老腔电影影评(老腔影视评论精选)

《老腔》是一部反映20世纪20-70年代末的故事，故事以陕西地区一个特有的剧种传承发展的故事为主线，开始半个世纪老腔发展的过程。这其实告诉我们，这样的非物质文化是我们民族宝贵的财富。

故事主人公邵喊天一出场就在黄河边上的羊肚皮撑船上救了一个嗷嗷待哺的小男孩，就是以后的小主人公白毛。

故事围绕老腔艺术传承的问题展开，邵喊天感觉白毛不是自己的亲儿子，一直不想让白毛学老腔，但是自己的亲儿子小华又不愿意学，一直抱负远大，想读书做官。通过一个唱对台戏这个小故事引出白毛到葛家班听戏却把他们的小锣偷出来的事情，邵喊天带领白毛他们登门道歉。而葛家班的班主却不依不饶，说了一句“祖宗定下来的东西就是规矩”，让白毛他们受到竹扁的处罚。后来邵喊天对白毛很生气，想赶白毛走，但是小华和小凤想让白毛留下来，并让父亲教白毛唱戏，因为白毛喜欢，也是唱戏的材料。而这时的小华表达出了对唱戏的真实想法，认为唱戏是下九流，他不想学，他想读书，想做官，想让父母过上好日子。最后是老天帮忙下来了一场雨，让他们的愿望都实现了，邵喊天才愿意教白毛唱戏。

在这个过程中出现了老腔的兴盛起衰，并且故事中间还掺杂着爱情故事、人性的复杂，同时还有特殊时代的背景对老腔的冲击。只能说那是一个六亲不认的年代，不能怪某个人，那是整个时代的悲哀！

这部电影取名《老腔》，其实是想告诉我们，要对民族的东西早早的保护起来，传承起来，不要把老祖宗留下来的东西糟践来。同时提醒我们要早早对老腔的传承的保护，在不保护也许就在我们的记忆中消失了。

整体来说故事情节过于老套，演员表演一般，衔接不够紧密，气氛处理的不够恰当，让大家看完以后对整部戏没有过多的亮点可言。这也许就是电影的魅力，因为导演所要表达的东西也许是观众的理解是不同的，因为“有一千个哈姆雷特”。

电影白鹿原影评分析

如果说一波三折对《白鹿原》是件好事，那么就是深深地吊起了观众的胃口。观众期待的电影《白鹿原》的原因很明确：原著的厚重和精彩，文学名著改编的电影严
重匮乏。尤其是这几年中国电影患上严重虚妄之症，很难见到有一部很文艺但很震撼的中国特色影片HLOD住观众，再加上好莱坞接连不断的科幻电影天马行空，
让人腻味，中国观众更是对《白鹿原》充满期待。
作为迫不及待的观众之一，笔者昨天第一时间赶往影院看了第一场《白鹿原》。由于有数次读原著的比较，加上心里充满期待，观影时生怕漏了哪个细节，并不由自主和原著一一对号入座。两个多小时很快过去，心里有惊喜也有失落，五味杂陈。一时间难以给这部电影下一个准确的定义——是好片还是烂片呢？
我认为，影片有很明显的三个亮点和三点遗憾！
亮点一、影片很陕西、很地道，有着浓烈的陕西关中乡土气息。这一点和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉轩、白孝文等人物的扮相和表演
也比较接近原著。演员们的陕西话和所处的环境以及行为细节极具陕西风味。除了陕西话，影片中时时出现的陕西景、陕西戏、陕西饭……总能无声提醒所有观众“请注意，这部电影来自陕西。”作为非物质文化遗产的华阴老腔是影片亮点之一当刚直高亢、磅礴豪迈的老腔响起，和影片中人物故事极度贴合，这种很有历史价
值却根植于陕西乡土的地方艺术形式非常有震撼力，成为电影特色的点睛之笔。有意思的是，段奕宏饰演的黑娃数次端着大老碗大快朵颐吃油泼面的场景也让不少观
长卷，有着纷繁复杂的人物关系和时代背景，更蕴含着丰富的风土人情和历史文化，要用两个半小时表现这一史诗著作谈何容易。电影从4个多小时删减至两个半小
时，导演试图只留下精华，结果把很多过渡、铺垫和人物细腻表现的地方都给咔嚓掉了，最后就像贴瓷片，一片片凑成一个完整的故事，但是裂痕遍布，硬伤处处，以至于在一些情节的衔接上出现突兀和顾此失彼的情况。这样使影片看起来不连贯不紧凑，有些闷；尤其有一种浮在表面而深入不下的感觉，和原著的气质距离较
远。
遗憾二、成也情欲戏败也情欲戏。原著小说《白鹿原》关于情欲戏场面的描写有5万字之多，这可不是个小数。可以说，如果要用影像准确地表现5万字的戏份，估
计需要一个小时左右。这些情欲戏基本都是发生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等几个男人之间。嫁入大户人家做偏房的田小娥因为经常独守空房，性生活得不到
满足，和麦客黑娃产生恋情并越过雷池偷情。奸情被发现后，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的丑事不为白鹿原的族人所容，田小娥的人生就此发生逆转和改变——命运把一心追求幸福生活的她推向一个悲剧境地。在白鹿原，田小娥在长辈鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之间周旋，成为男人的
玩物。战乱和瘟疫，使田小娥用身体最终换来的却是怀着孩子的冤死。和几个男人的情欲戏是原著中最能表现人性和田小娥悲剧的点睛之笔，无奈受审查和无分级制
的限制，这些情欲戏在影片中被删得剩下寥寥几笔，可谓蜻蜓点水点到为止，还不如以前其他过审的电影丰富。没了这些缠绵，影片的悲剧气氛和人性表现大打折
扣，大伤原著之元气。
另外，影片在上映前，把情欲戏当卖点来大肆炒作，这样的宣传背离整个原著精神，而在影片中却鲜见情欲戏，这样未免让观众很失望，这对影片的品质和观众都是一种伤害！
遗憾三、田小娥的戏份太多，整个影片虎头蛇尾。田小娥戏份之多让人摸不着头脑。她周旋在黑娃、鹿子霖和白孝文之间，是一个关键人物，但是原著中的田小娥是
个悲剧人物，是男人们的玩物，因此她才一边渴求爱情又一边不由自主地委身于不同男人以求安宁。而电影中的田小娥，似乎对性爱持一种无所谓的态度，由原著中
二度无奈变成电影中二度轻浮和不检点，这也成了影片遭人诟病之处。不过电影《白鹿原》最大的问题在于删了大儒朱先生和白灵两个人物，朱先生是贯穿这部小说
的关键人物，后者则为白鹿原的居民们提供了另一种生活态度，难怪有网友评论称：“电影《白鹿原》没了朱先生，就像《三国演义》没了诸葛亮。”另外，可能是
由于删减不当或者难以取舍的矛盾所致，电影《白鹿原》前一个小时戏份相当精彩。不过到了电影的后一个半小时，节奏竟然变得拖沓无比，而且让人感觉毫无高
潮。更让观众难以接受的是，或许是因为审查删剪的原因，整部《白鹿原》给人支离破碎的感觉。鹿兆鹏掀起的土改没有交代清楚，原著中的黑娃从农民成为了土
匪，后来又拜朱先生为师改邪归正，但电影仅仅讲到黑娃当上了土匪就戛然而止，影片在日本军机轰炸中莫名其妙的结了尾……结局仓促而不知所云不知所指，这些
都使得公映版本的《白鹿原》和史诗电影之名不符。
众印象深刻；大老碗和油泼面也是地道的陕西关中文化符号，历史悠久。

张小斐爆红4个月后，被曝“耍大牌”：好品德，才是社会的通行证

2021年2月12日，《你好，李焕英》在中国大陆上映，最终斩获54亿元的票房。

因为这部电影，张小斐挤进了一线女星的行列，到哪儿都被人捧着。

不过人红是非多，谁也逃不掉。

6月30日，某位自称是北电学生的网友，发文爆料称张小斐耍大牌。

起因是这位网友所在的北电学生剧组，为了拍一部片子，提前半个月定了一个拍摄场地，开拍前却突然被张小斐剧组截胡，用作平面广告的拍摄。

张小斐剧组把音乐开得很大声，导致他们的拍摄无法在旁边同时进行。

期间，他们曾多次与张小斐工作人员沟通，却没有得到回应。

无奈之下，只能重新补贴两万块，才堪堪把拍摄完成。

为了证明自己话语的真实性，该网友还配了一个视频，视频中张小斐穿着一身白色衣服，被一群工作人员拥护在中间。

末了，他还嘲讽了一句：“没想到资本的力量这么大。”这句话引起了无数网友的共鸣，纷纷在评论区吐槽张小斐红了就开始作妖。

但后面事情有了反转。真实情况是影视基地同时签订了两个剧组，张小斐的拍摄时间在合理范围。

也就是说，是影视基地的问题，网友骂错了。

01

去年网剧《隐秘的角落》火遍全网，也顺便带火了“后妈”李梦。长相清冷高级有辨识度，演技自然不生硬，这样优秀的90后演员，当时被很多人看好。

然后就在李梦想再火一把时，却翻车了。在节目《演员的诞生》中，导师们问起关于她耍大牌的种种传闻，本来可能只是给她一个澄清的机会，却意外坐实了传言。

在被问到为何被《白鹿原》剧组换掉时，李梦支支吾吾半天说不出理由，最后干脆直接表态道歉，表示自己性格有缺陷，边说话边流泪，极其动情。

原因真的那么单纯吗？

在拍摄《隐秘的角落》时，李梦有一场需要削苹果的戏。拍完一个镜头后，导演要求换个角度再拍一遍，于是道具师拿来了新的苹果。

李梦拒绝了，她说“我要和刚刚那个一模一样的”。道具师只能拿着第一个苹果，和现场所有苹果一个个对比，尽力找出最像的那个，可惜，都无法入她眼。

最后，道具师只能妥协，晚上十二点半满大街去找苹果。

这是苹果的问题吗？

是性格有缺陷吗？

不是，这是演在耍大牌，故意找麻烦。 所谓的演戏认真并不是鸡蛋里挑骨头，认真和较劲是两码事。

节目播出后，李梦更多地“耍大牌”行为被扒出。

2016年，李梦参演电影《老腔》。在拍摄期间，她撒泼大喊着要“加戏”发坏脾气，直到制片人屈服才肯平息。

2018年，李梦曾和吕雪凤合作，拍摄了电影《那个我最亲爱的陌生人》。

然而，在拍摄结束后，吕雪凤公开表示：非常讨厌李梦。

因为在一次拍摄中，所有设备都准备好了，但李梦因为觉得自己的一撮头发，让化妆师弄了十五分钟，让所有人在太阳底下等她......

一个演员如果有一个人说她不好，可以理解为个人己见，但如果凡是合作过的人，都说她不好，只能证明，她真的有问题。

我们都知道，拍一场戏是需要耗费许多人力物力的，明星在荧屏前光鲜亮丽，需要幕后几百人四处奔波。

不奢望明星以同样敬畏的态度，去对待工作人员，但最起码应该体谅别人，不刻意刁难，不盛气凌人。一个人如果目空一切、一意孤行，就很容易停滞不前，甚至迷失方向。

性格不是借口，态度才是真正的问题。

02

上一年，东方卫视推出综艺《亲爱的，来吃饭》。宣传的初衷是：叩开普通百姓的家门，用一顿饭的时间，带你一探平凡人家中不平凡的故事。

节目模式是：贾乃亮和王祖蓝化身蹭饭团长，带领不同的飞行嘉宾，在上海市区中寻找可以蹭饭的家庭。

乍一听，还挺温馨， 然而镜头前温情没发现，明星的丑陋的一面反而暴露了。

在一个片段中，王祖蓝和范湉湉，随便按下一栋居民楼的门铃， 上来就是毫不客气：“能来你们家吃饭吗？我们是东方卫视的节目。”

对方可能有些不理解，又或者不想上电视，委婉拒绝了。

王祖蓝却丝毫不留情面：“家里没人，那你呢？”

自以为很幽默，其实让人难堪。

接着，他们又模仿路人警惕的模样，仿佛嘲笑路人滑稽可笑。

就这样，一直到天黑，他们才找到了一个蹭饭的家庭。然而当自己的鸡蛋炒糊后，范湉湉又开始责怪别人的铁锅不好。

此前还用夸张的表情，吐槽男主人家穷，工作不稳定且没前途。

而另一边，孙艺洲在找到蹭饭家庭后，全程都在当甩手大爷，当他因为冷要求女主人开空调，却被告知空调坏了10年没有开过时，他表现出来的震惊和难以置信，真的给人一种何不食肉糜的感觉。

不知道为什么，许多素人和明星同时存在的节目，到最后都会变成明星秀优越的场所。就像这个节目，从头到尾似乎都在说：“普通人被明星蹭饭，是至高无上的荣幸。”

大明星享受惯了，肯定不能体谅底层百姓的苦难。可大多数人，不就是从底层爬上去的吗？

明星公开“耍大牌”的行为还有很多。比如某女星耍大牌迟到，让一群小朋友演员淋雨等；

某男星拍摄现场突然要吃油泼面，吃不到就不上台；

某男星不配合采访，擅自离组，给制片方造成巨大损失；

某女星让主办方准备进口矿泉水供她洗澡......说白了，这些人就是被捧得太高了，在粉丝的恭维中逐渐迷失了自我。

但不要忘记，人终归要回归现实，被捧得越高，被摔得越惨。

03

圈中也有很多榜样。他们在爆火时仍保持谦虚，在热度退散后仍坚持初心，在名利双收后，不忘记是粉丝造就了自己。

王菲时常给人很孤傲的感觉，但其实内心十分友善。面对歌迷的时候，她除了对影迷的要求来者不拒以外，还能在和影迷合影时边摆造型边剥桔子，就像邻居大姐大一样。

她还和老公创设了嫣然天使基金会，为慈善事业奉献出了自己的爱心。

周润发身为一位节俭帝，平日自然少不了和老百姓接触的机会，而他无论是在街上买东西还是坐巴士出行，都没有一点大腕风范，相反还会和同车百姓一起聊天，无拘无束。

钟汉良在宣传电影时，担心粉丝在外等候太热，就邀请粉丝们进贵宾休息室休息。他还为粉丝设立了奖学金，鼓励他们好好学习。

粉丝跟偶像的关系：既能载舟，亦能覆舟。虽然他们做的这些事，对他们来说轻而易举，但重要的是，他们从来不觉得自己优于众人，反而把自己的姿态放得得很低。

真诚和谦虚，是通往一切的道路。这样的人，活该他们红一辈子。

04

明星作为公众人物，其实是有义务和责任做好“ 社会 榜样”的。对于这些不把他人放在眼里的行为，我们一定要强烈谴责。

打铁还需自身硬，不管是做人，还是从艺，都要德为先。

真正的明星，往往都懂得这一点：“越大牌，越不耍大牌。”

与其成天想着刁难别人，靠耍大牌来制造“我很红”的假象，不如想想怎么提高自己的演技。

德不配位，必有灾殃，良好的品德，才是 社会 的通行证。