中国沙漠电影大全「令人难忘的荒漠时期的中国电影从一场可笑的电影34骗局34说起」

中国电影的荒漠之年

上个世纪的1966年到1970年，是中国电影最萧条的时期。

那时候没有电视，没有网络，以往的电影绝大部分都被打入冷宫。只剩下的《地道战》、《地雷战》和《南征北战》几部老电影翻来覆去的放。每一个情节，每一句台词，大人小孩都能记得滚瓜烂熟。

记得有一天外面的公共大喇叭宣布：晚上在露天广场放映电影——《蚂蚁啃骨头》，欢迎大家前往观看。

已经几年没看过新电影的小伙伴们激动的一蹦三尺高，相拥在一起欢呼起来。

"蚂蚁啃骨头"，一听这名就肯定错不了，有人猜测不是科教片就是动画片，而对于我们小孩子来说，不管什么片，只要能看到蚂蚁啃骨头的场景，就一定十分有趣。

广场上很早就挤满了黑压压的占座人群，兴奋与期待写在每个人的脸上。人们热烈猜测着电影的内容，还有人在为争地盘吵架。

不料电影放映不久，人们才发觉上了一当。哪里有什么"蚂蚁啃骨头"，居然是一部讲述车间师傅怎样用车床加工各种金属部件的纪录片！

车、铣、刨的加工方式，被形象的称之为"蚂蚁啃骨头"！

有多大希望就有多大失望，那种失落的心情到现在笔者还记忆犹新。

事后才知道，从1967年到1970年，随着文革的愈演愈烈，电影界基本陷于瘫痪状态。整整近4年时间，除了例行的"新闻简报"外，几乎没有拍出一部新电影，没有一部故事片问世。

这一文化生活的奇葩景观，有人称之为"文革电影现象"。年复一年的几部老电影，成了我们童年时期的电影陪伴。

然而即便是《地道战》、《地雷战》这样看过几十遍的老电影，有的年轻人也要从一个放映场追到另一个放映场连续观看。

当时人们文化生活之单调，对文娱生活的渴望，是现在的年轻人无法想象的。

"精益求精"却令人不胜唏嘘的样板戏电影

如果说1967到1970年是中国电影的荒漠之年，那么1970年至1972年，不妨叫做电影的"样板戏之年"。

这期间，陆陆续续有八部样板戏问世，分别是：

京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》、《海港》、《龙江颂》；舞剧《白毛女》、《红色娘子军》。

样板戏几乎是举全国文艺界之力"精心"制作的高度意识形态化的产物，不仅在布景、灯光、化妆、服装、造型上美轮美奂，在音乐、唱腔及舞蹈方面更是精益求精，下足了功夫。

仅从这个层面来讲，样板戏在艺术上确有可圈可点之处。一些段落，如"打虎上山"、"智斗"、"都有一颗红亮的心"、"斗笠舞"等等，至今为人们所津津乐道。

其中，《红色娘子军》第四场的军民联欢，其舞曲和舞蹈之精美，令笔者百看不厌。从艺术的角度来说，《红色娘子军》是中国芭蕾舞的骄傲，是中国芭蕾史上的一座里程碑。

然而高度的政治概念化，决定了样板戏不可回避的短板。

出于宣传的需要，样板戏在创作上规定了"三突出"的原则，即："在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。"

作品的艺术创作不是来源于生活，而是高度服务于政治需求，使得剧中正面人物个个都成了不食人间烟火的"高、大、全"。

无论是剧情、人物设计、造型，还是灯光与镜头的运用，无不体现三突出的原则，充满了程式化的教条味道。

教条的创作让作品带有明显的宣传色彩，令其艺术价值大打折扣。如今看来，特殊时期的样板戏，令人喜忧参半，不胜唏嘘。

惨不忍睹的文革后期电影

到了文革后期，从1973年开始，终于有一些国产故事影片开始陆续问世了，结束了"八亿人民八个戏"的文化现象。主要作品有：

《艳阳天》、《创业》、《火红的年代》、《杜鹃山》（京剧）、《闪闪的红星》、《金光大道》、《海霞》、《红雨》、《决裂》、《第二个春天》、《春苗》、《沸腾的群山》、《难忘的战斗》等等。

然而人们惊异的发现，文革后期的电影人几乎已经不会拍电影了，在意识形态高压下，作品的"三突出"特征越发突出，人物、剧情变得越发政治化和脸谱化，与文革前的一批优秀电影比较，完全不在一个档次上。

只有少数作品尚有一定的观赏性，如《闪闪的红星》，画面考究优美，特别是那首《红星照我去战斗》插曲，采用赣南民歌风味，曲调柔中带刚，抒情奔放，在同时期标语口号式的电影歌曲中独树一帜，非常难得。

虽然该作品依然带有脱离生活的生硬，无法与《小兵张嘎》这样的经典儿童片相提并论，但在那个特殊年代，也实属不易了。

京剧《杜鹃山》虽然难免"三突出"，但在舞美和音乐唱腔上，当属难得的上品。

《难忘的战斗》，精彩的战斗场面设计，以及南方的自然风光和富有特色的城镇环境，为影片增色不少。

除以上少数亮点外，多数文革后期电影都在突出着电影的政治教育功能，不厌其烦的争辩着政治的正确与错误，揭示着路线与斗争的大方向，成为某种政治理念的附庸品，充满了干巴巴的说教意味。

百花齐放早已无从谈起，一片文化沙漠，电影成了重灾区。《决裂》、《反击》、《春苗》等影片，已经完全沦为图解文革政治的趋时应景之作。

印象较深的是电影《决裂》的一场戏中，一手老茧居然能成为上大学的资格，已经到了荒谬绝伦的地步。

其中，《南征北战》、《平原游击队》、《渡江侦察记》等翻拍电影，基本上等于画蛇添足，比文革前的老版电影差了不知多少倍，恰恰暴露出文革后期电影的差距和面临的尴尬。

现在回头来看，文革后期的大部分电影，几乎可以用惨不忍睹来形容。

文革期间的外国电影

事实上，文革期间特别是文革后期的译制片，为当时处于文化饥渴状态的人们，带来了一丝甘露，也为处于封闭状态的中国观众打开了一扇观望世界的窗口。

译制片由于没有当时国内电影那么多的高压禁忌和说教面孔，相对来说更有人情味和更加生活化，也更容易受到老百姓的青睐。

针对各个国家电影的特点，当时盛传着一个颇为有趣的段子，说的是：

"中国的电影新闻简报，苏联的电影老是一套，阿尔巴尼亚电影莫名其妙，越南的电影飞机大炮，朝鲜的电影又哭又笑，罗马尼亚的电影又搂又抱。"

所谓"中国的电影新闻简报"，指的是当时正式影片放映之前，总要先搭配放映几段《新闻简报》。如此一来，《新闻简报》反而成了当时放映最多的电影。

"苏联的电影老是一套"，指的是当时与前苏联关系闹僵以后，我国常年只放映《列宁在十月》和《列宁在一九一八》两部电影。

不得不说这两部前苏联电影，拍得实在是好。将一个意志坚定、风趣幽默、人情味十足的列宁形象塑造得栩栩如生，仿佛随时会从银幕中向我们走来。迄今有多少国产领袖类电影能与之相媲美呢？

阿尔巴尼亚作为只有200多万人的袖珍小国，在当时能拍出《宁死不屈》、《海岸风雷》和《广阔的地平线》这类广受观众喜爱的影片，实属难得。

其中《海岸风雷》中的 "消灭法西斯！自由属于人民！"，《宁死不屈》中的歌曲"赶快上山吧勇士们"， 至今让一些老观众印象深刻。

由于文化差异，如《创伤》、《第八个是铜像》等影片，中国观众看起来比较费劲，于是才有了"阿尔巴尼亚电影莫名其妙"的说法。

说到文革期间的越南电影，许多观众印象最深的大概是一个越南战士躺在炸弹壳里睡觉的场景，这正是越南战争片《回故乡之路》中的场景。

当时深陷战火中的越南，其抗美战争片还包括《阿福》、《琛姑娘的森林》等，所表现出的浓烈硝烟味和生动的战争写实风格，是母庸质疑的。

最让国内年轻观众心动的莫过于罗马尼亚影片《多瑙河之波》，在那个政治挂帅的禁欲时代，那种浪漫的异域风情、男女拥吻的爱情镜头，无不让年轻的中国观众脸红心热，大开眼界。

那句男主对女主的经典调情台词："我要把你扔到河里去！"成了当时小年轻们争相模仿的口头禅。

而惊心动魄的罗马尼亚影片《爆炸》，已经具备了商业大片的属性，现在看来也不输给某些高成本大制作的灾难片。

最催人泪下的电影莫过于朝鲜影片《卖花姑娘》。每当放映此片，往往是全场上下哭声一片。许多观众可能至今不知道，该剧剧本来源于当时朝鲜最高领导人的早期作品。

无论是生活片还是战争片，朝鲜电影都有可圈可点之处。在《鲜花盛开的村庄》中，父母为给孩子介绍对象，拿出一张能挣600工分的胖女孩照片给他看，并质问孩子："好看的脸蛋能出大米啊？"不知让多少观众开怀大笑，充满了生活情趣。

其中，《卖花姑娘》、《南江村的妇女》、《摘苹果的时候》、《鲜花盛开的村庄》等多部朝鲜电影歌曲，旋律非常优美，长期在中国传唱。

这些外国电影中，虽然多少也有一些说教色彩，但远不如文革电影走得那么极端。

总体说来，无论从观赏性到艺术性，诸多外国译制片都要比同期的文革国产片优质得多，极大的填补了国内观众的文化空白，所发挥文化娱乐作用是无可替代的，至今被老一辈观众们所念念不忘。

所幸的是，文化的封闭与禁锢时代早已一去不复返，如今的中国电影早已走出了文革的泥潭，在各大国际电影节中获奖不断。

每当想起当年那个电影洪荒时代，总让我们充满了恍如隔世之感。

衷心祝愿我们的国产电影飞得更高，走得更远，与国家的繁荣昌盛如影相随。