好莱坞故事片,好莱坞灾难片

好莱坞大片《阿丽塔：战斗天使》在国内上映，这部作品是今年好莱坞在国内上映的首部重量级大片，它的监制是曾经导演了《泰坦尼克号》和《阿凡达》的导演詹姆斯卡梅隆，本片的导演是罗伯特.罗德里格兹。而本片的故事则来自于一部日本漫画家木城雪户的《铳梦》，好莱坞的班底，仅仅通过一部日本漫画，就去拍摄一部电影。这种情况是不是太草率了，殊不知这对于好莱坞而言简直是小菜一碟。

好莱坞作为世界电影的圣地，从20世纪初形成规模以来就吸引了很多优秀的电影移民。这其中比较著名的有喜剧大师卓别林，惊悚大师希区柯克，这些大师级的人物都是成名之后开始闯荡好莱坞的。自然在和好莱坞体系碰撞的过程中，他们除了适应好莱坞的游戏规则，这些天才也会输入很多自己理解的电影创意。也就是在这样的一次又一次的碰撞中，好莱坞慢慢的和世界各地的文化进行碰撞，通过这些碰撞而得到数量更多，范围更广的电影作品。

这些作品有几种形式，有的电影是经过故事改编而来的，电影的故事背景地还是以美国为主，但是故事的核心吸纳的是其他的发生地，这种情况张艺谋和陈凯歌也模仿过。其中好莱坞比较有名的作品就是马丁斯科塞斯的《无间道风云》，这部作品改编自香港经典警匪片《无间道》，另有一部就是《忠犬八公的故事》，这个故事原本是发生在日本，而且一九八几年的时候这个故事在日本已经拍摄成了电影。这种故事的特点是对故事背景要求不高，在改编的时候可以把一些关键的因素无缝的衔接到电影故事的发生地。

而且这些改编电影的质量相当高，在观众观看这些作品时，几乎没有因为故事背景因素的变化而产生任何的违和感。另有一些作品的改编则是直接照搬故事到大银幕，这种题材的特点主要是以迪士尼的动画片为主。比如之前迪士尼拍摄过动画片《花木兰》，以及2017年上映的《寻梦环游记》。这些作品主要是因为是动画片，所以在创作的时候自由度比较高，可以直接选择拍摄世界各地的故事。但是这些故事在搬上大银幕之前，创作团队需要做很多的工作。

最关键的就是对故事的背景进行深入的了解和调查，就如《寻梦环游记》的故事灵感来自于墨西哥的亡灵节，这就需要创作团队成员对亡灵节进行深入的了解，这种了解决不能是仅仅看看书面上的资料。这需要团队的主创人员前往故事的背景地，对当地的民俗文化进行深层次的了解，以免在作品制作时出现文化理解上的误读，那这部作品就很难成功了。所以《寻梦环游记》这部电影，从配音、配乐、故事中的各色人物，都根据墨西哥的文化，进行了全方位的本土化。

而在这些故事背景全方位遵循故事发生地风俗民情的同时，又要加入世界观众都能接受的故事内核，这是除了信息收集之外的又一核心工作，否则很难保证故事的被接受程度，和被接受范围。而好莱坞作为一个以全球为市场重心的电影产地，作品的思想内核的全球化也是创作团队很重要的一个工作，这个工作和之前的那个深入了解不同的是，这个工作则是尽量的精简到极致。

因为但凡整个世界各民族都能接受的思想精华，去掉相互冲突的部分，其实能够保留的内核就很少了，还是以《寻梦环游记》为例，这部作品精简下来的思想核心就是亲情、责任、梦想、爱情之间的相互关系。而这种命题在电影以及人类价值观的主题中几乎是永恒的，但凡影响力巨大，影响比较深远的作品，几乎都不能离开以上主题。

其实好莱坞的电影公司在收集世界各地的故事的同时，也接纳很多世界各地的人才，比如华语影坛比较有影响力的吴宇森和李安都曾闯荡好莱坞，功夫明星成龙、李连杰也在好莱坞留下过自己的烙印。除此之外好莱坞的公司还普遍的收集各种与电影有关的素材，日本的漫画，中国的武侠等世界各国的文化特色都能成为好莱坞电影的组成元素，所以在日益电影技术更新的同时，好莱坞的各大公司还是将收集特色故事作为创作电影的工作重心。

再新颖和先进的电影技术，都不能离开故事内涵的支撑，电影是有思想有故事的艺术，它的艺术形式是舞台艺术和戏剧艺术的一种延伸，所以为了满足世界各地观众的需求，好莱坞博采众长，接纳世界拥有电影才华的电影人参与到电影制作中来，以便让产生的作品被更多的受众所接受，这是好莱坞成功的重要因素，当然它的这种工业形式也让很多独立电影人所不屑，毕竟为了商业上的考量，需要抹杀很多个性的思维。

但是一些小的细节不能否定好莱坞的伟大，只有承认好莱坞的伟大，国产电影才能奋起直追，创造属于华语电影的经典。