我们欠周星驰的电影票「我们欠周星驰一张电影票吗」

周星驰刚刚过完60周岁的生日，六十年一甲子，我们喜爱的星仔已经步入老年，不禁让人唏嘘。同很多一流的艺术家一样，周星驰在自己老去之后便淡出影视圈，转而做起了幕后，人总是在失去之后才懂得珍惜，于是网上流传了这么一句话“我们欠星爷一张电影票”。

《大话西游》的争议

这种说法出现的一个重要原因就是电影《大话西游》，这部电影在上映初期引起了很大的争议，票房惨淡，大多数观众认为星爷拍了一个烂片，并且还是上下两部，电影冗长，不知道在讲什么，尤其是周星驰颠覆性的把孙悟空做了二次加工，导致很多人都不买账。

六小龄童的孙悟空才是观众眼中的正宗，尤其是在90年代，当时的观念和文化远没有现在开放，一个孙猴子痞里痞气的跟各路美女谈恋爱，的确让人无法接受，起码需要一个适应的时间。而这个孙猴子不但谈恋爱，而且还颠覆了整个孙悟空的形象，除了长得像个猴子以外，《大话西游》版的孙悟空没有一点猴子样。

《大话西游》的剧情也跟《西游记》大相径庭，人物更是毫不相关，唐僧唠唠叨叨，猴子又好色又暴力，倒是猪八戒和沙和尚毕竟符合《西游记》的形象。从剧情和人物上来讲，《大话西游》和《西游记》完全就是两个毫无关系的作品，但由于电视剧《西游记》过于深入人心，于是观众也就先入为主的认为《大话西游》完全就是恶搞。

可时代在发展，这时候有一些聪明人才看出了《大话西游》中的门道，于是一个个分析《大话西游》的段子应运而生，让我们这些凡夫俗子豁然开朗，原来不是《大话西游》烂，相反，这可能是周星驰最好的一部作品。

一个新生事物的出现必将在初期不被接受，哪怕是一些我们没吃过的食物，第一次吃也会觉得有些别扭，吃了几次才会习惯，更何况是一部有内涵的电影。周星驰的电影思维已经远远超出了同时代的人，所以我们这些普通人自然是看不懂的，谁知道过了10年，《大话西游》才真正被观众所认可，并奉为神作。

周星驰的无厘头

因为《大话西游》票房惨淡，很多粉丝觉得有些亏欠星爷，毕竟现在为时已晚，这部电影已经过去将近30年了，所以很多人说“我们欠星爷一张电影票。”

周星驰的电影具有自己独特的烙印，他的电影辨识度很高，具有一种老派的港式幽默，周星驰更是把无厘头喜剧上升到了空前的高度，让“无厘头”成为了周星驰的代名词，无厘头虽然不是周星驰发明的，但却是他彻底发扬光大的。

周星驰是公认的喜剧之王，就好像篮球界的乔丹一样，其他人即便再优秀，也只能争第二，而星爷是独自一档的。他的电影善于把平时人们难以说出来的小幽默放大在银幕上，无论台词，还是人物都让观众觉得这就是生活中自己的某个片段，所谓艺术源于生活而高于生活。

喜剧之王周星驰

同样，周星驰的电影想象力极其丰富，他可以上天，可以入地，可以拍古装剧，也可以拍现代剧，无论什么故事和时代背景，周星驰都可以驾驭。想当年电影《赌神》其实是想捧红新晋小生张家辉，而周星驰只是个配角，谁知道年轻的张家辉被周星驰秒得连渣都不剩，在喜剧领域，周星驰就是最好的。

周星驰性格古怪是众所周知的事情，但他对艺术的执着精神也是很多人所不具备的，一项事业只有达到了疯魔的程度，才能做到极致，而周星驰就是这种人，银幕上的星仔十分招人喜欢，可现实中如果你遇到他，那就看运气了。

周星驰弥足珍贵

也正因为如此，星仔的朋友不多，他一向独来独往，就连吴孟达也对周星驰颇有微词，周星驰的性格的确不好，笔者并不是人云亦云，从他接受采访时的表现就可以看得出来这个人个性非常强，而且非常敏感，情商不高。

可这个世界上有太多的高情商，却没几个真正做实事的人。所以周星驰在这个“用情商工作”的时代就显得弥足珍贵，因为低调的周星驰平时根本没有任何消息，他唯一跟粉丝见面的场合就是大银幕。天才永远是孤独的，如果他整体被凡人俗事纠缠，那他就不是周星驰了。

致敬经典

看得出来，周星驰是颇看过一些经典影片的，他导演的很多作品都有很多致敬经典的桥段，如果电影看得少，还真不知道他的电影里往往有十几个彩蛋，周星驰做电影真的很用心，与之相似的则是大陆天才导演姜文。二人的电影有异曲同工之妙，善于致敬经典，也善于用故事来表达价值观，所以单纯地把周星驰的电影当喜剧看，其实是有点辜负了星爷的。

正因为如此，很多人说“我们欠星爷一张电影票。”

有些话说一次，那叫经典，说多了就是复读机了。现在搞出来很多复制品，比如“我们欠张国荣一张电影票”，“我们欠某某某一张电影票”，本来是一句很经典的话被说多了，就不新鲜了。

不要过度解读

实际上我们不欠任何人的电影票！

星仔的很多电影的确很有深度，但要分开来看。他拍的多数电影其实就是纯粹的搞笑，比如《百变星君》《赌侠》《国产凌凌漆》《九品芝麻官》《鹿鼎记》《整蛊专家》《逃学威龙》等等，我们不一一列举，总之周星驰的多数电影并没有网友吹嘘的那么有深度，只是单纯的无厘头喜剧罢了，但我从没说过喜剧需要有教书育人的指责，就比如我一直对郭德纲和赵本山表示支持，因为喜剧的核心任务就是让观众开心，其他并不重要，但如果说星仔的每部电影都非常有深度，那就是捧杀了。

但不排除周星驰后期的电影都明显地表达了他自己的一些价值观和想法，比如《少林足球》中的一句经典台词“人不努力跟咸鱼有什么区别”，这部电影表达了在逆境中的人要努力拼搏，争取咸鱼翻身，同时也致敬了李小龙；《功夫》同样表达了周星驰对武术的理解，并且也致敬了李小龙；而《西游降魔篇》和《大话西游》都在讲述一个我们常说的道理“苦海无边，回头是岸”；《美人鱼》表达了人类对于自然界的破坏引起的思考等等。

星爷老了

所以从对电影的理解上来说，周星驰只有少一部分电影具有很深的思想，多数都是纯喜剧，观众也不必过度解读，如果没看懂其中的奥义也很正常，因为里面本就没什么奥义。可以看到，随着年龄的增长，星爷越来越想从单纯地逗我们笑，而转型成给我们讲故事，让我们思考人生。六十年一甲子，在银幕上嬉笑怒骂的星爷也许时至今日才长大，生活的磨砺让他有了更多的感悟，所以周星驰后期的作品都明显想告诉我们一些事情，而非单纯的搞笑。

也许突然理解了《大话西游》之后，我们真觉得亏欠星爷一张电影票，因为那么好的电影居然票房惨淡，但时至今日，即使我们欠星爷电影票，也已经还了。有个冰冷的现实，周星驰已经渐渐淡出影坛将近20年了，2004年的《功夫》是周星驰最后的经典，而到了2008年，周星驰参演的《长江七号》真的有些让人失望，说实话，如果不是因为周星驰这块金字招牌，那部电影真的非常一般。

当然，有人会说《长江七号》很温暖啊！但温暖的电影多了，我们看了几部呢？其实这部电影看的就是一个情怀，因为只要能在银幕上看到周星驰，观众就心满意足。但只论电影的品质来说，真的一般般。

周星驰是情怀

谁知道这部电影本来还被认为是星爷的转型篇，却成为他的绝唱，从此以后，周星驰再没参演过电影，转而全身心的变成了导演和制片人。他的《西游降魔篇》和《美人鱼》取得成功，但平心而论，没有周星驰的参演，这两部电影已经失去了灵魂，无论黄渤、文章还是邓超都能以挑大梁。

我们多么希望星爷能自己出现在银幕中，但以我对周星驰的了解，他是不可能出镜的，因为观众对他的印象永远停留在那个帅气的白面小生上，如今的星爷头发花白，面容憔悴，他对于电影是苛求完美的，对于自己不完美的形象，自然是不会接受的，所以他是不可能再参演电影的。

我们欠的电影票是下一张

跟周星驰高度相似的还有另一位名气更大的喜剧大师，那就是英国国宝级喜剧演员憨豆先生，事实上他也是在自己行将老去的时候离开了观众的视野，因为观众心中的憨豆先生永远是那个年轻有活力的中年人，而自己老了，所以他希望憨豆先生的经典形象永远不被破坏。那么周星驰这么一个超级完美主义者自然也是一样的。

从2008年至今，周星驰陆续有几部导演的电影问世，而很多影迷也选择去电影院支持一下，虽然《新喜剧之王》的品质很一般，也许是星爷江郎才尽，也许是港式无厘头被时代淘汰，但这都不重要，也许我们永远都欠星爷一张电影票，而这张票永远是下一部电影的。