詹姆斯邦德007系列电影1「詹姆斯邦德与007系列电影为何可以长盛不衰」

某种程度上，詹姆斯·邦德是杰森·伯恩所代表的特工类型的反面。007之所以受人追捧，与它的每一部影片中那种异域情调的纸醉金迷的生活方式有关。以酷爱马提尼、沉迷女色、冷酷无情和玩世不恭著称的邦德，始终一贯地使用调侃、豪饮和打斗的手段来对付女人和坏人。但是在这种苍白的生活也无法掩盖他只能是一个听从指令的杀人机器。当我们无法从他的内心得知他的情感变化，也只能从他的那种奢华淫欲的生活中窥得他的一丝情感流露——007的每一部影片的上映都能成为当年时尚界的派对，引领一种新的潮流，就不难琢磨其中的意义了。

《007：大破天幕危机》是007系列电影50周年的纪念大作。自从上映之后赞誉铺天盖地，众多媒体都称是迄今为止最好的邦德电影，在知名的烂番茄网站中，好评率达到了惊人的92%——但是你还是很难想象，一个系列电影经过了五十年之后，还有多少新意是可以挖掘出来的。他的模式总是固定的，开篇的亮相、音乐、豪车、邦女郎、高科技武器等等，这种固定模式甚至达到了泛滥的程度，开始了自我模仿，从以往的007电影中寻找那些怀旧点制造新时代的噱头。这方面最津津乐道的是在《择日再死》中，邦女郎哈莉·贝瑞身穿比基尼从水中一跃而出的惊艳画面。《天幕危机》如果能够从这些陈旧的框架中打破一点点，或者把邦德塑造的更为立体点，或者人性化，或者更黑暗，都会令人眼前一亮。

我的直观经验，《天幕危机》绝非媒体吹捧的如此高调，这种赞誉更多源于对这部几十年来仍然能够保持一种旺盛生命力的系列电影的赞誉，即是说，在无数次更换导演和演员后，它能够维持在正常的水准之上就是成功了，如果碰巧遇到了性格不同的导演，他在不损害原片的前提下，融入了自己的风格，打破了一点点期待，这种成功就是赞誉了。更何况，这部电影中，永远的邦女郎朱迪·丹奇饰演的M要隐身而退了，这种怀旧的缅怀增加了这部影片的魅力。

导演萨姆·门德斯给这部新作中注入了一种新的戏剧式的张力。新剧本打磨的故事终于把重心放在了特工与他的上司的矛盾身上——而且这种矛盾最终的结果就是导致M退出了007的历史舞台。丹尼尔·克雷格饰演的邦德头脑简单，没有明显的灵魂——似乎007就该是这样的。当然，他不需要灵魂。就像M.女士说的“即便有了，他要用灵魂做什么呢？”他就是这么个人，这样一个人跟他的工作、身体相配，足够了，他的身体可以作为武器，快速穿过一系列的场景和狭窄的通道。在影片一开始，我们就能察觉到了邦德与M之间的隐含很久的矛盾，他只是一个听从命令的机器呢，还是一个具有情感和各种判断的人？邦德发现了特工受伤，但M的命令很无情，要求直接“丢下他”，去找失窃的名单。在火车的追逐戏份中，邦德最终的受伤也是源于M的命令，他的愤怒在于“你不相信我的能力和判断”。

你无法琢磨特工的情感，某种程度上说，这是我们永远无法理解的一群人，他们甚至还不如那些收钱杀人的雇佣杀手，至少我们知道他有需求。但是支撑007一次又一次无怨无悔的献身于危险的事业，而且从不求安慰与回报的特工，我们如何理解他这种高尚的情操？多少部关于特工的影片，比如《谍影重重》系列聚焦于特工的人性的苏醒，如何拯救与自我拯救。但是对于大多数007而言，只有他的拯救他人和自我拯救，我们不需要考虑到他遭到上司的遗弃，或者背叛后，会发生什么，直到这部新的007电影，门德斯开始把剧情中那个更为黑暗和忽略的层面表露了出来。

在《天幕危机》中，哈维尔·巴登饰演的大反派是007的黑暗面。萨姆·门德斯声称从诺兰的《蝙蝠侠》系列中得到了灵感，这是一个007间谍版的小丑。但是为了与诺兰的那种政治隐喻化的人物塑造区分开来，门德斯借用了一个精神分析的经典模式，把大反派塑造成了一个被妈妈遗弃的孩子。他的报复某种程度上是为了引起妈妈的对他的重新重视——这样的一个反派角色承载着各种复杂的黑暗情感，最能考验一个演员的演技，哈维尔·巴登诠释出的角色把他的恐怖与可怜、黑暗与绝望表现的淋漓尽致。这也是007电影中难得一见的反派胜过正面人物的角色。这部电影的成功与这个隐藏着十分黑暗和暴虐的角色性格有关，而这种性格的形成，就是M与他的特工之间隐含很深的矛盾的形成。

邦德回归到情报局后接受了测试的话题中，其中之一就是迅速对M的印象作个评价，他的脸上毫无表情：“bitch。”在随后的暴乱后，007“劫持”了M逃离了城市，回到了乡村，以此引诱哈维尔上钩。路途中，他们的交谈都是一种公事公办的表情，你看不出他们的慌乱和情感，M只是说“哦，原来我是诱饵”——这场劫持戏彰显出的也是一种报复情结，但是这种报复反而凸显了007与M微妙的情感，化解了他们之间那种说不清的矛盾。

你很难追问一部杀人机器为何如此忠诚于自己的上司，或者说忠诚于自己献身的国家——一种抽象的情感？我们只知道有无数的电影都是从此出发找寻灵感。而门德斯在这部007电影中第一次追问这种情感的来源，留下了暧昧不清的结局。到底发生了什么，让一个忠心耿耿的仆人变成了复仇的黑暗使者？这个追问注定没有答案，不是因为M的离去，影片中反派的死亡，而是因为这个问题根本无解——你无法完全看透一个人，也没人关心他的内心的情感如何，相对于一个强者，我们似乎根本不想看到他柔软的那一面，这就是大多数超级英雄电影中角色的问题，也反正了《谍影重重》系列的成功，伯恩代表了一种新的特工，足够强大，也足够弱小。门德斯也有意把新版的007塑造成这样一个掺杂着各种情感和阴暗面的詹姆斯·邦德，他做到了一部分，正如这部电影所揭示的，他展示出其中你无法理解的情感。

詹姆斯邦德与007系列电影为何可以长盛不衰？

某种程度上，詹姆斯邦德是杰森伯恩所代表的特工类型的反面。007之所以受人追捧，与它的每一部影片中那种异域情调的纸醉金迷的生活方式有关。以酷爱马提尼、沉迷女色、冷酷无情和玩世不恭著称的邦德，始终一贯地使用调侃、豪饮和打斗的手段来对付女人和坏人。但是在这种苍白的生活也无法掩盖他只能是一个听从指令的杀人机器。当我们无法从他的内心得知他的情感变化，也只能从他的那种奢华淫欲的生活中窥得他的一丝情感流露——007的每一部影片的上映都能成为当年时尚界的派对，引领一种新的潮流，就不难琢磨其中的意义了。

《007：大破天幕危机》是007系列电影50周年的纪念大作。自从上映之后赞誉铺天盖地，众多媒体都称是迄今为止最好的邦德电影，在知名的烂番茄网站中，好评率达到了惊人的92%——但是你还是很难想象，一个系列电影经过了五十年之后，还有多少新意是可以挖掘出来的。他的模式总是固定的，开篇的亮相、音乐、豪车、邦女郎、高科技武器等等，这种固定模式甚至达到了泛滥的程度，开始了自我模仿，从以往的007电影中寻找那些怀旧点制造新时代的噱头。这方面最津津乐道的是在《择日再死》中，邦女郎哈莉贝瑞身穿比基尼从水中一跃而出的惊艳画面。《天幕危机》如果能够从这些陈旧的框架中打破一点点，或者把邦德塑造的更为立体点，或者人性化，或者更黑暗，都会令人眼前一亮。

我的直观经验，《天幕危机》绝非媒体吹捧的如此高调，这种赞誉更多源歼枣游于对这部几十年来仍然能够保持一种旺盛生命力的系列电影的赞誉，即是说，在无数次更换导演和演员后，它能够维持在正常的水准之上就是成功了，如果碰巧遇到了性格不同的导演，他在不损害原片的前提下，融入了自己的风格，打破了一点点期待，这种成功就是赞誉了。更何况，这部电影中，永远的邦女郎朱迪丹奇饰演的M要隐身而退了，这种怀旧的缅怀增加了这部影片的魅力。

导演萨姆门德斯给这部新作中注入了一种新的戏剧式的张力。新剧本打磨的故事终于把重心放在了特工与他的上司的矛盾身上——而且这种矛盾最终的结果就是导致M退出了007的历史舞台。丹尼尔克雷格饰演的邦德头脑简单，没有明显的灵魂——似乎007就该是这样的。当然，他不需要灵魂。就像M.女士说的“即便有了，他要用灵魂做什么呢？”他就是这么个人，这样一个人跟他的工作、身体相配，足够了，他的身体可以作为武器，快速穿过一系列的场景和狭窄的通道。在影片一开始，我们就能察觉到了邦德与M之间的隐含很久的矛盾，他只是一个听从命令的机器呢，还是一个具有情感和各种判断的人？邦德发现了特工受伤，但M的命令很无情，要求直接“丢下他”，去找失窃的名单。在火车的追逐戏份中，邦德最终的受伤也是源于M的命令，他的愤怒在于“你不相信我的能力和判断”。

你无法琢磨特工的情感，某种程度上说，这是我们永远无法理解的一群人，他们甚至还不如那些收钱杀人的雇佣杀手，至少我们知道他有需求。但是氏销支撑007一次又一次无怨无悔的献身于危险的事业，而且从不求安慰与回报的特工，我们如何理解他这种高尚的情操？多少部关于特工的影片，比如《谍影重重》系列聚焦于特工的人性的苏醒，如何拯救与自我拯救。但是对于大多数007而言，只有他的拯救他人和自我拯救，我们不需要考虑到他遭到上司的遗弃，或者背叛后，会发生什么，直到这部新的007电影，门德斯开始把剧情中那个更为黑暗和忽略的层面表露了出来。

在《天幕危机》中，哈维尔巴登饰演的大反派是007的黑暗面。萨姆门德斯声称从诺兰的《蝙蝠侠》系列中得到了灵感，这是一个007间谍版的小丑。但是为了与诺兰的那种政治隐喻化的人物塑造区分开来，门德斯借用了一个精神分析岩启的经典模式，把大反派塑造成了一个被妈妈遗弃的孩子。他的报复某种程度上是为了引起妈妈的对他的重新重视——这样的一个反派角色承载着各种复杂的黑暗情感，最能考验一个演员的演技，哈维尔巴登诠释出的角色把他的恐怖与可怜、黑暗与绝望表现的淋漓尽致。这也是007电影中难得一见的反派胜过正面人物的角色。这部电影的成功与这个隐藏着十分黑暗和暴虐的角色性格有关，而这种性格的形成，就是M与他的特工之间隐含很深的矛盾的形成。

邦德回归到情报局后接受了测试的话题中，其中之一就是迅速对M的印象作个评价，他的脸上毫无表情：“bitch。”在随后的暴乱后，007“劫持”了M逃离了城市，回到了乡村，以此引诱哈维尔上钩。路途中，他们的交谈都是一种公事公办的表情，你看不出他们的慌乱和情感，M只是说“哦，原来我是诱饵”——这场劫持戏彰显出的也是一种报复情结，但是这种报复反而凸显了007与M微妙的情感，化解了他们之间那种说不清的矛盾。

你很难追问一部杀人机器为何如此忠诚于自己的上司，或者说忠诚于自己献身的国家——一种抽象的情感？我们只知道有无数的电影都是从此出发找寻灵感。而门德斯在这部007电影中第一次追问这种情感的来源，留下了暧昧不清的结局。到底发生了什么，让一个忠心耿耿的仆人变成了复仇的黑暗使者？这个追问注定没有答案，不是因为M的离去，影片中反派的死亡，而是因为这个问题根本无解——你无法完全看透一个人，也没人关心他的内心的情感如何，相对于一个强者，我们似乎根本不想看到他柔软的那一面，这就是大多数超级英雄电影中角色的问题，也反正了《谍影重重》系列的成功，伯恩代表了一种新的特工，足够强大，也足够弱小。门德斯也有意把新版的007塑造成这样一个掺杂着各种情感和阴暗面的詹姆斯邦德，他做到了一部分，正如这部电影所揭示的，他展示出其中你无法理解的情感。

下一任詹姆斯·邦德的选角工作开始，为何007系列电影能长盛不衰？

下一任詹姆斯·邦明差德的选角工作开始，为何007系列电影能够长盛不衰是因为007应该是每个少年的梦想，每个少年都期待自己是007，是一个优秀的特工，而且007一个非常耳熟能详的名字，应该也是每个少年心目中的榜样。007系列的电影，应该在少年的人生中贯穿了许久，而且是一个非常经典的角色。

小男孩的梦想，女生的偶像

007不仅是一部电影，也是许多小男孩的梦想，是女生们的偶像，也是电影人的爱好。就是这样一部电影，随着时代的不断发展，电影也在不断的发展，通过许多高科技的手段，继续演绎者詹姆斯·邦德传奇的一生。因为詹姆斯·邦德也在随着时代的发展而改变，并不是一成不变的，詹姆斯·邦德随着科技激州皮的发展，迹镇也跟上了时代潮流的步伐，因此，成为人类一直追赶下去的目标。

无人能敌，无人超越

个人认为007系列至今无人能敌，也没有人能超越。随着007的风靡全球，也让007在许多人心目中留下了很深刻的印象，在许多小男孩第一次看到他的时候，就把他当成了自己心目中的梦想，也想成为一个像他那样的特工，一个无所不能十分优秀的特工。

科技的进步，007也在进步

随着各种科技的进步，时代的进步，007也一直在进步。所以让人感觉每一部的007，都是非常厉害的。詹姆斯·邦德精湛的身手，也给人留下了非常深刻的印象。詹姆斯·邦德帅气的外形，也收获了一大批的粉丝。精湛的演技、帅气的外形、厉害的身手，与时俱进的进步，都造就了007的经久不衰。很多人现在再次观看都带有了儿时对007的深刻印象，他在我们儿时心里就是一个非常厉害的神，所以现在再次观看还是觉得他非常的厉害。