1917电影 奥斯卡,1917奥斯卡电影解析

作为重要记录历史的载体，战争片一向都将镜头对准第二次世界大战，记录“一战”的电影则少之又少。《1917》则选择了“一战”背景下的“小人物”，却用 “一镜到底”的大视角讲述故事，又契合“反战”的世界性主题，《1917》便一跃成为颁奖季最强黑马，将最佳剧情、最佳导演两项金球大奖斩获囊中，气势汹汹冲击奥斯卡BP。

这一切的背后，都是《1917》在“后”《血战钢锯岭》《敦刻尔克》时期，用过硬的拍摄手法、独特的故事视角，用匠心，还原了真实，触动了人心。

100分钟的“长镜头”如何诞生？

100多分钟的“一镜到底”是这部看似题材冷门的战争主题电影在2019强手如云的颁奖季脱颖而出的噱头。长镜头作为现代电影中极其常见的拍摄手法，被许多导演偏爱。从希区柯克、伯格曼到《爱乐之城》《敦刻尔克》，长镜头总以其写实性、连贯性将战争的残酷、激烈的戏剧冲突向观众直观展现。

像《1917》这样看似一整部电影都在“一镜到底”的影片早有《鸟人》等珠玉在先，用跳脱出蒙太奇的真实感，让观众获得了独特的、崭新的观影体验，这也是为什么《1917》要在宣传词中强调本片可以“亲临战争”。那么，这段漫长的拍摄又是如何进行、如何为本片添彩的呢？

其实，这100余分钟的“长镜头”并不是真正的“一镜到底”。如果一部电影运用的长镜头超过了10分钟，观众就会产生一定程度的沉浸感。这个时候，任何剪辑与镜头跳动都有可能让人“出戏”，于是本片其实通过几处巧妙地剪辑点，通过特殊的专场过渡，既保持了电影的连贯性，又让观众无法发现剪辑“破绽”。

电影中多次运用房屋墙壁、战壕、门、人群等“遮挡物”进行转场，隐藏剪辑痕迹。譬如开场不久，摄像机在紧跟着两位主角边走边闲谈时，一队“路过”的士兵遮挡了镜头，顺势进行转场。

主角布雷克在跨过残垣断壁、废墟、战壕、石头时，这些天然的“遮挡物”便辅助了“转场”，构思精巧之余，也让电影镜头的连贯性显著增强，将主人公的意志与观众的意志绑定起来，无限的沉浸享受，荡气回肠又哀婉凄凉。

如何用拍摄技术创造“美学”？

影片中的光线变化、妆造等也密切配合了这种独特的剪辑隐藏。主角进入室内、地下室时，由于光线变暗出现的“黑屏”，巧妙地隐藏了电影剪辑的痕迹。布雷克中刀一场戏中，兰斯将其拖动着，每一次转身，布雷克的脸色都变得更加苍白，暗示着这位可怜的士兵即将面临死亡。

这里每一个运动剪辑，都必须需要妆造师的无缝配合。还有随后的车戏、瀑布坠落戏，主角的一举一动都在导演的镜头下显得天衣无缝，这些经过“剪辑处理”的小“心机”只能通过纪录片发现，着实令人佩服。

曾经由于电影技术的限制，摄像机一次只能装载10分钟的胶卷。于是在拍摄“一镜到底”时，希区柯克每拍摄10分钟都会让镜头“想办法”伴随着被摄人物移动到遮挡物后制造“黑屏”，在通过后续拼接将下一段镜头补上，完成一整部电影。看似是“伪”一镜到底，实际上是勇敢的革新和挑战，处处透露着剧组的匠心独具。

《1917》为了完成这100多分钟的“一镜到底”，将整个剧组也训练成了一支军队，3个月的布景、无数次的排练、只在阴天进行拍摄……终于将最真实的“一站战场”搬上了大银幕，可谓是电影技术发展时代的伟大产物。

创造“现实”的长镜头在电影后期甚至记录出了超现实、超时空般的梦幻之感与史诗感。无论是炫丽的照明弹，还是落满樱花的河畔无数无定河边骨，战士们思乡的曲调，雪一样白的战壕。电影用炉火纯青的镜头调度，让技术实现了梦想，为电影的美学质感上升了一个台阶。

正是如此的拍摄手法，观众的视角和电影的镜头融为一体，依照着严格的时间顺序，跟随着主角上了战场。正是这种强烈的、真实的境临感，胜过了说教与煽情，将战争的残酷和痛苦直白地展现在观众面前，也赤裸裸地表达了强烈的“反战”情绪。

无论是李安在《比利·林恩的中场战事》中4k、120帧的革新，还是本片“一镜到底”的拍摄手法，都利用了电影拍摄技术方面的创新，为战争题材电影的表达添彩。

除了长镜头，1917怎样“讲好故事”？

有了精妙的拍摄手法，距离创造一部脱颖而出的“好电影”就成功了一半。很显然，在伟大的“一镜到底”之余，《1917》也讲好了一个平淡却有味的战争故事来触动人心。

送口信，极简的故事。两位下士，极简的人物。小人物、极简与独镜，就注定了导演摒弃了战争片以往的“大格局”。两位主角在用生命传达命令的最初，却是带着近乎抗拒的心情爬出战壕走向征程。主角寡淡的表情、面容中的闪躲，德军士兵表亲中的麻木，包括几位将领的冷酷、无奈，这样的人物侧写描画，也从根本上说明了电影与表达战争英雄主义无缘。

没有剧情片强烈的戏剧冲突与演绎，正是如此的“真实情绪”和“真实时间”的碰撞，构建出了一场“真实战争”。从战场上渺小的普通下士出发，仅仅是为了传达上司一个“直接命令”，普通的士兵穿越前线，历经艰难挫折，尽显残酷战争中普通人生命的渺小与多舛的命运。

平凡的小人物平凡的喜怒哀乐与友谊、坚守更加令人动容。长途跋涉中的插科打诨，兰斯坚持找到牺牲战友的兄长，将仅存的口粮留给仅有一面之缘的地下室中的法国姑娘和婴儿，在爬上战壕勇敢地逆袭……与其说是一种勇气，不如说是普通人的垂死反抗与无奈。不需要煽情与强调，仅仅是记录下来，强烈的反差都足以打动人心。

电影的前半部分展现了战争的惊悚与未知，而后半部分则更像一支凄美的命运交响曲。兰斯坐在运兵车中，身边环绕的是他人的兄弟，目之所及是别人的家乡，只有一句像“愿原力与你同在”的祝福便成了支撑他的唯一希望。

无定河边骨的哀嚎遍野旁，也有故乡春闺的梦里樱花瓣。田野上漫步的奶牛，只能从枪声里感受到的敌人。观众随着主角奔跑，在迷幻的黄昏中，战火下的教堂的剪影构成了一种“银翼杀手”式末日残阳的凄美；观众随着主角漂流、挣扎与坠落，水滴唤醒了昏迷不醒的主角，也唤起了观众的共情，用后戏剧式的“破墙”手法，打碎了银幕的壁垒，传递着丝丝入扣的情绪。

遥不可及的致命任务完成了，松了一口气的主角兰斯，却也像失去了灵魂一样。正如在电影的最后麦卡锡上校所云，“战争不会停止，除非最后一个人倒下。”他会重新拿起武器，重新投入战争，变成历史的千万分之一。或许，在兰斯未尽的梦里，他会依然用勋章交换美酒一醉不醒，没有不知道是否会降临的明天。

幕落，剧终，这场以历史为名的奥德赛之梦悄然惊醒，生活在和平年间的幸运儿们紧绷的神经开始慢慢放松，却早已潸然泪下，如大梦初醒。