纪录片票房排名「打破12项纪录排片却在下降观众别让中国电影再留下遗憾了」

过去三年里的中国电影，虽然艰难，但也创造出了一些奇迹。

比如影史票房纪录，在这期间被打破，比如一部不被看好的小众文艺片，票房却突破了1亿，这些都让人欢欣鼓舞。

但这三年中，中国电影也留下了诸多遗憾。

最典型的，为了求稳，大家一窝蜂去拍主旋律大片，拍合家欢喜剧，造成了一定程度上的审美疲劳。

而很多好的题材，也因此陷入沉寂，无人问津。

最让人惋惜的，就是「体育题材」。

当年《夺冠》上映时，皮哥曾预言，中国体育题材影片将借着奥运热潮迎来爆发。

然而两年半过去了，体育题材非但没起飞，反而变成了「真空」。

形成「真空」的主要原因，还是在于体育题材一连串的拍摄难度。

比如对辉煌背后的真实伤痛，能否不遮掩，体育电影又能否拍出观赏性。

这些难度，最终造成了“无人敢碰”的窘境。

不过最近有一部电影，却偏要挑战这道难题。

它就是《中国乒乓之绝地反击》（以下简称《中国乒乓》）。

打开猫眼平台，影片详情页上的“打破12项纪录”非常醒目。

再看豆瓣，《中国乒乓》开分7.0，最近又上涨到了7.1分。

其中超过53%的网友，打出了4星以上评价，3星以上占比达到了91%。

与之相对的是，《中国乒乓》票房相关的数据，却让人摸不着头脑。

自从上映以来，排片占比一路下降，票房也是起起伏伏。

要理清《中国乒乓》的未来走势，我们还得回到电影本身。

整部电影，我们可以浓缩成三个词。

看懂了这三个关键词，这部电影的好与不好，也就一览无遗了。

01、灰暗打底，三个困局

《中国乒乓》让皮哥印象最深的一点，是上来就打破固有认知。

在大众眼中，乒乓球虽然不是受众很广的运动项目，但是个中国人就知道，这是我们的“国球”。

在乒乓球领域，我们有十足的话语权，可以打遍天下无敌手。

但《中国乒乓》的故事偏不如此。

它用三个最为生动且真实的现实，给电影的故事，蒙上了一层灰暗的阴影。

现实一，是国家队困局。

乒乓球，实际上起源于欧洲。

上世纪八十年代末，欧洲的横板弧圈球打法，成为全球的主流打法，而我国的技术水准因为“跟不上”国际乒乓球发展的节奏，传统的直板快攻打法四处被针对。

有一些传统动作，甚至会被裁判直接认定为犯规。

也因此，中国男乒开始经历一段至暗时刻，队员青黄不接，打法不能适应国际，国际大赛常常折戟，1988年，男单无缘汉城奥运会四强。

1989年，多特蒙德世乒赛，男子项目全军覆没。

1991年千叶世乒赛，中国男乒排名甚至掉到了世界第七，这是有史以来的最差分数。

无疑，这是中国乒乓的“至暗时刻”，一切看起来好像无法逆转，一切似乎已成定局。

这让认为中国乒乓一直很强的观众，对这段历史有了新的认知，对电影也燃起了期待。

现实二，被卡脖子。

我们被老外卡脖子是常事，殊不知，这种事，早就开始了。

为了限制我国的乒乓球发展，老外封锁了中国的乒乓球专用胶水进口渠道。

所有的国家都可以买到这种胶水，独独不卖给中国。

没有好的胶水，就做不出好的拍子，工欲善其事必先利其器，这一条被欧洲卡死了。

所以国乒除了锻炼技术，还要等着国内技术人员研发新的胶水，可谓一波未平，一波又起。

现实三，人才流失。

不知道大家有没有注意到片中的一个细节。

戴敏佳教练执意回国，他拒绝的是和国内差距悬殊的高额收入。

虽然心系祖国的戴敏佳回国了，但80年代到90年代，中国的乒乓球人才流失非常严重，不是谁都可以拒绝，这么丰厚的物质条件的。

国内挖人才的“中介”也比比皆是，一定程度上，这让当时的国乒储备人才不足，才导致了“青黄不接”的局面。

用电影中的台词来形容，就是“老的老，小的小，伤的伤，瞎的瞎”。

三个现实，在影片开始就抛了出来。

这三个情况，怎么看都没有解决方法。

但电影压着后面的故事，其实也是给这层灰暗，镶上了一层金边。

02、三个真实的形象，对应着三种不同的人

有难处，自然要有破解的办法。

而《中国乒乓》，虽然选择了国家队训练战斗的过程为主线，但在人物塑造上，却完全克服了之前国产体育片的短板。

邓超在电影中的着力点，从来不是特写的汗珠和慷慨激昂的口号，而是三个活生生的人。

这三个人，完全突破了之前体育电影中的刻板印象，让我们看到了国乒之所以崛起的真实原因。

也正因为这三个充满反差感的真实形象，让大家对中国乒乓，对中国乒乓球队，有了新的认识。

第一个人，是主教练戴敏佳。

邓超饰演的戴敏佳，是一个与大家印象中的“主教练”完全不同的人。

他我行我素，平时爱捯饬头发，收拾得油头粉面。

他爱炫耀，手腕上的名表，脚下的皮鞋锃光瓦亮，从不避人。

他信心极强，什么事儿都没定，就敢放出“两年拿下斯韦思林杯”的豪言壮语。

他风格灵活，搞千人会战，搞灵活训练，在训练场上按摩，在酒桌上让国乒队员表演……

这哪像个主教练？

但随着剧情的进展，大家会发现，他其实是个很有能力的教练。

为什么？因为当时国乒内部已经僵化，没人敢出头，大家都在按部就班，以“不犯错”为首要目的。

但他不是，他张扬是因为有底气，他改革是因为有水准。

国乒已经青黄不接，不搞“千人会战”，优秀的人才，怎么被发现？

国乒队已经被外国对手研究透彻，不找老的小的伤的瞎的，只顾按套路出牌，怎么可能赢下冠军？

一个戴敏佳，实际上是代表着生活中那种看起来没正行，但真正为团队好的人。

他可以让出自己的房子，只为了留住更好的教练。

他可以委屈，甚至隐忍，也要搞来最先进的设备，这不就是他一心为祖国的最好体现么？

这也让戴敏佳这个形象，成了《中国乒乓》中最有感染力和代入感的角色之一。

第二个人，是陈文。

陈文是阿如那饰演的，《狂飙》中的李宏伟，就是他的经典角色。

但在电影中，陈文这个形象，却代表了中国乒乓球，甚至所有运动中最伟大，却最不为人知的一群人。

一个陪练。

说起来十分辛酸，陈文本身是球队技术最好的，他训练努力，拼命，一心为国争光，成绩都很好。

但就因为最好，他却被选为陪练，因为他能快速学习国外各种打法，帮助其他队员提升技能。

陈文当然不满足这种情况，片中他一人就爆发了两次。

可是，高水准陪练，是培养高水准队员的必要条件，戴敏佳说得很清楚，一切都是以团队利益为先的。

郁郁不得志的陈文，最终背起行囊，回到家乡开了家烧烤店。

但临走的时候，他心里惦记的，依旧是乒乓球队。

在家卖烧烤的时候，看到昔日的战友夺冠，陈文压抑多年的情绪终于释放。

这时候观众才知道，原来他的心，一直和球队在一起。

陈文虽然不起眼，但他是《中国乒乓》中最为出彩的配角之一。

邓超导演对这个角色着墨很多，其实就是在致敬那些默默无闻，永远无法登上领奖台，但却还要努力训练的陪练们。

但在陈文并不光彩的故事里，我们依旧能读到一种辛酸和苦楚，不仅仅因为打乒乓球，更因为生活。

第三个人，是龚枫。

比起陈文，蔡宜达饰演的龚枫，更憋屈。

作为削球手，龚枫被当作“秘密武器”，一直雪藏。

五年时间里，他几乎没有露面打过大型的比赛。

如果说陈文知道自己的结局是注定的，那对龚枫来说，这种未知的恐惧，实际上是最可怕的。

因为他既有希望上场，又有可能一辈子都无法站在比赛场上了。

他甚至会怀疑，自己是因为什么在打球，为谁在打球。

片中，我们好几次看到龚枫想要放弃，超过1000度近视的他，是最不适合打乒乓球的那一个。

但正因为这种近视，会弱化对手的技术，这也让龚枫可以以不变应万变。

龚枫就像千千万万个正在工作、创业或者生活的我们，根本看不清未来的方向，但当下还不得不努力。

好在，削球手最后迎来了春天，我想这也是邓超给我们最好的结局。

03、三处点睛之笔

片中，有三处点睛之笔，让整部影片在体育片之上，又迈出了一个台阶。

第一处，是专业，专业，还是专业。

皮哥说过，体育题材，必须要有懂体育的人来拍。

邓超懂不懂我们暂且不提，但从顾问到教练，从演员到训练，都是完全按照专业规格设置的。

先看外貌，比如片中的黄昭，让人想到了前国手王涛。

再看技术，所有的队员，包括邓超自己，都经历了长达八个月的训练，每个演员在拍完电影后，都可以打一手好乒乓球。

所有演员的技术水准，都得到了原型的肯定，才能获准上场拍摄。

这样的专业程度，是《中国乒乓》能赢得高口碑的基础。

第二处，是未来，未来，还是未来。

邓超的“五虎将”中，有两位，大家肯定都知道。

侯卓翔和董帅，原型人物就是当时的刘国梁和孔令辉。

如今，孔令辉已慢慢淡出视线，刘国梁被调侃为“不懂球的胖子”，但在上世纪90年代过后，他们俩是国乒真正的核心和支柱。

所以这两个孩子，代表的，其实是国乒的未来。

他们虽然镜头不多，但他们必须在，而且必须有高光时刻。

如今回看这段历史，我们也会被邓超这种着眼未来的情怀感动。

第三处，巅峰，巅峰，一直是巅峰。

《中国乒乓》虽然讲了一个面对失败的故事，但在片尾，邓超及主创，丝毫不掩饰自己对国乒的喜爱和自豪。

电影中的这段故事过后，中国乒乓成了全世界真正的王者，正式开启了“大魔王”之路。

片尾彩蛋中，邓超致敬了71年的乒乓光荣历史。

那些人，那些事，那些经典的场景，一一再现。

但历史，终归是历史，我们要面对的，终归是将来。

所以结尾这个彩蛋，与其说是彩蛋，不如说是展望。

中国乒乓跌落过谷底，但一旦我们站起来，那巅峰就会一直持续。

邓超也借用片中台词告诉我们：中国乒乓，一切只是刚刚开始。

其实，无论是中国乒乓球，还是故事中的人物，甚至戳破第四堵墙，看以导演身份出现在片场的邓超，这都是个面对失败的故事。

邓超不是第一次当导演。

从《分手大师》到《恶棍天使》，从《银河补习班》到《中国乒乓》，邓超4度执导电影长片。

前两部虽然票房丰收，但口碑辗转起伏，第三部开始逆转势头。

到了第四部，你能明显看出来，邓超是想通过一个高难度的题材，在观众面前重新证明自己。

虽然票房不佳，但不可否认，《中国乒乓》的整体品质得到了大部分观众的认可。

邓超曾大方承认自己此前导演方面的不足。

能越战越勇，能触及中国市场难度天花板级别的体育题材，是邓超的勇气。

《中国乒乓》片名4个字，也戳破了国产片的又一个天花板。

不管对于邓超本人，还是《中国乒乓》代表的体育题材电影，一切也都只是刚刚开始。

期待更多观众能走进影院观看《中国乒乓》，院线也能够给予这部口碑佳作更多排片，别让中国电影再留下遗憾了。

也希望我们面对顺境和逆境，都有重拾信心和力量的勇气。

要想办法，千万别想着放弃。

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