来选择性价比更适合的影城。

既然在终端无法左右内容的呈现，那么我们便只能通过自身的改变或调整来更好的适应不断变化的观众群体，毕竟大部分观众来电影院的目的就是希望顺顺利利的看一场电影。

从放映的角度来看，现阶段的GCD TMS放映系统无论是智能化和还是易用性都已经非常好的可以让大部分人上手，虽然可能会存在一些问题和瑕疵，但对比起几年前这个情况已经大为改善，此环节上只是需要从业者更细心、更认真的去对待放映质量。

从服务角度来看，现阶段除了热门档期之外，大部分时间内顾客到达影城或许只能接触到检票口的工作人员和散场后的保洁员，这些人几乎不存在和观众更多的交流的机会，观众可能对于影城整体的服务感受要弱化了很多。

散场后会有一部分影迷养成了看字幕的习惯，但绝大多数的观众还是希望尽快离开影厅，如何恰到好处的安排保洁入场、保洁人员又如何尽可能减少和观众的接触的机会，继而才能够让观众获得完美的观影体验。

当然从影院拓展的角度来看，还是会有很多公司给新建影城的投资者出谋划策，力图打造装潢考究、视听一流的影城，事实上影城外部装饰的优劣的确会对于一部分观众产生影响，毕竟影城是否高档往往会是社交亲密度的一种提升，没人愿意带朋友去“破破烂烂”的影城观影，只不过观众的多样性也会产生审美的差异性，外部装潢对于影城绝对核心的影响力并没有想象中那样的大。

北京环球影城十月一号门票已售罄，环球影城为何如此受游客青睐？

自2021年9月14日，北京环球影城APP经历了持1小时的瘫痪，其火爆程度可谓是非同凡响。而2021年国庆10月1日的门票已售罄，随后几天国庆假期的门票也是一票难求，不愧是爆款项目，群众参与度极高。

一、筹建整整20年，环球影城尽显国家范儿

自2001年北京市政府和美国环球主题公园度假区签署协议达成合作以来，历时12年终于竣工验收。所以当这个让中国人民苦等了20年的中国首座环球影城主题乐园终于开始售票的时候，由北京的历史文化底蕴与现代的潮流文化相互碰撞，便产生了别样的吸引力，折射出了别样的国家范儿。

二、试运营阶段，环球影城响应极好，还原度被夸上热搜

2021年9月1日北京环球影城进入试运营阶段，变形金刚基地、功夫熊猫盖世之地、哈利·波特魔法世界、小黄人乐园等主题景区因其超高的还原度多次登上热搜。这种贴近电影IP的高还原度主题乐园让北京环球影城具有了更高的商业价值。

三、主题乐园层出不穷，创新与文化相结合才是永恒动力

随着国内经济水平的提高、人民对生活幸福指数的追求也越来越趋近于精神层面。北京环球影城作为国产主题乐园，从加入开始就坐拥了各类优质IP的优势，是在与中国文化底蕴的作用下相辅相成产生的国产主题乐园发展趋势。

总结

北京环球影城对于游客都有超高的吸引力，尤其是在疫情的影响下，人民更加关注国内文化的发展与创新。北京环球影城为国产主题乐园树立了一个很好的标杆，相信未来国产主题乐园的发展将蒸蒸日上。

什么是永恒的主题

发展是永恒的主题。

发展是永恒的主题，是香港的立身之本。2017年7月1日，发展是永恒的主题，是香港的立身之本，也是解决香港各种问题的金钥匙。

要始终聚焦发展这个第一要务，唯有不断发展，才能解决各种问题，迎接新的变化。发展，是指事物从出生开始的一个进步变化的过程，是事物的不断更新，事物由小到大、由简单到复杂，由低级到高级等，与之意思相近的词语有进展、变化等。

主题

"主题"一词源于德国，最初是一个音乐术语，指乐曲中最具特征并处于优越地位的那一段旋律——主旋律。它表现一个完整的音乐思想，是乐曲的核心。后来这个术语才被广泛用于一切文学艺术的创作之中。

日本将这个概念译为“主题”，我国从日本翻译它时就借用了过来。我国古代对主题的称呼是“意”、“主意”、“立意”、“旨”、“主旨”、“主脑”等。主题是作者对现实的观察、体验、分析、研究以及对材料的处理、提炼而得出的思想结晶。它既包含所反映的现实生活本身所蕴含的客观意义，又集中体现了作者对客观事物的主观认识、理解和评价。