如何看懂电影「认识电影︳看明白了这六点才算真正看懂电影」

来源:八戒影院人气:278更新:2023-02-26 06:47:38

(全文共5995字,阅读大约12分钟)

这个春节我们宅在家里,一定追过不少剧,看过不少电影。但如果我们追剧、看电影只关注电影导演、演员、情节,而忽略和电影有关的摄影、剪辑、服装、道具等一些元素,就会错过电影中很多只可意会不可言传的深意。学会庖丁解牛式观摩一部电视剧和电影,能让我们感受到不一样的收获和乐趣。

《认识电影》作者、美国著名电影理论家和影评人路易斯·贾内梯说,“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里“。如果我们学会庖丁解牛式观摩一部电视剧和电影,能让我们感受到不一样的收获和乐趣。

那么,我们该如何欣赏一部优秀影片呢?

《认识电影》这本书从电影的摄影和剪辑、音效和音乐、导演和演员、设计和服装、编剧和影评以及意识和理论等六个方面为我们做了详细介绍。可以说,看明白了这六点才算真正看懂了电影。

路易斯·贾内梯

公民凯恩

第一点:摄影和剪辑

1、摄影为电影类别服务。电影类别包括:现实主义影片,即客观反映真实世界,最极端的现实主义影片就是记录片;形式主义影片,即素材扭曲或风格化,为观众营造一个虚拟世界,比如科幻片、歌舞片等等;古典主义影片,大部分剧情片都居于上述两个之间,称为古典电影,比如生活片、爱情片等。

记录片《我们诞生在中国》

生活片 安吉丽娜·朱莉《游客》

2、摄影师:导演的主要视觉伙伴

附1:镜头的运用

大远景:建立背景

远景:囊括整个身体

中景:腰部以上

特写:面部等特定部位

《止杀令》大远景

高圆圆《搜索》 中景

尼古拉斯·凯奇《国家宝藏》特写

附2:镜片的运用

1、长焦镜头(远角);会造成心理效果。焦距越长,对距离就越敏感。

2、短焦镜头(广角):会造成线条和空间的扭曲。角度越广,线条形状扭曲 的越严重,距离也会被夸大。

3、标准镜头:没有远近,没有扭曲,表现真实 。

《美女与野兽》 广角镜头

附3:角度的运用

鸟瞰:使角色像蚂蚁般卑微无助,一般表达蔑视

俯角:使角色看起来软弱无力,一般表达被控制

仰角:使角色看来强而有力,一般表达掌控

平角:使角色从容表现每个细节,一般表达客观平等

斜角:摄影机向左或右倾斜,形成斜线构图,一般强调惊恐紧张

《电梯里的恶魔》鸟瞰

《神之一手》 斜角

附4:打光的运用

主 光:光的主要来源,制造影像之主导性

辅助光:降低主光的强硬,显露一些次要细节

背 光:用来分别前景和环境,赋予纵深

《麦田》主光

《刺客信条》 背光

附5:色彩的运用

冷色(蓝、绿、浅紫):代表平静、疏远、安宁,较不凸显

暖色(红、黄、橙):代表了侵略、暴力、刺激,十分张扬

《英雄》暖色 红色

《加勒比海盗》冷色 浅蓝

3、“电影艺术的基础就是剪辑”。剪辑已不再是功能性的连接,而带有戏剧目的。它是第一个将电影引入“艺术”范畴的手段工具。

《神力女超人》

4、剪辑其实没有定规,许多剪辑得靠创作者的直觉。有些剪辑师根据音乐的韵律剪辑。大部分时候,导演会在说明性的开场借剪辑来压缩,而在高潮时延长银幕时间。

卡梅隆《泰坦尼克号》

附6:剪辑的六种方式

连续性剪辑:连接两个镜头时使动作维持连续性。不求全部,只保留事件的连贯性。

蒙太奇剪辑:主张一个主题,连接有关主题概念镜头,而无视实际时间与空间的连续性。

古典剪辑:通过视线连接等打破空间的统一性,加强某些细部元素,为角色动作服务。

抽象剪辑:纯粹形式主义剪辑风格,与任何可辨识的主题无关。

平行剪辑:即两个(或三四个)不同场景不时地交叉剪辑,使之产生同时发生的幻觉。

跳接剪辑:时空跳得太突兀,或引起观众的困扰。

《观音山》连续性剪辑

附7:镜头在剪辑中的运用

建立镜头:为了使转场不会太突兀,而在场景开始或故事开头用的镜头。

补充镜头:用来替代、转换及再建立另一场景的镜头。

《游客》 补充镜头

第二点:音效和音乐

1、1927年《爵士歌手》使电影进入有声时代。“电影的声音,不仅加强,而且数倍地放大影像的效果”。

《爵士歌手》

2、音效:音量大的感觉紧张、爆裂、威胁,可在悬疑及惊悚片中制造恐怖效果;音量小则显示细致、迟疑和衰弱。完全寂静给人的感觉是真空,好像有什么事要发生,要爆发似的。

附8:音乐效果

高调:会使听者产生张力感,尤其当该声效又延长,其尖锐的刺耳感会令人焦躁不安。

低调:不紧张,常用来强调庄严、肃穆的场景。

低音:暗示神秘及焦虑,悬疑场面常利用其作为开始,再逐渐提高音调。

杂音:保留声带上的杂音是为了更加写实。

画外音:能使观众想象景框外的空间。

《1942哥伦布传》主题曲 起航(Sailing)

3、无论有没有歌词,音乐与影像配合时,意义就更容易传达。音乐的作用很多,在电影字幕升起时的音乐就宛如序曲,能代表电影整体的精神和气氛。

附9:音乐类型

主题音乐:用来代表角色的个性,角色塑造的音乐配上歌词就更明白。

辅助音乐:控制情绪的转换,能使主导的情绪中立或造成相反的效果。

《音乐之声》

4、电影的语言空间的弹性较大,演员不必有太多负担,可以平常心及日常语言表达。

附10:语言类型

独白:多用在纪录片中,亦可以用在剧情片中。

旁白:使电影有主观色彩,且通常有宿命意味。

《简爱》--电影语言的教科书

第三点:导演和演员

1、对导演而言,电影的拍摄没有什么“正确”的方法,只要有效就是正确的方法。“构筑影像时,我们得像绘画大师对待画布般,考虑其效果和表达方式”。导演决定了所有视觉上的元素,而且对最后成品有绝对的控制权。

《泰坦尼克号》、《阿凡达》导演卡梅隆

2、场面调度是导演最重要的表达工具,包括景框方式、构图设计、动作安排和布景道具等四类元素。

附11:景框(标准银幕和宽银幕是景框最直观的体现)

1、银幕中央:往往是视觉上最重要的,中央的区域显得较理所当然而不戏剧化。

2、景框上部:往往象征了权利、权威和精神信仰。带有强烈的上帝般的光荣,常用于拍摄皇宫或高山。若在上部的人物其貌不扬,给人的感觉即是危险而具威胁性。

3、景框下部:则代表服从、脆弱、无力。靠外缘的黑暗太近,常具危险意义。

4、左右边缘:代表不重视、被忽视。

《洪湖赤卫队》 银幕中央

《周恩来的四个昼夜》左右边缘

附12:构图和设:(构图的形状、色彩、线条、质感等因素为电影人的 “重量”)

1、人眼在观看时,习惯上是由左而右,右边会比左边重;构图上半部永远比下半部重;单独的人或物会比群体显得重。

2、三角结构则强调三个主元素之间的强烈互动。圆形则暗示安定、封闭和女性特质。

3、三、五、七为单位制造的构图较具动感和不平衡感觉,而二、四、六单位的构图较为平稳、安定、均衡。

《战狼2》单个角色的“重量”

《速度与激情8》三角结构

《何以萧笙默》双数的均衡

附13:区域空间:(主角通常拥有较大的空间)

1、完全正面;代表最亲密者,也最明白、直接、清晰,往往最具侵略性,尤其当演员朝摄影机走来时。

2、四分之一侧面;代表疏离感,完全不如正面位置。

3、侧面;代表人物并不知道他被观察。

4、背对摄影机。代表人物与这个世界的疏离,也用来表达隐匿而神秘的气氛。

《超体》 正面

《降临》 侧面

附14:距离关系(亲密的

亲密距离:特写、大特写;

个人距离:中近景;

社会距离:中景、全景;

公众距离:远景、大远景。

《革命之路》 亲密距离

《独立日之卷土重来》 个人距离

附15:开放与封闭的形式

1、 现实主义导演偏爱开放的形式:含蓄内敛,强调非正式、人与物不故意安排,造成自然而直接的效果。

2、 形式主义导演倾向封闭的形式:自觉明显,强调形式设计,影像富于质感的对比和逼人的视觉效果。

《美好的意外》 开放形式

《一步之遥》 封闭形式

3、导演需要对角色的动作、摄影机的移动有充分的把控, 这些都对角色的情绪、背景效果产生较大影响。

附16:动作的象征意义:

死亡:是缓慢、收缩、向下的动作

狂喜:多是向外开展的大幅度动作

恐惧:是一连串短暂或害怕的动作

色情:多半是波浪状的弯曲动作

自然:从左向右的动作

紧张:从右而左的动作

希望,权力,权威:垂直向上的动作

忧伤,卑微,沮丧:向下垂直的动作

《狼图腾》 从左向右动作

中日韩《追捕》 从右向左动作

《逆世界》向上托举动作

附17:摄影机移动的意义:

横摇:是为了使主角留在景框内

摇镜:是为了中景及特写

推轨:因突然显露某些信息而惊吓观众,也适合心理效果。

升降:能呈现较复杂的概念。

伸缩:镜头无须移动摄影机,但效果如升降或推轨镜头,让观众有进入或抽离现场的感觉。

空中遥摄:方向变动幅度更大,有时甚至象征了抒情、自由的意义。

《吃吃的爱》摇镜拍摄

《大话西游》空中摇摄

附18:拍摄后期处理

快动作:是以慢于一秒二十四格的速度拍摄,再以正常速度放映,动作会加快。快动作时人无法维持尊严,行为显得狂野、失控而缺乏人性。

慢动作:是以快于一秒二十四格的速度拍摄,再以正常速度放映。其效果倾向于庄严,即使平凡的动作在慢动作下也显得优雅。暴力场面也常因此而增加美感。

倒拍镜头:是以倒拍的方式拍成,放映时再颠倒顺序。

定格:以静止画面多印若干格,造成动作 “凝结” 效果。定格也被用来点出主题。

《谍影重重1》快动作

《黑客帝国》慢动作

4、演员是导演的工具,是导演用来沟通意念和情感的另一种“语言系统”。 舞台表演需要放大,电影表演则需要有内在的生命。导演越倾向写实技巧,越需要演员的表演能力。一名优秀演员,可以把人工化的技巧藏在简单的表演中,含蓄到几乎像日常生活一样自然,而毫不露痕迹。

美国影星奥黛丽·赫本

附 19:演员类型

临时演员:即群众演员,替摄影机提供场景;

非专业演员,即业余演员,演技不重要,外型与某个角色完全相符重要;

专业演员,能以不同风格演不同的角色;

明星,公众都认得的名演员,能吸引观众。

专业演员和明星之分别不在技巧,而在其受欢迎的程度。

《我是路人甲》临时演员、非专业演员、专业演员、明星集体亮相

附20:美国明星制度

从20世纪初年起明星制度就是美国电影界的重心。当时美国的五大制片厂:米高梅、华纳、派拉蒙、 20世纪福克斯和雷电华,也称造星工厂。

美国米高梅电影公司

性格明星:性格夸大,可以把任何角色处理得合适自己的性格,个人魅力夸大、吸引力,表演方式也与自己的性格吻合,不喜欢饰演和自己类型不合的角色,尤其担任主角时。许多演员也喜欢停留在某一类型,仅在其中做变奏。

演技明星:演每个角色的方法不同,也从不以自己的性格来侵犯剧作家创作的角色,塑造的角色完全可信,观众也忘了是表演。拒绝定型,老想演不同的角色。

美国性格影星玛丽莲·梦露

5、电影选角几乎自成一门艺术。它需要敏锐分辨演员形态的能力。剧场和电影演员大致可依角色分为以下几种:男主角、女主角、性格演员、少年、少女、反派、轻喜剧演员、悲剧演员、唱角、舞角等等。许多导演相信选角对角色的重要性,所以非得等主角确定才动手写剧本。

《我的父亲母亲》女主角章子怡

第四点:场景设计和化妆服装

1、场面设计是电影主题与人物的延伸,系统化的场景设计是推动电影情节展开的必要辅助。

《长城》全景设计

附21:场景设计元素

1. 内景或外景:如是外景,要体现象征气氛、主题及角色性格

2、风格:包括写实生活化的,浪漫想象化的,甚至扭曲、特殊化的风格等

3. 搭景或实景:出发点都必须能反映主题,充分揭露角色特征

4. 时代:时代背景

5. 阶级:人物处于的阶层

6. 大小:富人的房子通常要比穷人大,依此类推

7. 布置:家具和其它道具的布置要展现象征意义或特殊品味

《轩辕大帝》外景设置

《变开金钢3》内景设置

《芳华》时代背景设计

2、演员化妆和演员个人类型有密切关系。一般而言明星多半偏爱能增加个人魅力的化妆。专业演员则较忠于剧中人的身份。业余演员则尽量淡妆,因为他们外表的真实性和趣味性才是要呈现的重点。

《建军大业》演员化妆

3、服装是电影的另一种语言,是传达复杂感情的媒介。

《间谍同盟》演员服装

附22:服装设计元素

1. 时代:时代背景

2. 阶级:角色处于的阶层

3. 性别:女性的服装强调其女性化或男性化,男性的服装强调男子气概,或是漂亮、柔弱

4. 年纪:服装是否合适角色的年纪

5. 质料:符合角色所处年代

6. 配件:符合角色身份

7. 颜色:突显角色性格

8. 暴露程度:根据剧情需要

9. 功能:明确用于观赏还是实用

10. 形象:服装要表现出的效果,包括拘谨、俗丽、保守、古怪、正经或高雅等

《微微一笑很倾城》服装的颜色和质料

《一个勺子》贫困农民身份的服装

《神奇动物在哪里》主人公服装的保守

第五点:编剧和影评

1、故事凌驾于一切,情节是主结构,所有其他系统都必须服务于情节。故事与情节的区别:故事可说是一般素材,是前后顺时序的原始材料;情节则包含了编剧赋予故事结构的形式,也包含了编剧的观点和审美观。

情节喜剧《编辑部的故事》

附23:故事的组织方式

古典模式:按线性顺时序发展,多半采取旅程、追逐或搜索的形式。

现实模式:事件仿佛是自然发生,避免抒情而代之以平实、直截了当的表现方式。

形式模式:特别偏爱华丽的雕琢,喜欢把时间打散重组来强力凸显某个主题,往往是充满抒情片段。

古典模式《寻枪》

形式模式《惊天魔盗团》

2、编剧的任务包括写对白、动作、主题以及情节。大部分好的导演都会参与编剧,同时也会聘请好的编剧来帮他们推展意念。美国制片厂特别喜欢鼓励集体创作剧本。

美国影片《神奇女侠》编剧集体创作

附24:编剧技巧

比喻:经由比喻来暗示或明示抽象意念。主题、象征和隐喻是其中最普通的技巧,这三者事实上可能重叠。

象征:可以指涉非表面的意义,也可因影片上下脉络不同而改变意义。

隐喻:一般是由表面无关的事物比喻产生意义。

寓言:在电影中少见,因为它趋于浅白化,这种技巧完全避免在现实主义中出现。

引喻:是指陈众人熟知的事件、人物、艺术作品。

《五十度黑》比喻的运用

《圆梦巨人》寓言的运用

3、文学改编要旨不在于它如何能复制文学作品的内容,而在于它如何能保留原素材。一般我们方便地将改编分为忠实改编、无修饰改编以及松散改编。

根据《白鹿原》原著改编

附25:关于改编

松散改编:只保留了原著的意念、状况或某个角色,然后再独立发展成新的作品。

忠实改编:则尽量靠近原著的精神,它们得尽量找对等的语言表达。

无修饰改编:大致限于舞台剧,即使是无修饰改编的电影也是着重于影像,其次才是语言。几乎所有的语言都受影像影响。

根据《傲慢与偏见》原著忠实改编

4、评论电影可分为三种,一是评论者。以文字描述电影内容、电影基调,偶尔会强调一下美学价值;二是影评人。强调评论而非内容报道;三是理论家。专业学院派,多半是在哲学层面研究电影的书的作者。

附26:如果我是影评人,我将从下面十个方面中选中几条自由评论。

1、 影片的主题风格、结构和特点

2、 影片的情节、内容及揭示的深层次问题

3、 导演风格及在影片中的体现

4、 演员的表现、心里分析和在思想实验中的选择

5、 影片的审美价值、哲学价值及历史地位等

6、 影片的摄影、场面调度、布景、服装、剪辑、特效等技术

7、 影片的配乐、主题曲及其他音效处理

8、 影片产生的社会效益

9、 影片存在的问题,包括穿帮镜头等

10、对影片的建议

第六点:意识形态和电影理论

1、意识形态是电影的另一个语言系统,但常是经过伪装的语言。文化、宗教、种族和女性主义,体现这些方面时往往非常审慎,并且容许个别差异性。

附27:三类意识形态

1. 中立:仅强调动作、娱乐价值和愉悦,是非等观念只在表面触及,甚至不分析。

2. 暗示:体现正派和反派代表冲突的价值系统,但没有人会把故事的道德教训明显说出。

3. 明示:主题明确的电影目标在教诲劝导以及娱乐。比如爱国电影、许多纪录片或政治电影,还有强调社会性的电影。

苏联二战影片《青年近卫军》

2、现实主义理论着重于电影艺术的记录层面。电影的价值也在于它能反映多少真实,在现实主义电影中主题是最重要的,技巧则明显的粗糙。

意大利现实主义影片代表《偷自行车的人》

3、形式主义理论则强调对真实世界进行重塑,制造出一个类似于现实的模拟世界,而在模拟世界中可以尽情发挥想象。形式主义电影最极端的一个分支便是先锋电影,典型代表即是科幻片。

先锋影片《复仇者联盟》

附28:其他电影分支理论

导演论:认为好的电影是被导演的个人视野所主导,而非编剧。

折衷及综合理论:认为单一理论无法解释所有电影,必须借助于综合感性系统。

结构主义和符号学:都主张用新而科学的方法,系统地分析电影。需要借助语言学、人类学、心理学、哲学等学科。

历史学:美学史——将电影视为艺术;技术史——将电影视为发明;经济史——将电影视为工业;社会史——认为电影反映观众的价值观、欲望和恐惧等。

——END——

如果你还意犹未尽,就请找到影片《公民凯恩》,一边欣赏,一边复习和总结前面的内容吧。

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