因拍不雅影片堕落沈导演留下的三个疑问是需要解开了

来源:八戒影院人气:497更新:2023-03-16 18:41:12

不久前,中国警方在线发布了一条消息,上海某导演拍摄不雅视频获利百万被抓获了。

这条动态一发布,就登上了热搜榜第一名。

随后,包含潇湘晨报、海峡网在内的多家媒体证实,被抓的人是沈居辉,曾出演过《爱情公寓4》。

而就在这条新闻发布后,沈居辉的社媒也停更了,网友在他主页下询问他是否被抓也一直没有得到本人回应,这也坐实了沈居辉被抓的事实。

沈居辉今年38岁,上海戏剧学院科班出身,从业以来虽然大众知名度不高,但却是业内知名的多面手,曾涉猎舞台剧、话剧、主持、演员、歌手、导演等工作,在业内人脉极广。

皮哥翻阅了他的社媒主页,发现置顶的视频都是他参演过的影视片段。

他在《消失的子弹》里饰演七条,在《爱情公寓4》饰演医生刘宁,在《单身公主相亲记》中饰演李响。

而他的社媒粉丝也多达30万,和一线影星没法比,但是也算是小有名气了。

沈居辉被捕了,证据确凿,事实清楚。

可整起事件,似乎又不只是“犯法被抓”这么简单,在这个演艺圈“知名人士”身上,仍有三大疑问需要我们逐一解答。

第一大疑问:知名导演拍“那种电影”背后的特殊心理

根据新闻提供的信息,沈居辉拍一条视频能赚3万多元,一年时间他一共赚了100多万。

演员王传君曾在接受采访时表示,自己在最落魄的时候账户里只剩100多万了。

可见100多万对于普通人是个天文数字,但对于娱乐圈的人来说只是just so so,沈居辉身为一个有点名气的导演,为何能放下身段拍摄这种不雅视频呢?

其实娱乐圈和别的圈子一样,也遵循二八定律,大部分的蛋糕都被上面那20%的人吃了,底层奋斗的人也是举步维艰。

沈居辉说得好听点是多面手,说难听点就是“五技鼠”,样样通,样样松。

他虽然在《爱情公寓》这样的作品中露了个脸,但这并没有给他带来多少实际的收益。

其实在娱乐圈里,像沈居辉这样的演员不在少数,

这些人处在一个光鲜亮丽的行业里却没有捞到实际的好处,不想踏踏实实赚钱,心态也浮躁得很,只能想一些歪点子了。

沈居辉也是如此。

他开了一家传媒公司,可是这两年大环境不好,公司收益下降,他不想着怎样走正路渡过难关,反而想着如何赚快钱。

在一家酒吧里,沈居辉碰到了自己的好友金某杰,两人臭味相投,想到了拍摄不雅视频来赚快钱。

2020年10月,两人一个负责摄影剪辑,一个负责写剧本找演员,一个色情小作坊就在上海成立了。

之后两人一发不可收拾,一年时间拍摄了几十部视频,获利上百万。

而沈居辉也过上了双面人生。

他一边拍着不雅视频,一边却依然混迹在娱乐圈里。

皮哥观察到,过去一年里,他一直在不遗余力地宣传自己的新剧和新电影,还和圈子里的很多明星友好活动着。

第二大疑问:知名导演是如何落网的?他会受到怎样的制裁?

沈居辉自以为自己的副业是一本万利的买卖,却不知道400公里之外的浙江丽水警方已经盯上了他。

原来丽水打工的陈女士,发现自己12岁的孩子花了几千元在手机上,她一查才发现儿子在一个平台上付费观看了不雅视频,陈女士十分气愤就带着儿子去派出所报了警。

当时全国公安正在搞“净网2021”行动,丽水警方十分重视这个案件,他们联合互联网警进行调查,发现不雅视频的拍摄团伙就在上海。

警方经过周密部署,于6月来到沈居辉所在的小区里实行了抓捕。

当月23日晚,物业保安给业主沈居辉打电话说警察来找他,沈居辉立刻意识到情况不对,当警察到达他家时,他已经销毁了不雅视频的相关证据。

但警察不是吃素的,很快搜查出一个笔记本,上面详细记录了他们团队拍摄视频所需要的资金。

沈居辉心理防线崩溃了,立刻把自己的犯罪事实一五一十全交代了。

我国的《传播淫秽电子信息刑事案件》中规定,拍摄制作20个不雅视频就够得上判定标准了。

而《刑法》中规定,以牟利为目的拍摄制作不雅视频的,情节较轻的判处三年以下有期徒刑,情节严重的判处三年到十年有期徒刑,情节特别严重的,最高可判处无期徒刑。

看来导演沈居辉这一次是躲不过牢狱之灾了。

第三大疑问:谁把“沈导演”推向了“色情深渊”

在转载这条新闻时,多家媒体都用了“导演”甚至是“知名导演”这样的头衔来形容被捕的沈居辉。

可皮哥翻看沈居辉的履历却发现,他导演的作品在网上几乎找不到,豆瓣条目里都是一些空壳电影。

比如他导演的这部《妈妈再打我一次》,海报就透着一股塑料质感。

豆瓣只有三个评论。

比如2011年作为“新锐导演”的他拍摄了《天亮说晚安》。

皮哥看了一下这部电视剧,画风是这样的,看了一分钟就被劝退了。

而豆瓣上这部剧只有一个评论,就是有好事的网友在问导演是否被抓了。

我们知道导演是电影行业中的灵魂人物,一部电影本来是许多人共同努力的结晶,但最后却都会在最醒目的位置署上“XXX导演作品”的字样,其他人都在精雕细琢过程,而导演是那个给出最后答案的人。

在中国,曾经的导演是一个至高无上的职业,像老一辈的费穆、谢晋,之后的张艺谋、陈凯歌、贾樟柯等导演,都是被当作艺术家捧上神位的。

这些年短视频的流行让导演的门槛无限降低,皮哥看完《小时代》后已经感慨导演的门槛够低了,但是看到“知名导演”沈居辉的所谓作品,我的三观再次碎了一地。

沈居辉这算哪门子导演,在我看来,导演这个头衔不过是他欺世盗名的砝码罢了。

而在这起案件中,沈居辉就是利用导演的身份哄骗女演员的。

本案中,沈居辉和好友金某杰都是那种身高180,高大帅气的男子,他们先是凭借良好的外形吸引到了美貌的女孩子,可这还远远不够,除了色诱还有利诱。

沈居辉对外自称是“沈导”,他就是用这个身份降低了女孩的防备心,他手下的“项小姐”就是这么中招的。

项小姐身高1米7,身材凹凸有致,保养极好,虽然30多了,但看上去只有20多岁的样子,她还经营着一家广告公司,收入不菲,在现实生活中是妥妥的女神了。

可是项小姐碰到沈导演后,立刻被他的头衔给迷晕了,沈居辉夸她长得好看,演技到位,表情自然,立刻把她迷晕了。

随后又引诱她拍摄了不雅视频,事后还谎称只在海外发行,都是正规公司拍摄,不存在违法行为。

不久,项小姐发现自己的“作品”在国内广泛传播,她去质问沈导,沈居辉却骗她说,视频在国外太火了,“出口转内销”,又火到了中国,几句话就满足了项小姐的虚荣心,她和沈导又合作了10多部作品。

沈居辉的套路就是:用帅气的外形勾搭上漂亮女孩,用圈内人的身份引诱女孩拍视频,再用导演的头衔把女孩拿捏得死死的,这一招在很多女孩身上屡试不爽,也让他赚得盆满钵满,这种畸形的欲望,最终也把他推向了万劫不复的深渊。

有人或许会说,沈居辉被抓只是个孤例,没有分析的必要。

但在皮哥看来,沈居辉毕竟也是科班出身,也有过作品,也是中国导演队伍中的一份子,他的一言一行也是一面镜子,能反映出圈内的一些乱象。

如今,为了赚快钱,一些导演会选择拍一些烂片,捧一些华而不实的明星,说一些言不由衷的话,甚至走上拍这种不雅影片的路。

为了满足个人欲望,一些导演用上位为诱饵潜规则女演员,毁三观。

沈居辉这个导演栽了跟头,他最好的作品恐怕就是用自己活生生的例子给我们演了一出简配版的“中国导演之怪现状”。

希望整个行业都能对此保持警醒,不要沦为金钱和欲望的奴隶。

文/皮皮电影编辑部:一粒鸡

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因拍不雅影片堕落沈导演留下的三个疑问是需要解开了

《心居》就这样改写了原著的结局,留下的三个疑问,是时候解开了

《心居》大结局,海清“蜗居”十三年后,总算把房买了。

谁能想到,最后一集,竟爆出了全剧又一个最佳演技时刻,葛玥在窗外看到冯茜茜和丈夫握手,一边惨笑一边用手锤自己怀孕的腹部的表情绝了。

在我眼里,这场突如其来的演技大戏,甚至可以空降本剧第一,因为海清的演技再好,总还是在观众的预期之中,但没人想得到董晴饰演甜妹葛玥这场戏会这么演。

也是这一笑,为这部开播以来话题不断、观众又气又看的都市家庭剧,划上了完美句点。

播到现在,这部《蜗居》导演滕华涛联手海清的剧集以实打实的收视率和播放量证明:都市家庭剧收视依然好打。

剧集开播首日收视只算平平,爱奇艺站内热度4000出头,但收官当日站内热度破9000,直逼之前播出的年度爆款《人世间》,收视率也占据了多日卫视第一。

观众一边被剧中人物气到天天说弃剧,一边身体力行地成就了又一部都市剧王炸,弃剧是不可能的,看完主要角色的诸般结局再说。

实际上由于原著一早问世,故事中主要人物的最终命运,早已透过各种解读陆续曝光,但最终剧版的大结局,还是与原著有较大出入。

或许是因为原著太过残酷,剧版将一些主要人物的结局进行了改编。当然,再怎么改,主要人物命运还是保持了延续性,感到意外的,主要还是读过原著的读者。

而某种意义上,这些人物命运的改变里,又透出该剧最深处的密码。


很少有一部国剧,敢把它的主角塑造地如此不完美。她们都有这样那样的缺点,像我们一样,为房,为爱,为一处心安之所,挣扎求存在这人世间。但也正因为如此,观众更想看到他们,每个人的命运,如何各得其所。

接下来就让我们看一看,电视剧的结局和原著小说,有哪些差别,以及为什么会有这样差别。

而剧集留下的三个疑问,也是时候解开了。

先说和原著命运最一致的一对人物:冯茜茜,顾昕。

原著中两人就没租培什么好下场,剧版中也一样。

大结局最大快人心的时刻应该就是顾昕说已经在离婚协议书上签了字,但葛玥却说这段时间会替他照顾好爸妈,等到他出狱后再离婚。顾昕望着她离去的背影,崩溃大哭。

《心居》中,顾昕就是一个完美渣男。

为了攀高枝,他抛弃了与自己谈恋爱十年的校花孙琦与葛玥结婚。

刚结婚,老丈人就遭遇降职,顾昕连妻子也懒得安慰一句。

母亲对妻子百般刁难,他从未帮她说过一句话。孙琦要去德国,他丢下孕吐不断的老婆跑到机场挽留,好在对方拎得清果断拒绝。

结果他又与冯茜茜勾搭。剧中两人相守到最后一刻,与冯茜茜吃最后一顿散伙饭时,被葛玥看到。

而冯茜茜这边也延续了原著的命运。

托顾昕的福,她的业绩在公司变得出类拔萃,弊纳唯作为姐姐的冯晓琴是既高兴又担心。

冯茜茜和顾昕在一起的事情被冯晓琴知道后,冯晓琴力劝妹妹趁早一刀两断。可冯茜茜果断拒绝。

剧版一个关键的细节变化是:剧中顾昕提到好在冯茜茜没收那套房子,一定程度上解释了为什么她可以全身而退。

书中离开上海那天,冯晓琴去车站送冯茜茜。

剧中冯晓琴也去了高铁站,不过是远远地目送妹妹离开。

有人说冯茜茜毫无职业道德,破坏他人家庭,这还能安然全退,葛玥还得给坐牢的丈夫照顾家里。

但现实就是很多道德有瑕疵的人物不会戴着镣铐生活啊。

接下来是和原著命运相差最大的人物:施母。

这个人物应该是剧中最不讨好角色前三名。

虽然有躁郁症和尿毒症等疾病,家中也已经落魄,她依旧保留着几十年前的那种高傲。对所有人都高高在上,包括顾清俞。

顾清俞和父亲第一次来家吃饭那场戏,她以一己之力让观众集体血压上涨了一整晚。

原著中,施源一家继承了海外别墅,施母却高兴过头犯病自我了断,离开人世。

剧中她的结局圆满得多,跟着儿子一起迁住新居,病也好多了。

能看出同为原著作者的编剧手下留情,亲手改写了自己笔下人物的结局,原来的结局太惨烈,已经不适合今天的国剧了。

接下来是表茄神面看和原著结局一样,实际上结局又大为不同的人物。

第一位,是严永瑄饰演的顾老太。

这个人物以不多的戏份,一跃成了《心居》中最令人讨厌的角色之一。

平日对外来的孙媳妇吆五喝六,白眼分分钟能翻上天。

顾磊死后她当众指责媳妇“害死了自己孙子”,还说要专门留在家里“让她不好受”。

日常怀疑晓琴别有用心,就连她妹妹吃个鸭腿,也要计算得一清二楚。

大结局冯晓琴终于搬离了顾家,一次回家拿东西,发现顾老太太倒在了厨房及时送医,但最终顾老太和原著一样去世了。

不过在原著小说中,顾老太临死之前还数落女儿、儿媳,唯独放不下两个儿子,死不瞑目。剧版中她却是人之将走其言也善,面对日夜照顾她的前媳妇,她说出了埋在心里多年的心里话:原来老太太心里明镜似的,她看出冯晓琴太聪明了,所以要时常敲打她。

老戏骨的演技太好了,最后的这场病房对话让老太太顿时变得可爱了,也比原著更多元更让人理解了。

第二位是葛玥。

观众都说大结局葛玥的笑脸比张子枫还瘆人。

戏外的董晴也很可爱,主动替葛玥办好了离婚证,但剧中她还要等渣男三年,出狱再离婚。

相比原著,这个人物命运走向是没变,但人物性格改变太大了。

原著中这个人物后期在顾昕手机上安监控软件,对冯茜茜与顾昕的暧昧关系早就心知肚明,顾昕入狱,她还去找了自己的爱慕者“小卢”,求他帮丈夫。

这些经历虽然很精彩,但也太戏剧化,太刺激了,几乎可以说是重塑了人物。

而剧中的葛玥从头到尾都是最无辜又可爱的天使。

唯一一次爆发是亲眼看到丈夫出轨,隐忍了许久的情绪一下子爆发了出来,发疯似地用手拍打自己的肚子。

和原著一样,葛玥还是到看守所去看望了顾昕。

但最终又撂下电话决绝离开,相比原著剧版的意思更明显了:葛玥是不可能和渣男复合的,渣男退散吧。

第三位:顾士宏。

表面看他的结局和原著相差不大,实际上编剧给了他一个幸福得多的结局。

原著中顾青俞出国,孙子也走了,母亲也去世了,他一个人孤苦伶仃,剧中大结局是一家人围着他吃年饭,孙子拿着成绩单给爷爷,女儿也从新加坡回来了。

剧中顾家三兄妹,他是最平庸的那个,但他也是全剧最善良的那个,顾家所有人中,是他最早原谅了晓琴,最后也是他和女儿一起张罗给晓琴买房。

如果我是编剧,也不忍心给老人一个原著那么孤独的结局吧。

最后是四位主角的结局,也是命运走向和原著一样,但细节发生了巨大变化。

第一位:最后和顾清俞和平分手的展翔。

和原著一样,他最后没有跟任何人在一起。

和原著不同的是,原著中他是主动放弃了女神,剧中他是求婚失败了。

原著中顾青俞与初恋施源离婚后,给了展翔一次机会,邀请展翔到家里,展翔却主动放弃了这个大好机会。

剧中他锲而不舍,哪怕凌晨两点睡,也要早晨六点醒来送女神上班。

一身疲惫回到养老院,又要冯晓琴五点叫醒自己,去接女友下班。

最后他包下餐厅精心布置了一场求婚,但顾清俞抢在他表白前面说出了要去新加坡的决定,把他的话硬生生憋了回去。

另一大变化是:原著中他是被半逼着把 “不晚”养老院转给了晓琴。

剧中晓琴只管他要求涨了三千块工资,是他主动给了晓琴10%的“不晚”集团股份,让她升级合伙人。还把晓琴作为养老院的门面。

这个结局我认为比原著更合理了,他和顾青俞在一起做朋友比做情侣更舒服,在一起也不会长久。

白送给晓琴一个不晚简直匪夷所思,将对方升级为合伙人大家一起干才更符合人物逻辑。

但故事到这里其实是留白,未来的路还长。也许他们永远都不会在一起,也许不久后的一天,他会和其中一位水到渠成。

作为全剧除了顾老先生之外最可爱的人物,这是他应得的结局。

第二位:施源。

和原著一样,他最后没和顾清俞复合。

和原著不同:他没收到海外叔公价值2000多万人民币的遗产。

编剧自己说过,“比如施源,我在小说里给他安排了一个有些匪夷所思的结局,就是让他意外地继承了一笔遗产。我当时这么安排自己都觉得挺任性的,好像有点天方夜谭了,但我还是这么写了。电视剧不能这么任性了”。

剧集最后顾清俞知道了施源没有偷过自己的文件,最后是靠本事赢得项目的。

针对一个差一点考上复旦的行业菜鸟是否有本事写出击败行业精英的项目书,也引发了网友一场大讨论。

但故事的重点其实不在这里,顾老太的葬礼上,顾清俞再次见到施源,神情激动,但就算顾清俞终究还是明白了一切 ,他们两个人也已经完全回不去了。

两个人不在一起是彼此永远的白月光,在一起就只能互相折磨,太拧巴。

看他和丽丽在一起相处就知道,两个人在一起生活不是有爱就可以的 。

顾清俞20年的梦醒了,可以追寻自己的人生。

施源也可以恢复之前打麻将、喝豆浆吃油条的日子。

这才是皆大欢喜。

第三位:顾清俞。

刚开始追剧观众会发现一个非常奇怪的点:几乎顾家所有的冲突,到最后都会变成了冯晓琴和顾清俞这两个女人的对决。为什么顾清俞如此防范冯晓琴?

这个谜底后来解开了:因为冯大年。

顾磊和冯晓琴想要结婚的时候,顾清俞去查了冯晓琴的底,发现冯晓琴的弟弟冯大年,不是她的弟弟,而是她的儿子。

所以顾清俞提防冯晓琴是合情合理的。

书中和剧中这个谜底都没揭晓,能看出人物的本质是良善的。

剧中大结局顾清俞借钱给冯晓琴买房子,告诉冯晓琴早知道大年是她的儿子,两个女人的心结终于彻底解开了。

有观众说一开始就借不就啥事都没有了吗?

但人就是要有经历才会成长。

最终她和原著一样去了新加坡,但最终在几个月后回到了上海,留下来陪伴父亲。表面的淡定背后,能看出人物经历了复杂的心理博弈,每个决定背后都是人生。

编剧滕肖澜说:“最终顾清俞选择了谁不重要的,因为她已经达到了心灵上与自己的和解。”

我非常赞同,爱情不必是女人的全部,大结局顾清俞好像什么都没变,其实一切都变了。

最后一位:冯晓琴。

相比原著,现在这个人物变得更可爱,更励志了。但她依然是近年来热门国产都市剧中缺点最多的主角。

她有各种各样的毛病,贪心、算计、脸皮厚,将自己没有学历的妹妹冯茜茜和私生子冯大年都拉到顾家来养。顾老爷子说得好,一家六口人,三个姓冯,不怕人笑话。

但同时她也勤奋、坚忍、坚守骨子里的底线。

原著中这个人物更极端一些,“底线降一降,事情就更容易办些”,这句话是冯晓琴原著中的行为准则。

但剧中冯晓琴没有出卖过底线,一人独闯上海滩,路是蜿蜒而上的,但依然劝妹妹做人要有底线。

大结局她和展翔一起经营“不晚”(敬老院),都完成了人物成长,可以说相互成就。

相比原著,剧版的人物多少柔和了一些,极端化的行为少了,但编剧并没有改变这些人物的本质。

他们其中绝大部分人都是有缺点的,顾清俞的优越感与居高临下,展翔的不思进取,施源过分敏感的自尊心,冯茜茜的缺乏底线,顾昕的凉薄,许多长辈的小市民习气……但这就是普通人,事实就是很多我们的身边人物的事迹比他们还要奇葩,我们每个人都是不完美的。

世间没有绝对的好人和坏人,只有进退与选择,吵吵闹闹热热闹闹才是人间。相比被美化过的人物,我反倒更爱这个真实的人间。

第二个问题是:到底谁是本剧中的演技之王?

就像张颂文在社交平台上说的那样——“故事是由每个角色支撑起来的”。

大结局最让我惊艳的是董晴的表演。

看着一对男女在餐厅里两人依依不舍,泪流满面的告别,窗外的葛玥,哭着笑着,眼神从开始的呆滞到后来的瘆人,最后是猛击自己的腹部,成就了近年国产都市剧中的名场面。

任何一个妻子面对此情此景都是笑不出来的,但这一笑一打,放到人物身上,竟是如此妥帖,如此精准,简直打进了观众心里。

这场戏也让我注意到董晴这位女演员,其实饰演葛玥她的问题是太漂亮了,现实中她和演小三的女演员都是北电校花,看颜值完全是不相上下,哪怕她在剧中妆容已经扮丑了,还是无法理解渣男脑子里在想什么。

但她用演技把人物演绝了。

她应该走不了甜甜蜜蜜恋爱的老路,但多样化的气质打开了更广阔的空间。好演员值得被更多观众看见。

有三位演员的演技我认为是被低估,一是童瑶,二是冯绍峰,三是张颂文。

很多评论都把顾清俞和冯晓琴争吵的那场戏拿出来比较,认为童瑶接不住海清的戏。

我有完全不同的看法,从气势上吼回去TVB女演员都做得到,童瑶也不会有问题,但人物的清高令童瑶不可能像海清那样,歇斯底里地吼出心中的不满,克制才是她正常的反应。

剧中童瑶其实不乏演技的高光时刻,亲眼看到丈夫说谎时的难过,

对弟媳妇物伤其类的理解,结局再见施源的欲言又止。这都是演技啊。

在海清的主场,她的表现已经及格有余。

至于冯绍峰,施源一出场,观众就能感受到,他身上那种萎靡不振的颓废气质。

冯绍峰把一个消沉的中年男人的脆弱、敏感、孤傲都演出来了。

有场戏是施源忍了很久母亲的躁郁症,终于在争吵中说出如果早点把这旧房子换掉就可以改善家里的问题,片刻的爆发后又缩了回去,从中能看出冯绍峰演技的分寸感。这是个不断进化的演员。

还有张颂文。

滕华涛说他当时找展翔的时候想找一个让大家不能马上联想到此前角色形象的演员,他想找一个新面孔,大家不会一看到就知道“他会怎么演”,结果整部戏我最大的惊喜也是看张颂文演戏。

难得的是这么一个油腻的人物,却被他演得这么欢乐好玩,刚开始观众不适应,后面好评就越来越多。

能看出张颂文很多表演上的设计,比如站没站样坐没坐样。所以他陪着顾清俞看高雅的音乐剧坐立难安。

高手过招中,他可以很好地把对方的演技衬托出来,也不遮盖自己的光芒。

海清饰演的冯晓琴借着酒劲儿,跟展翔表白。一张嘴就是深情的凝视,加“我喜欢你”,张颂文立马说“起得太猛了”。

接下来冯晓琴越说越动情,直接把展翔都给说哭了,鼻涕眼泪都流下来,然后冯晓琴突然话锋一转,故作轻松地说道:“怎么样,说得还不错吧”,张颂文也一秒破涕为笑说:“太绝了,差点儿被你给骗了”。

最后两人笑中带泪的一个对视,把成年人的感情说尽了。

向清俞求婚,戒指明明已经揣在兜里了,却迟迟找不到机会拿出来。即将掏出的那一刻,清俞告诉他因为工作原因要去新加坡三年,张颂文的表演也是太绝了,忐忑、紧张、落寞、无奈,全都演出了,最后还很可爱。

说这是翻车的演技,那不翻车的演技在哪里。

最后我要说海清。

她用实力证明了,在家庭剧领域,她就是绝对的演技女王。

海清的几场高光戏份评论已经很多了。

真正打动我的,反倒不是她那些教科书般的炸裂名场面,而是她对生活细节的还原。

买菜时她会随口和菜贩砍价,做早饭她会尝尝鲜,这些没有生活经历是演不出的。

那一场送外卖的戏,她也是一天奔波拍摄,没有吃饭,饿的前心贴后背,正好剧组给准备了冯晓琴的盒饭,一个豆角和西红柿,她吃得叫一个香,导演喊停,她还在吃。

在我眼中这种朴实无华的表演,比顾磊的意外离世和大姑姐吵架、教展翔表白的高光段落更珍贵,因为太少了。

很多人说生活剧海清演起来驾轻就熟有什么难?但最难的恰恰在这里,因为她演了太多同类的角色。

过去有句老话讲:话剧对演员是滋养,电视剧是掏空。

即使是孙俪、孙红雷、于和伟这样的顶级演技派,也会遭遇观众演技模式化的质疑。

为什么海清的表演没有被吐槽太重复?

我想答案是全剧的大部分时间,冯晓琴都在为生活奔忙。海清演出了那份人物命运的尘土飞扬。演到最后让观众体会到,作为一个外乡人,尊严没有生存重要。

是表演中的生活味为她抵挡了观众的审美疲劳,因为只有生活是百看不厌的。

但海清演得再好,也只是主角中的第一名。

因为本剧的配角演员太强大了,以至于我无法排名。

张芝华演的苏望娣人设那么不讨喜,但却演出了最常见的上海市井妇人,有时可笑,有时 “势利眼”到极致,但也有真情流露的时刻。

节冰饰演的顾士宏听闻女儿要去新加坡,片刻之间想要流泪,却强撑出笑脸让女儿放心追求事业,绷不住了就起身泡茶遮掩情绪,这表情瞬间让观众想起自己的父母。

朴素的真情实感是最动人的。

而本剧多的是这样的好演员,集体精彩的表演成就了一副上海都市的众生相。

最后一个问题:《心居》的剧情闹腾吗?为什么这几年热门的国产都市剧都令观众边吐槽边看?

能看出全剧充满这样那样的戏剧冲突,时刻能让我们感受到生活的酸甜苦辣,以及普通人爱情、婚姻和求生的挣扎。

某种意义上,全剧一分钟都不安生。

这背后是现实题材都市剧的现实难题:此类剧集有着稳定的受众基本盘,也非常考验编剧的创作能力,既要取材 社会 话题,又要兼顾剧情的可看性。

有人说不吵不闹没收视吗?

我举个例子,《理想之城》是孙俪这几年口碑最好的剧,也是这几年收视最低的剧,而她上一部剧情闹腾不断的《安家》,是东方卫视年度收视冠军。

这部剧最大的特色就是人物灰色,没有纯粹的好人,坏人也坏得不声不响,但事实证明有观众会看不下去。

同样的例子还有另一部口碑剧《平凡的荣耀》,剧情和表演都很好,行业呈现很写实,也不闹腾,结果只赚口碑不赚收视。

总有人说,我就不信,国剧不夹杂着婆婆妈妈就没人看,非要给故事弄几个歇斯底里的角色,俗不俗?俗,但管用。

老有人拿国剧和韩剧、美剧对比,但现实就是:许多在三大平台播出的高口碑韩剧、美剧,收视连低成本小短剧也打不过,去看看去年横扫美剧奖项的《继承之战3》,播放量多久才破千万?

豆瓣国剧最高分的《大明王朝1566》,夸的人很多,看完的有多少?

电视剧是大众艺术,这才是最大的真实。

这就是为什么国剧中的婆媳、姑嫂关系,娘家与婆家、妯娌、姑嫂、七大姑八大姨亲戚间的故事,会被主创着重刻画,因为现实如此。

观众就爱看这些家庭大戏,因为关心着他们的命运,就像关心自己的命运。看到他们的艰难,就像自己经历的艰难。

《心居》到最后,有的人梦醒,有的人梦碎,有的人圆梦, 滕肖澜说,“写《心居》时就是想写人,写真的人,没有去想她们到底谁对谁错,更多取决于你站在哪个立场说话。”我认为她做到了。

无论是谁,挣扎求生都很艰难,家家有本难念的经,但生活就是因为艰难才生动,把人情冷暖和人世间的凉薄都展示出来,最后才看出人性里的光。

现实就是人们总是高估了人的努力,而低估了命运。一部都市家庭剧能让不知不觉体味这么多人物的命运,久违了。

这就是最好的结局。

因拍不雅影片堕落沈导演留下的三个疑问是需要解开了

《余生》大结局,播放量破28亿,留下的3个疑问,是时候解开了

《余生,请多指教》大结局,圆满了吗?

依我看来,是喜悦里夹杂着悲伤,笑颜中含着眼泪。

喜悦的地方在于,余生夫妇大团圆结局,大婚段落太感人了吧,三三顾肖海王和海后的较量也算分出胜负了。高浠和严医生呢?网友都说严医生你的福气在后头。

每一对CP都找到了最终的归宿,悲伤的却是林老师没办法再陪林之校走完以后的人生了。

主演们发出了与角色的告别。

也似乎直到这里,观众才真正羡首枝懂得了肖战对顾魏的评语。

从结果看,不仅顾魏在几天之内完成了人生的逆袭,《余生》也是。

剧集首播的时候,悬浮、古早,演员扛不起卫视收视大盘,流量剧过时的标签,全部都被贴在这部剧的身上,但接下来的发展或许出乎批评者的意料之外。

网络播放量方面,目前《余生》累计播放量已突破28亿,同时,从15日上线以来,每日播放量几乎呈持续上升趋势,根据云合数据显示,《余生》的正片有效播放市场占有率逐渐升高,在开播7天后,于3月22日来到第一位并保持到大结局。

另一方面,电视台端口,根据酷云数据显示,收官阶段该剧频频破1,在脱水收视榜上,该剧也上升到了卫视剧第二,仅次于手握都市家庭剧爆款密码的《心居》。

即使用最苛刻的标准衡量,作为一部“迟到”两年的流量偶像剧,《余生》的表现都堪称及格甚至超出预期,但依然有评论孜孜不倦地质疑:《余生》没爆,是不是说明流量剧“剧终”了?

我的答案是:正相反。

《余生》大结局恰恰证明:头部流量明星 高品质,依然是偶像剧目前破圈最有效的利器。但甜不是偶像剧全部的答案。

所有的故事芹宽都有讲完的一天,《余生》的故事讲完了,顾魏和林之校收获了圆满结局,而偶像剧的未来未完待续。

它留下的3个疑问,也是时候解开了。

相比意料之内的大结局,我其实更爱的是大结之前顾魏遭遇医闹剧情引发的反转,这个剧情顿时让整部剧又升华了。

由于一场手术后与他医术无关的患者并发症,顾魏被患者家属质疑,一度被停职调查,在短短一集之内经历了网络暴力、被其他患者家属拒绝手术、失去进修机会,甚至是 情感 危机。

故事虽然让人揪心,但这段经历却是男主必须经历的人生必修课。

甚至可以说,只有经历了这场考验,男主才算完成了角色成长。

在故事开头,顾魏正是因为没能挽救老师的生命产生心理障碍,一度无法再上手术台。这次的经历让顾魏的痛苦叠加了,可以看到顾魏是实实在在的迷茫过,甚至自暴自弃跑到山上,错过了给自己辩解的机会。

关键时刻是林之校在山上找到了顾魏,一顿痛骂骂醒了顾魏。

但林之校的痛骂其实是兄敏助攻,真正完成人生蜕变的是顾魏自己。

也是这次经历让顾魏完成了自己超越,回到医院后,面对病人的突发情况,在顾魏的真诚和顾魏的怨种同事——平日吵吵吵、关键时刻仗义执言的严医生的劝说下,家属总算同意让最适合的顾魏做手术,手术很成功,顾魏不仅洗清了冤屈,也完成了作为一个医者的进阶。他终于是一个成熟的医生了。

度过这关的顾魏果然是个有行动力的人,不但迅速和林之校重归于好,还来了个单膝下跪求婚,没有钻戒,易拉罐拉环替代更浪漫了。

大结局是林父亲手把女儿交到顾魏手上,回想起故事开场的的餐厅乌龙,仿佛命中自有安排。

顾肖和三三的结局也根本不用猜,这两个就是典型的一物降一物,曲折只是暂时的,结局是必然的。

比较有惊喜的是顾魏铁粉高浠爱而不得后终于放下了,

一个严医生羞涩的表情说明了一切,这个剧情留白太棒了。

但故事最大的遗憾就藏在剧方发出的海报中,林家与顾家的合家照拼到了一起,第一张还有林爸,下面的照片中两个人有了孩子,林爸不见了。

有很多剧评质疑剧方撒狗血搞煽情。

对不起我完全不同意这种说法。

林爸的病是最后搞出来的吗?不是吧,这条故事线是贯穿始终的,甚至可以说,林爸的病情,和余生夫妻的爱情线简直密切相关。

追到最后很多人忘了,这两个本来互看不顺眼的人是怎么熟悉起来的?不是因为林爸的病吗?

大结局之前双方父母见面的家宴上,本来顾魏的母亲还推脱了一番,林老师关键时刻的一番话感人至深,回头想简直像是托孤一样,也说服了所有人,后续的剧情再次说明可怜天下父母心,他是把女儿的幸福安排好了才肯走的。

有观众说现在的剧情安排不是证明原来的医学讨论顾魏错了吗?对这项疾病有了解的观众不会有这种疑问,即使一开始就全切,结果可能也是一样。

从故事发展看,林之校和顾魏结婚后没多久,林老师就离开了他们,这个时间点和之前对林老师病情的交代是一致的,只是奇迹没有发生而已。

所以哪里煽情了呢?月有阴晴圆缺才是人间的定律,一切都大团圆结局,才是真正的造作吧。

我为故事感到悲伤,但却更爱这个结局了,因为人生就是有苦有甜,有人说这样的结局真令人幻灭,错,有林爸这样的父亲和岳父大人,林之校和顾魏的人生就是被祝福的。

每个人都只能陪你走一段路,但不意味着从此你的人生就此孤单,林爸爸在天上看着这对幸福的小两口呢。遗憾中带着幸福,不圆满中藏着圆满,这不是最接近人生的大结局吗?

吐槽的人有没有看懂呢?

那么到底该如何评价《余生请多指教》,这到底是不是一部成功的偶像剧?

某种意义上,太多的话题争论反倒把对剧集真正的讨论掩盖了,真正值得讨论的难道不是从剧集品质展开评价吗?

这肯定不是一部完美的偶像剧。

且不说搁置太久带来的些许老旧感,最大的问题是剧情的套路,故事中的主要情节、主角爱情发展,几乎都不难在以往的甜剧中找到影子,创新不足确实是《余生》最大的遗憾。

另一个明显的遗憾是剧集的讨论几乎都集中在了林之校与顾魏,这其实也折射出占据了不少篇幅的副线CP起到的作用不大。

但我的判断是: 《余生》在甜宠偶像剧的范围内,尽力做到了最好。

该剧的叙事节奏非常不错,开播几集,男女主感情线就已从互有偏见到互有好感,爱情线和事业瓶颈的部分是同步的。

剧情发展有甜有虐,总体非常自然,情节生活化,尽量避开了最滥俗的 “甜宠”剧的套路,比如“追妻火葬场”这种伎俩,实践证明观众没那么爱看狗血啊,像余生夫妻这样认真发糖不是很好吗?

很多国产偶像剧男女主一谈恋爱职场部分就成了摆设时甚至荒腔走板,本剧中顾魏对林之校并没有一见钟情,还有些嫌弃,但面对一直吐槽他的林之校,始终抱着对病人负责的态度,完全没有计较。

而随着林父病重,林之校重新审视了与父亲的关系,不但理解了家长,也逐渐变得强大。

顾魏则在这段经历中克服了过往的恐惧,完成了作为一名医者的升华。

在这个过程中我们看到的是一个尽职尽责的年轻医生,谈恋爱没有影响他的成长,这一点胜过许多一谈恋爱就放飞自我的偶像剧太多了。

顺便夸一下《余生》一个小优点,就是医生在本剧中遭遇都很真实,肖战刚出场还有疲倦的眼袋。这才是一个优秀的外科医生应该有的状态,开播时吐槽演员颜值的营销号有考虑角色的真实感吗?

对医闹没概念的观众会觉得电视剧剧情太夸张了,是不是在贩卖焦虑。

而有理解的观众除了评价台词细节真实之外,还可能会点评:电视剧里的情形太保守了,现实中医生可能遭遇的网暴可能会更严重,而且未必有顾魏那样第二次证明自己的机会。即使签署了所有的术前文件,还是有被医闹的风险,这就是现实啊。

表演方面我的评价是:两个演员都没突破,但合格有余。

杨紫确实没超越自己《亲爱的》中的表演,但一个可爱、坚强、珍惜亲情的成长型女孩被她演得很生动了,哭戏尤其精彩。

肖战的演技巅峰依然是陈情,但顾魏他也演得很好,很饱满,尤其是内心的隐忍和爆发,都很精彩。

信仰崩塌的段落再次让我们看到了肖战表演的潜力。

现实里往往有这样的情况:一个艺术很高的医生,也会有迷茫的瞬间,《人间世》里不就是这样吗,但医生的尊严和信念会支撑他们往前走,迷惘还会来的,有些人离开了,留下的会一直留下。

配角线中最精彩的还是林爸,尤其是和两位主角的对手戏都太精彩了,亲情线好看的不止林之校和林爸啊,顾魏的成长中也有他。

事实证明这场双顶流的偶像剧尝试依然成功,大制作头部甜剧开始和中小成本的古偶、民国甜剧区分开来,老实说最近后者的男女主角面目逐渐模糊,越来越趋同,而前者则开始在题材、故事内涵上实现升级,甚至融入一部分现实内容,实现一定程度的正能量输出。

这背后是平台和甜剧主创开始意识到,只往剧情里加糖,故事未必会好看,只有不断实现题材和故事内容的拓展,才能让甜剧的爱情有更真实,更甜美地呈现,加了现实的糖更甜啊。

最后一个问题:流量剧失灵了吗?

从结果来看,《余生》的成绩是表现优异但没到全民爆款的热度,好还是坏呢?

这个问题要放在流量剧和偶像剧的大环境中看。

事实就是这两年流量剧的环境简直是沧海桑田,“流量 IP”频繁失灵,顶流、影后,各种扑街观众都见识过了。甚至被骂还算好的,最怕是红黑俱灭,无声无息一部顶流撑起的大制作就播完了。

偶像剧的情况也不妙,随着受众对于流量态度的变化,曾经黑马频出的偶像剧也来到了分水岭。

2014年的《杉杉来了》中初代霸总的“这片池塘我承包了”尚能实现大众层面的出圈,《何以笙箫默》等作品中年观众未必看过,但可能听过,而近年来的甜剧几乎成为青年观众自我消化自娱自乐的类型,即使《双世宠妃》《小美好》这类小爆款级别的甜剧,中年观众也基本没有印象了。

随着类型的成熟甚至过熟,其剧情和人设的过度模式化问题也迅速凸显。为了突出“甜”,一些剧集对人设和剧情都进行了“傻白”处理,这也引发了观众“甜腻了”“甜过了”“剧情太无脑”的大量吐槽。

市场和舆论变化下,曾经承包市场黑马的甜剧,已经越来越逆袭成爆款。

可是女性观众对于甜宠的需求不会终止,去年的《你是我的荣耀》和今年播出的《余生》显示还有另一条路:顶流 IP,不是以小博大,而是找头部明星然后做好品质,集中力量打大仗。

事实证明了《余生》的生命力。

去年在腾讯视频独播的剧集中,《你是我的荣耀》以正片有效播放23.74亿的成绩排在《扫黑风暴》和《斗罗大陆》之后的第三位。今年同样是独播的《余生》只有一天播放量没有过亿,其他均过亿,大结局单日播放2.17亿,目前总播放量已经超过28亿。在网播的巨大分流下,电视端大结局酷云收视两集平均破1,峰值破1.2,也是很好的成绩。

一切都显示优质的流量偶像剧没有剧终,但在不断进化。

头部演员高配偶像剧,成为了青年甜剧破圈最有效的方式。除了CP感,成功的偶像剧还普遍有动人的亲情线和正面向上的职业成长线。

悬浮狗血那一套已经过时了。

写在最后:所以流量偶像剧的余生到底会怎样?

我的答案是:流量并不是原罪,偶像剧也并非只能发糖,当《余生》中肖战饰演的顾魏面临职业生涯的巨大挫败和不被理解,强忍着眼泪和压抑,眼睛发红,声音不住颤抖,笑声充满失落和嘲讽,你会发现这届流量偶像剧观众要的并不肤浅。

发糖当然是要的,但他们还想要一个真正能做出正能量职业示范的偶像。

流量偶像剧的旅程会继续,但未来的故事需要有更扎实的剧情,更符合现实逻辑的设定,更正能量的男女主,朝霞落日,岁月悠长,走心的感动才更持久。

《余生》顾魏林之校的故事讲到这里,肖战、杨紫和流量偶像剧的漫漫余生,还请多指教。

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