张艺谋的长城为什么这么好看呢「张艺谋的长城为什么这么好看」

《长城》上映后，引发了巨大的争议。

说它好的，多半是因为酷炫吊炸天的视觉特效，说它不好的，无非是空洞乏味的剧情。

网上各路观众，已经把该骂的地方通通都骂了一遍，失望之余，大有对国师张艺谋晚节不保的戏谑。

今天不吹不黑，只是想从电影《长城》出发，随性的聊聊张艺谋电影的色彩世界。

想必本片最能体现老谋子的色彩风格的，就是无影军团五大军种的着色。黑色的熊军，蓝色的鹤军，金色的虎军，红色的鹰军，紫色的鹿军。

它们的着色都十分明亮，本色的占比和纯度极高，大面积的使用下，使得五大军种有着极高的辨识度。电影本身从故事上来看极为简单，但很多信息隐藏在色彩背后。

比如景甜统领的鹤军，天蓝色的战甲与天空相映成辉，也就明明白白告诉观众，这是一支主打空战的部队，以巾帼不让须眉的女军人，如仙鹤矫健灵洞的身姿，都在一片视觉蓝海中跃跃欲试。

张艺谋的作品在摄影上，早就形成一套浓墨重彩的格调，这一点从他早期的作品就能看出。导演处女作《红高粱》中，漫漫无际的黄土高原中，张扬的鲜红几乎是无处不在的点缀。

像红辣椒、红棉袄甚至是高粱酒流出的光晕都是鲜红欲滴的。姜文饰演的余占奎和巩俐饰演的九儿，有一幕野合就发生在高粱地中。

九儿的红衣融入一望无垠的绿色大地，与粗犷男人的这一次天地之间的水乳交融，无疑是在隐隐已久的性压抑中得到喷薄的释放。

如是经典的镜头，透过万丛绿中一点红的构图，不仅给观众极大的视觉震撼，也将一种生命的张力与活力毫无忌惮的释放。

很多人容易忽略的是，第一部获得奥斯卡最佳外语片提名的中国电影《菊豆》，其实也是张艺谋拍的。菊豆与侄子杨天青的禁忌之恋，也只有染坊中那一幕幕红色的染料和染布才可以最恰如其分的暗示。

而在电影《秋菊打官司》中，红色开始仅仅聚焦在秋菊一个身上。

片中的秋菊，常常穿着一件红棉袄，几乎从始至终几乎没换过其他颜色，诉讼讨说法的过程，那种火急火燎的心情始终如火如荼的进行。

这很符合菊豆的角色设定，看似普普通通的乡下人，却又有着与众不同的气质。

红色在中国的意向中象征着一种极端的活力，无论是个人还是民族。它都可以说是激进的、青春的、革命的、反抗的乃至毁灭的精神图腾。

所以，我们喜欢直截了当的说它为，中国红。张艺谋对于中国红有着一股子执着，所以在《大红灯笼高高挂》中，这种红色的运用几乎到了一种巅峰。

甚至可以说，正是这种极端浓烈的红色，造就了这部电影的灵魂色。灰白的高墙院落中，一切看起来都是死气沉沉，唯有晚间的大红灯笼富有一丝生的气息。

哪房的姨太太被点灯，就能得到老爷的临幸，这就是大宅门陈府的规矩。大红灯笼既是性暗示也是性压抑，贯穿剧情的始终，决定着人物的命运。

这种生气属于旧社会的扭曲与变态，无论颂莲如何反抗与挣扎，她也不过是灯笼中一掐就灭的烛火，最后只能在发疯中迷失精气神。

灯笼本身，即是奴役人性的牢笼，红色是见血封喉的无形毒药。

但在《我的父亲母亲》中，中国红不再是那么压抑和悲剧的视觉元素。

由章子怡饰演的青年母亲，最喜欢身穿一件当时最流行的红色棉袄，就这么奔跑在柔黄的山路上，向着心上人的来路，痴痴的观望。

这一段镜头也是该片中最富有生命力的情节，人物本身无须台词，内心的激动和期盼，奔跑中如火一般的炽烈心肠，在满屏的暖黄衬托中，最是心潮澎湃。

母亲对于父亲的那种爱，虽然没有山盟海誓，但已经深厚到刻骨铭心。

2000年后，张艺谋开始试水商业大片，《英雄》应运而生。这部具有里程碑意义的国产电影，堪称开创了了大片时代的新纪元。

它也是一次开始尝试大规模使用高纯度的浓墨重彩，许多镜头的色彩构图在现在看来，都是极富革命意义的。

大到战国时天下无敌的秦军，小到我行我素的赵国刺客，都通过不同的色彩的强烈对比反差，塑造出一个美轮美奂的影像世界。

秦军的金戈铁马都是浓重的乌黑色，整齐划一的阵型带来乌云压顶的磅礴气势，视觉的震撼无须多言，强烈的仪式感更是迎面而来。

与其说是人，不如说是一个强大帝国的战争机器，边看边会感概，这样的秦军，怎么可能不灭六国，又怎么可能不会打下一个大大的疆土！

而赵国刺客们的性格与心境更无须多言，直接通过服饰颜色，就可以管中窥豹。李连杰饰演的无名以黑衣为主色调，但是在与长空、残剑、飞雪等人的对决中，同样换了不同的颜色，或大红，或青绿，或深蓝。

面对秦军的万箭齐发，身在赵国学馆的无名与飞雪，在屋顶格挡，你来我往，反抗不羁的江湖侠客，在一片纯黑的箭幕，格外潇洒自如。

甄子丹饰演的长空是深沉的，梁朝伟饰演的残剑是犹豫的，张曼玉饰演的飞雪则是飘逸的。如月与飞雪曾有一幕相杀的大戏，亮黄如水的林中，落叶纷纷飞舞，在两位女刺客的刀光剑影中汪洋恣肆般款款流动。

炫舞的身姿与其说是十步杀一人的杀人技，不如说是唯美到毫巅的舞蹈表演，这种意境美在红与黄的对比中，绝对过目难忘。

这是张艺谋第一部武侠电影，也是他第一次极尽所能在大片中展示自己的镜头美学。

场景本身的设计，如诗如画的镜头语言，已经足以反照剧情乃至电影的主题，就连当年的好莱坞也无须任何背景知识，只要看看电影的色调就能明白个七七八八。

之后的《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》也基本沿袭了这一风格。特别是后者，一如片名所描述的那样，果真是满！城！尽！带！黄！金！甲！

皇宫是金玉满堂的，御座是金光灿烂的，皇帝的铠甲是金光闪闪的，菊花台下的菊花地也是金黄金黄的，全景镜头望去，简直无边无际。

金色华丽的帝皇家，天之骄子的煌煌贵胄，不过是金玉其外败絮其中中的灵魂腐败者而已。

所以说，这就是一部披上金色外衣的经典戏剧《雷雨》啊！悲情的人物命运与金色人生对比，简直就是莫大的讽刺。

《金陵十三钗》则是老谋子第一次尝试二战史诗题材。对于进入电影院观看的我们来说，战争场面的特效确实很逼真。

在日军的飞机大炮的轰炸下，南京城沦为一片废墟瓦砾，国军战士也好，平民百姓也好，很多人就困在围城中，来不及撤离，无处可逃。笼罩在战火阴霾之下的古都，灰暗到令人窒息的地步，宛若人间炼狱。

所以当阳光透过教堂的玻璃洒在地面，地面上的人又沐浴在阳光中是，那种暖暖的色调所引发的憧憬，自有一种魅力。

倪妮饰演的玉墨，不过十里秦淮的风尘女子，带着姐妹们来到教堂避难而已。

然而正是她们的到来，镜头中多了丰富多彩的妖冶，姹紫嫣红的民国旗袍，相对于暗色的布景，无疑是一种生命活力的象征。

妓女的身份，边缘化的社会人物，燃烧的战火，历史长河中滚滚洪流，并没有完全吞噬掉她们美丽的生命本色。

尽管这种人生这种风骨这种历史，更为接近一种想象的真实，经不起太多太深的推敲，却能在沉浸五彩斑斓的人物世界中，寻到一份似曾相识的感动。

《归来》中，张艺谋洗尽铅华，回归更能凸显电影时代的浅灰色系摄影，不复当年《英雄》那样处处张扬的浓墨重彩。

因为文革的历史创伤，陆焉识与冯婉喻之间的爱情故事，透着一股说不出的凄凄惨惨戚戚。

再也没有《我的父亲母亲》那般灼热如火的中国红，毕竟人生暮年的爱恋本就不该是五光十色的鲜艳。沧桑与无奈，深沉与压抑，疯魔与守护，已经尽在不言之中。

我们发现，无论张艺谋的电影如何多姿多彩，他在故事文本上更为倾向于一种悲剧式结局，人物的命运常常被时代所捉弄，牺牲或是毁灭。

像《三枪拍案惊奇》这样纯粹走东北式喜剧的电影，目前为止也就只有一部而已，当中光怪陆离的色彩足见本片的另类和荒诞。

堪称好莱坞大制作的《长城》则是另外一回事，它可能是张艺谋进行国际转型的一部标志性电影。

关于它的冷嘲热讽与深恶痛绝，网友们已经极尽所能的发挥他们吐糟的脑洞，从这一点来说特有意思。

浓墨重彩的大格局本身是张艺谋电影的一大特色，国内能做到这一步的导演真心不太多。

如果只看华丽的特效，《长城》不妨一试。如果还要求有点内涵，那就直接无视就好。当然看完骂上几句也是可以的。

只不过，镜头美固然重要，但美的只剩下镜头，却是远远不够的。

也许很多人更喜欢的，是那个曾经拍出经典名作《红高粱》和《活着》的张艺谋吧！

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