李冰冰 黄晓明风声「14年后再看风声李冰冰的牺牲黄晓明的狠无人能超越」

说到经典谍战片电影，《风声》一定榜上有名，毕竟太经典了！

电影《风声》上映之前，很多人对这部影片都不太看好，毕竟那时候的国产电影市场正在经历着一场前所未有的低谷期。

各种商业电影的出现，虽然从宣传来看很让人想看。

可真正看过以后，脑子里只会浮现出两个字，那就是“烂片”。

万万没想到，《风声》一上映，就直接点燃了大众对于谍战片的热情。

好的作品需要好的团队，更需要好演员，《风声》便是如此。

影片中每一位演员都在竭尽全力诠释出角色的独特之处，甚至有演员为此不惜放下自己的明星包袱，完全融入角色之中。

作为国产谍战电影的先锋，《风声》也成为了大众心中难以忘怀的经典。

豆瓣上的评分也是高达8.4分，凭借有将近60万人打出了4星的评分，可谓是口碑爆棚！

这部片也确实如观众所言：所有人表演几乎挑不出毛病！

影片中不少演员，如今也都有了自己的事业发展之路。

那么《风声》中的演员，如今都有怎么样的发展呢？这次我们就来看一看！

周迅年轻时的容颜，的确够娇够嫩。

拥有小女孩的纯情，也有女性力量的勇气和坚韧。

《风声》中，周迅饰演的顾晓梦，看似活得潇洒自在，性格天真烂漫，一副出生于优渥家庭的闺门小姐的既视感。

可事实上，私下里她竟然是一位抗日工作者。

明面上她为国民政府工作，实际上最终目标并非如此，这种反差感的确让她拿捏得非常精准，每一帧画面感都演得恰到好处。

而周迅的演技，一直以来都是很有灵气的。

当她身份被发现，迫不得已只好与敌人较量一番，但是面对残忍的行为，甚至身受重伤时眼神里还是那种不肯屈服的倔强。

为了守住情报，她可以选择牺牲自己的一切。

很多人对周迅的印象，也是从那时起变得更好了起来。

后来再看她演戏，依然会被其演技所折服，和其他同级别女演员相比，的确是可以排在前三的水平了。

更何况，在她这么多年的演艺生涯中，也创造了很多让人印象深刻的角色，每一个都何其经典，何其精彩！

作为一代影后，李冰冰对于国产电影的贡献真的很大。

而且作为一名演员，她也是从各种龙套角色，一路演到主角，演成影后。

从国内演到国际，成为了如今大众心中当之无愧的国际一线大咖。

如此高的名气，也是因为她曾经的那些付出，想要当一名好演员，就要先做到不怕苦不怕累。

尤其是作为一名女演员，在当时的那个时代里，就要舍得将自己展现在大众面前，用一颗平常心对待艺术，对待演戏。

但实际上，一开始的李冰冰也接受不了有些尺度的戏，比如《风声》里面，她就面临着一场全裸戏份的挑战。

当时的她从心理层面来看，的确很难接受，而导演当时也提到可以用替身。

而李冰冰并没有这样选择，她认为自己一定可以克服。

虽然是全裸，但的确是拍戏需要，如果带着有色眼镜去看待这件事，那么就会一直局限在那片狭窄的视线之中。

可如果格局打开，就会发现不一样的更美好的世界。

最终，李冰冰演活了李宁玉，她落泪，那些泪水是为李宁玉而流，也流进了观众的心里。

一场戏，让她突破了自我，也让她的演技脱颖而出。

可能很多人对张涵予的印象，最早都是因为“硬汉演员”这一称号吧。

毕竟在当时的那个内娱时期，不少人偏爱的都是白嫩鲜肉类型。

像张涵予这样一身硬汉气质，又有一种含蕴深刻的男人气质的实力派演员，真心不多，而且还很容易费力不讨好。

影片中，张涵予饰演的吴志国，堪称是整个作品中最能隐藏住自己情绪的角色。

如果不是那些眼神的流转变换，以及剧情的推动，如果将这个角色放在现实生活中，一定看不出他任何情绪上的波动吧。

毕竟作品中，角色的感官也都会被放大的。

甚至来讲，很多人看了半天，都不太清楚吴志国到底是好人还是坏人，究竟是正派还是反派。

总之，这个角色总给人一种猜不透的神秘感，不知真假好坏，也看不出什么感情上的波动。

为了将颓废的那股劲演到位，他在拍戏前愣是喝了半瓶的白酒。

熬了那么多天的大夜，直到自己的眼睛变红，布满了红血丝，头上的青筋也凸起来了，这种感觉演得真的又逼真又生动。

这样的演员才是真正敬业认真的好演员吧，的确值得那些鲜肉演员们好好学习一番。

可能很多人对于黄晓明，印象最深刻的还是他演的《鹿鼎记》。

黄晓明版本的韦小宝的确成为了一代人的经典回忆标志。

那时候的黄晓明，的确是有演技的，只不过整个人的风格看起来有略微的油腻感。

谁说有油腻感就不能再演好戏了呢？

当黄晓明去挑战日本角色的时候，才发现，在演戏这一块，黄晓明还是很专业的。

为了演好“武田”这一角色，他前期做了各种各样的准备。

比如专门跑去学日语，为了适配角色性格，还剃了头发，变成了平头的发型，又让自己的胡子长起来，每一处细节都那么认真。

只要认真就会有压力，自然就会紧张。

那段时间的黄晓明虽然很有压力，但戏还是要演的。所以他的解压方式就是喝酒。

最终呈现出来的效果，是让观众看到了一个眼神中都充满着狠劲儿的角色。

那一双如同猎鹰一般的眼睛，露出阴狠的眼神，这大概就是传说中的“眼神刀”吧。

一个眼神递过去，大概率就要有人被谋划了。

也是从那时起，对于黄晓明的演技，又有了一个新的改观，没有想到在演戏这一块，黄晓明的确是专业的。

毕竟再怎么说，这演技也是影帝的级别呢。

说起倪大红，绝对是观众心中当之无愧的老戏骨。

任何作品中，只要他一出场，就给人一种经典又熟悉的感觉。

虽然他演过不少剧作，但印象最深刻的还得是那部《都挺好》。

至于《风声》中的倪大红，算不上什么主演，顶多是客串演员，没有台词，镜头很少。

即便如此，他也能将无声表演演出七情六欲的既视感，没有台词也能演出复杂得高深莫测感，这种演技，真不愧是国家话剧演员，的确很难有人超越他了。

如今的倪大红，虽然年龄上看，已经是有些老爷爷的感觉了。

但在演戏上，他一直都没有服软，到了什么年龄就演适合什么年龄的戏。

哪怕是演阿尔兹海默症的老人，也能让他演出不一般的感觉。

也有人称，有倪大红在的作品，就能给观众一种心安的感觉。倪大红的出现，让每一部作品都增添了更多的深意。

如果没有细心去注意的话，可能有人会表示，吴刚真的参演了《风声》吗？

很多人喜欢吴刚，最初也是因为他在《人民的名义》中饰演的李达康一角，铁面无私的正义之气让他成功在观众心中树立起了绝佳的口碑。

此后戏路也打开了，资源也是源源不断。

但回想当初，他在《风声》中饰演的六爷，哪怕戏份很少、镜头不多，时间又短，可吴刚的演技却很精。

他演六爷，演出了六爷的狠，演出了六爷的恶。演得让观众看到都会觉得有些害怕。

最近几年，他的曝光率越来越高，观众喜爱度也是越来越高，哪怕不是什么男主角，即便是配角，也能让他演出主角的效果，仿佛他的身上天生自带主角气场。

如今也算是这批中年戏骨演员中的流量一般的存在了。

那时候的苏有朋，在国民心中的好感度真的很高。

毕竟是小虎队中的“乖乖虎”，长相乖、成绩好，加上还有《还珠格格》为他铺路架桥，琼瑶阿姨也为他的事业推波助澜，所以苏有朋的转型之路，做得是相当的成功。

或许是因为“五阿哥”这个角色太经典了，很多人一看到他首先想到的就是这个角色，而非演员本身，这对演员本身并不是一件好事。

想要摆脱固有的标签，就必须突破自我，勇于挑战更多。

于是，苏有朋决定挑战《风声》里面的白小年一角。

也正是因为这一角色，被苏有朋的演技真实地打动到了。

尤其是那段被诬陷的戏份，得知自己要受刑罚时，眼神里流露出来的是掩盖不了的绝望和痛苦。

仅仅是这一个眼神，便能让白小年这个角色演活了，让整部作品增添了更多的光彩。

后来的苏有朋，也不会局限在演戏上，也开始自己当导演去导戏，比如那年的《左耳》。

再后来他也曾低调过几年时间，又凭借综艺节目回到观众视线之中。

苏有朋更像是娱乐圈的标杆，值得很多年轻艺人学习，低调又认真努力的这种风格，这才是艺人最该做到的。

一部《风声》，汇聚了这么多实力派，即便13年以后，依然经典永流传。