雨人新好莱坞剧作模式下关于轻喜剧元素背后的人情感悟

文|唠唠豆

20世纪80年代之后美国影坛陆续涌现出一批优秀的家庭伦理影片，导演将镜头对准现代美国家庭，严肃地探讨着现代美国家庭存在的诟病。说到家庭伦理影片，我们不得不说起英国导演巴里·莱文森的代表作品《雨人》。

这部完美地混合了公路片元素的家庭伦理片，以经典的好莱坞剧作模式为基础，加入轻喜剧元素优化影片，使观者谈笑之中感知深厚的道德主题。这样独特的剧作模式使其在奥斯卡影片的角逐脱颖而出，一并拿下奥斯卡四项大奖。

从20世纪50年代以杰克· 凯鲁亚克为代表的＂垮掉的一代＂，到20世纪90年代，公路片成为世界影坛的新生宠儿，“公路元素”也成为了新好莱坞时期电影的显著标签之一。在这段时期导演所关注的不再是美国主流社会的群体和生活，而是将镜头对准家庭，开始谈论人性的回归同时又体现出对自由的追求的一种叛逆色彩。《雨人》作为新好莱坞电影的代表影片之一，也将公路元素完美地融合在影片之中，在追求对人性情感回归的同时，也展现了导演追求个性自由的叛逆色彩。

深厚的主题阐述和平淡的情节很容易使影片陷入说教的境地，使观者感到影片苍白空洞，甚至使观者厌烦。但《雨人》的故事构建却给观者带来相当浓厚的趣味性，影片中的情节设计具有高度生活化的同时加入适当的“轻喜剧元素”，使得观者在感知人物真实情感流露的同时也不失观影趣味。

纵观电影史长河，许多影评人对《雨人》的解读基本侧重于演员演技、人物之前的情感关系、导演的视听语言等浅层分析上，但《雨人》之所以能成为经典，不仅仅因为这些电影工业流程中必备的基本元素，更是因为影片具有独特的情感隐喻、断崖式的视觉符号以及导演独一无二的主题表达。因此我将以电影剧作的视野为主线，分别从叙事结构，象征隐喻，视听手法，风格创新这四个角度出发，和观者一同感知新好莱坞公路影片背后的人间真情。

01、新好莱坞公路电影的叙事模式下，“探寻式”空间元素体现别致的人文关怀

《雨人》在新好莱坞电影时期横空出世，在这个时期，电影导演深受法国新浪潮等电影思想的影响，开始颠覆传统好莱坞电影的剧作风格，而公路片正是这一时代中最显著的产物。在影片中，观者可以充分的感知到电影叙事模式的创新，由此让我们看到美国西部这一元素在影片中不同于西部片的全新的文化输出方式。

影片为我们讲述了一个从没有感知过家庭温暖的富二代查里斯得知父亲将另一半遗产留给了哥哥“雨人”雷曼时他决定去寻找哥哥并诱骗他的资产因此与患有自闭症的哥哥开启了一场奇幻旅程的故事。因此，我将按照主人公展开旅程的目的为划分标准将公路片划为三个种类：单纯出行式，犯罪逃亡式和寻找式，在我看来《雨人》便是典型的“寻找式”叙事结构，导演创新地跳脱出传统的叙事结构，以独特的视角让观者感知到导演浓厚的人文关怀。

“空间造型”作为公路片中的重要元素，在剧作结构中起着至关重要的元素。如果在《雨人》中我们把整个故事可以看作是一种寻找式的叙事叙事结构，那么在公路片中的空间造型（即沿途风景）在影片中则体现出在“探寻”的特点，也体现出了空间造型的塑造在寻找式的叙事中从自身场景到表现人物内心的跳跃性特质。

在影片中，一共出现过三次汽车旅馆这一空间造型，第一次是兄弟俩第一晚住宿，面对雷蒙的布置房间的要求，查理做出了妥协。第二次住宿是下在雨天，面对雷蒙不在下雨时出门的要求查理仍然做出了妥协。第三次也是最后一晚，雷蒙兄弟在浴室谈话时查理得知事情真相。

如果说“汽车”这一造型元素是查理感知亲情的起点，那么我认为在《雨人》中汽车旅馆这一造型元素则拥有着情感与变化，是查理寻找亲情的转变点。在第一个夜晚，与其说查理妥协了雷蒙，更不如说成是查理善良的女友代表查理做出了选择，在观者看来，查理第一晚和雷蒙相处的并不融洽，两人的关系也达到了冰点。

而在第二个汽车旅馆中，观者明显看到了查理对雷蒙的变化并自发性地妥协了雷蒙的要求。而在第三个汽车旅馆中，得知真相的查理查理在明白了事情真相，主动将房间布置成雷蒙喜欢的样子，并耐心帮助雷蒙，真正改变了自己对家人和亲情的看法。正是这样一个“探寻式”的空间造型，每次出现便承载了查理对待雷蒙情感的转变，以探寻的手法层层推进查理的情感世界，成为了逐步改变查理性格的重要场所。

02、剧作结构中隐喻手法的运用，映射导演对家庭浓厚的人文关怀

（1）情感隐喻在剧作中对人物情感的推动作用

隐喻这一剧作手法在影片中常常出现，雅可布森这样定义剧作中的隐喻：“一个话题可以通过相似性导向另一个话题”。简而言之，隐喻就是连接人物情感之间的桥梁。在影片开始，当查理自信满满的听着父亲遗言的时候，父亲在遗嘱中写道只给查理留下了一辆敞篷车和玫瑰花从。

在我看来，“父亲遗嘱”不仅起到了推动故事情节的作用，从剧作角度出发“父亲遗嘱”这一形象便是极具内涵的隐喻手法。首先我们分析遗嘱中所提到的“敞篷车”，在我看来遗嘱中对敞篷车的描述：“那辆使我们断绝关系的车”起到了非常直白的隐喻作用——一种亲情的缺失。再看到第二件东西“玫瑰花丛”，我认为这是父亲对查理情感认知的隐喻。

“玫瑰花丛”在影片中从未出现也隐喻着：父亲对查理的情感就像着从未出现的玫瑰花从，这是一种是抽象的情绪。但在遗嘱中，父亲对玫瑰花丛的描述是“那些得过奖的玫瑰花，希望能让你记住卓越跟完美的价值”。所以这句话也在隐喻：亲情拥有卓越跟完美的价值。在剧作结构中，隐喻手法的运用完美地映射了人物情感，使电影具有得天独厚的寓意。

（2）台词隐喻在剧作中起到“隐含导演”的作用

台词的隐喻手法在《雨人》中也得到了淋漓尽致的运用。甚至起到了“第二个自我”的作用，即诗意化地隐喻导演思想。在影片中，“一个不好，两个才是好的”一共出现了两次，一次出现在赌场，另一次出现在结尾，当情景发生改变时，这句台词从本质上发生了改变，这句话借雷蒙之口表导演之意，向观者传递了深刻的人文关怀：亲情连接才是最好的。

03、剧作构架下视听语言的设计，推动故事发展和人物情感走向

（1）光线的运用服务剧作发展，暗示人物情感

在《雨人》中导演对光影的运用十分细腻，使其成为辅助剧作中人物塑造，表达人物关系的重要手段。本片选用光自然、柔和的光影造型并为影片美好结局奠定了温暖的基调。达到推进故事发展的重要手段之一。

当影片进行的三分之一时，摄像机跟随查理一行人到达了汽车旅馆，此时的查理一心想诱骗哥哥雷蒙所得的财产，面对雷蒙所提出的要求态度十分强硬，在这场谈话中，导演选用低角度的光线塑造查理这一人物形象。

在我看来导演选择采用这样的灯光方案，巧妙地使查理脸部处于大面积的阴影之中，直白地为观者打造了一个蛮横骄纵、自私自利的人物形象，同时也承载了导演对这一人物形象的讽刺与批判。反观影片最后，当查理和雷蒙分别时导演选择采用自然光线塑造查理，此时的阳光完全洒在了查理身上，在画面中形成丰富的影调，用柔和的光线，塑造了改变之后的查理，此时的对亲情有了深刻感触的查理完全沐浴在阳光之中，在塑造人物情感世界的同时，也表达出导演对家庭和谐的美好祝愿。

（2）导演构图小聪明：将剧作语言可视化，直接表露人物关系

影片中看似普通的构图却无一不彰显着导演的聪明，在雷蒙兄弟第一次见面时，他俩被导演安排在不同的画面内，之后兄弟俩坐在公园长椅上时，虽然两人出现在同一个画面之中，但却离得很远。

我认为这便是导演构图中所存在的小聪明：随着故事情节的发展，主人公的情绪转变，两个人在画面中的位置也被做了相应的设计。导演将剧本中的文字完美地转换为可视化的元素：身体距离的远近外化了他们之间心理的距离。

从影片风格角度出发，《雨人》跳出传统的说教式电影剧作模式，不再以平淡的情节和浓厚的道德主义编制影片框架，相反在影片中加入了适当的“轻喜剧元素”使得影片呈现出一种独一无二的剧作风格。总言之，“剧本，剧之根本”，《雨人》的成功与优秀的剧作基础有着密不可分的联系，正是这些细腻元素的设计，使《雨人》在世界影坛中留下了不可磨灭的印记。

如何从色彩角度评论电影《雨人》

这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。在我看来，它更像是一部严谨的，甚至有些刻板的好莱坞式教科书。影片力求达到所谓“学谨缓术”与“大众”之间最为适当的交汇点，并在合适的时候将这一点发扬光大，一方面得到那些评委们的肯定，另一方面博得大众的欢欣，这，也正是影片取得巨大成功的主要原因。
影片选择了“亲情”这个具有无穷魅力的情感主题，并且贯穿在整部电影当中，使用道德的多重选择来对“亲情”概念加以烘托。所谓“道德的多重选择”，实际上指的是在片中作为弟弟的查理（汤姆·克鲁斯饰）在对待金钱利益和手足之情上的两种选择，这也是构成影片矛盾的焦点所在。我们首先考察一下影片中的哪些因素对其情感主题起作用了。
本片导演巴里·莱文森一向以对社会事物及社会热点的冷静洞悉而著称。他的电影大多风格内敛，在对镜头的处理上显得中规中矩，常将镜头的焦点对准人物并以此为线索展开整个事件。在对主导动机的处理上简单含蓄，显得冷硬而规矩。影片开场时的第一个主导动机：吊在半空中的汽车，就直截了当地点出了整部影片叙事的主体——公路。而汽车则是影片中矛盾发展的载体。同时，这里也点出了影片主人公查理的人物身份。在接下来的工作间一场戏里，更是表现了查理的精明能干、善于调和事物的诸多性格侧面。另外，在空中的汽车也在一定程度上暗示了查理如日中天的工作背景，仿佛就像他架车行驶在天空中一样，而处在景深空间的则是一幢幢高楼大厦。
接着，查理得到父亲去世的消息，于是去参加葬礼，却发现了一辆车，便引出了对儿时的记忆。原来，查理因为偷开父亲的车而被父亲唾弃。车成为影片中矛盾的动因。正是由于车的原因，查理才会和父亲不和，自己也因此干上明行了汽车行当。在下面的段落中，同样利用汽车，引出了本片的真正主角——“雨人”（达斯汀·霍夫曼饰）。于是整部影片的所有设置已基本确立，在剩下的时间里，就是利用这些设置制造并解决其中提出的矛盾。
从查理把“雨人”带出医院开始直到“雨人”返回医院是影片的中心叙事段落，占据了整个影片的2/3以上。这一进展过程看上去更像是公路片模式，而汽车更是成了这一大段中重要的道具和承载体。影片的编创人员也有意识地要用汽车而不是其他交通工具来完成对片中“亲情”主题的刻画。当查理准备带“雨人”上飞机时，“雨人”表现出了极度的恐慌与不安，并历数了以前各个时期的飞机失事。查理在毫无办法的情况下只好答应“雨人”搭乘汽车的要求。至此，编导们达到了利用汽车来延展叙事时空，营造一个相对广阔叙事环境的目的。
汽车是整个事件发展的承载体，也是主题发挥的良好基石。在二人行到中途的时候，“雨人”突然想起自己的内裤，于是要求查理回到他指定的地方买那条指定的内裤。已经被这个怪哥哥弄的焦头烂额的查理此时进退两难。异常无奈的他气愤地离开了汽车，独自一人边走边大声抱怨，可当他回头再看时，哥哥也已经不在车内了，而是向卖内裤的那个方向走去。这时的汽车里空无一人，代表的是兄弟俩情感及思维方式上的隔阂与难以沟通，于是俩人相继离开了他们心灵交流的场所——汽车，顿时造成了一种分离空荡的艺术效果。而当后来查理和“雨人”在赌场赢了一大笔钱后和苏珊娜一同乘车嬉戏时，气氛却是暖洋洋的，因为汽车在这一狭小空间代表的是兄弟间心灵的沟通，让他们同时沐浴在金色的阳光中，喷泉中的泉水也像是和着欢快的舒畅的背景音乐雀跃起舞，发出轻捷明快、滴入人心的水滴声。在这两个地方，汽车显然是充当了“亲情”沟通的场所，形成了鲜明的反差，且为情节的进一步发展打下了基础。
除了汽车之外，影片中还利用了诸如电话、电视之类的现代科技产物来对现实社会状态进行一些侧面的隐晦的折射，并产生了一定的社会讽刺作用。不过，影片中最大的讽刺还是出于“雨人”对查理的讽刺。
“雨人”指的是患有“自闭症”的一类人，是被排除在正常人世界外的。片中的“雨人”雷曼德便是典型。他做事情总是循规蹈矩，要求一切事物一陈不变。他害怕与他人进行交流与接触，对世界的一切都仅限于平面化的、教条式的认识，其行为举止更是属于“异类”，完全不顾及周围环境的变化，只是根据自己的主观意识行动。和以往表现“非正常人”的电影一样，影片中的“雨人”除了先天性残疾外，还具有某些“正常人”所不具备的一些特长。在影片中，编导不厌其烦地表现他对数字的独特兴趣和超凡的激晌哗记忆能力，并强化了这一个人行为上的主导线索，成为了整个叙事中重要动机而存在。影片还利用其自身的这一特性，营造出一种特别的喜剧效果和戏剧张力。从某种角度上讲，“雨人”这个角色是影片整个戏剧性的焦点所在。片中的喜剧环节、矛盾的动因均在他的身上得以体现。如查理与苏珊娜做爱时，不明事理的雷曼德闯进了他们的房间，并和苏珊娜一起哼哼起来。这样的以他个人无意识、无逻辑的行为创造出的笑料在影片中层出不穷。更重要的是，他的这一行为引起了查理的不满，也为叙事的进一步发展以及两种对立性格层面的相互溶解奠定了基础。
以后的叙事中心点基本上围绕兄弟两人性格、志趣上的格格不入深入下去。而“雨人”雷曼德则是二人关系中的支柱点。直到查理找到雷曼德身上可以为自己所用的地方，获得了极大物质和心理满足时，两人的性格、行为冲突才被化解。由此可以确立此人物在全片中起着推动事件因果发展的作用。
对于营造良好的“笑果”一向以来都是好莱坞的强项，特别是在当一个“非正常”个体进入“正常世界”时的各种行为都会给人以怪诞、滑稽之感。影片借“雨人”大作文章，尤其是由于他的固执、苛守规章引出的连串喜剧，如前文中提到的闯入弟弟房间一段，在影片中段执意要买指定内裤以及当他借别人家收看电视时，家中小孩子们一个个面无表情地盯着电视与他像孩子般看得津津有味形成的反差。这些细节让他的形象生动可爱，又让影片整体的观赏效果上了一个台阶。
事实上，让我们仔细观察一下，不难发现，导演基本上是以纯粹客观的视角来进行拍摄的。我们几乎看不到人物的内心视像，这是本片的又一大特点（这也是巴里·莱文森一贯的电影风格）。“雨人”的形象虽然生动亲切，但也仅仅是丰富了影片的娱乐元素，推动了整个事件的进程。对于“雨人”自身来讲，没有多少人性特征，他看上去更象是查理的一面镜子，通过这面镜子，观众看到的是社会中人们所追求、崇尚的那些“实际利益”，而在影片中则表现为查理的拜金主义和惟利是图。可以这么说，查理这个人物形象就是美国的一个缩影，片中有一个地方表现得很出采，当委托人正在宣读查理父亲遗嘱时，镜头所对准的是查理的一只手，那只手上套着两枚戒指，正不耐烦地敲击着桌子。这一形象化的描述把一个对财产视若珍宝却对亲情视为旁物的典型形象刻画地入木三分。相对于查理，“雨人”对数字有着超乎寻常的敏锐捕捉及出色的记忆能力，但对同样要依靠数字来分辨的金钱却是一窍不通。于是，查理为了钱而与“雨人”走上了同一条路，“雨人”则用自己的各种行为让查理认识到比钱更重要的东西——亲情。当然，作为一部带有明显商业化烙印的好莱坞电影，宣扬的又是一个积极向上的人性主题，那么结局的设置必定是具有明确道德立场判断的。影片的叙事也努力地让查理这个人物身上所具有的“劣性”一步步被“洗脱”，最后使他在观念上发生“根本的转变”，给观众一个“圆满”的解释，并把许多尖锐的讽刺以暧昧的方式进行了“自我化解”，让影片看起来不会过于惹眼，又有一定的深意。
本片最大的亮点还是达斯汀·霍夫曼那无懈可击的天才表演。用可爱、精致、伟大或是其他任何赞美之辞来修饰他都不为过。尤其是他在形体上的把握，使他无论在中近景镜头还是远景镜头都是整个画面最吸引人注目的焦点。霍夫曼对“自闭症”患者近乎神经质式的诠释将“非正常人”的表现境界又提高了一步。相比之下，扮演弟弟的汤姆·克鲁斯在他的光环下就显得相形见拙了，纯粹就像是一个花瓶似的摆设。
综上所述，得出的结论是，《雨人》是一部值得玩味的不错的情感片，但依旧是摆脱不了好莱坞模式的窠臼，以商业元素的介入为主，艺术样式的创造为辅，制造出符合大众口味的电影。道德标准被确立在主导环节，并对影片的叙事及艺术创造产生了直接的影响。类似的影片在美国比比皆是，只是这部《雨人》总体基调及细节上的把握更细腻、平稳，再加上天才的表演，所以取得了巨大的成功，这也从一个侧面代表了奥斯卡的取舍标准——中庸的题材 传统的手法。

《美国往事》《雨人》这种类型的电影还有哪些？

　　《四兄弟》
　　片名：Four Brothers
　　译名：四兄弟
　　导演：约翰·辛格尔顿 John Singleton
　　主演：马克·沃尔伯格 Mark Wahlberg
　　菲奥纽拉·弗拉纳根 Fionnula Flanagan
　　泰拉吉·汉森 Taraji P.Henson
　　泰里斯·吉布森 Tyrese Gibson
　　类型：动作/犯罪/剧情
　　级别：R级(暴力，深刻的语言，性的内容)
　　发行：派拉蒙公司Paramount Pictures
　　上映日期：2005年8月12日(美国)
　　剧情简介
　　慈祥善良的老妇人伊夫林·莫瑟平日里靠自己的小杂货店陌生度日。而她的这个大家庭里却拥有着四个不同肤色的好儿子。因为四个孩子都是她当年好心收养回来并养大成人的：鲁莽的伯比(马克·沃尔伯格)，相貌丑陋却正直的安其尔(泰里斯·吉布森)，典型的老好人耶利米(安德烈迹改·本杰明)以及热情洋溢的杰克(加勒特·海德伦德)。他们平日里在孝敬母亲的同时，也同样四处帮助那些需要亲情需要关爱的可怜孩子们。而且，他们都深爱着这个特殊的大家庭，深爱着慈祥的老母亲。平静中溢满幸福的生活就这样一天接着一天。
　　不幸的一天突如其来，老母亲伊夫林独自在杂货店里的时候，闯进了一伙残暴的劫匪。无力抵抗的老太太在一声火药爆膛的声音过后倒地。
　　在母亲的葬礼上，四兄弟咬紧牙关再次聚首，并发誓要亲手找出并惩办凶手，为老母亲复仇。对付持械的匪徒当然不能手无寸铁。于是四兄弟在大哥伯比的带领下四处准备：旧仓库、床底下、费车箱里……四处搜寻着当年曾闯荡社会的老底儿。自动手枪、霰弹枪甚至连铁棍也成了他们复仇的武器……
　　影片简述
　　影片以母亲的遇害为起因，讲述了特殊构成家庭里的四兄弟其心协力与黑暗势力作者针锋相对、你死我活的斗争。影片出了饱含黑色暴力元素之外，也相应地加入了“调剂”用槐如的轻喜剧成分，事实上，这也是辛格尔顿的特色之一。除了影片最具亮点的“黑白抗争”、“黑打黑”的动作戏之外，最能打动人的要属影片给人的真实感受。被收养的不同肤色的孩子们在同一个大家庭里过着幸福的生活，怎不令人羡慕、令人动容。而善良老母的被害、与四兄弟愤然掀起复仇狂潮的情节更是激起了所有热血男儿的心潮。另外，影片中，经常萦绕耳边的动感黑人音乐也无形中增加着影片的吸引力。
　　《太极旗飘扬》
　　导 演：姜帝圭
　　主 演：张东健、郑斗洪、李银珠、元斌
　　上 映：2004年02月03日 ( 韩国 )更多地区
　　剧情简介：
　　一九五零年春天，哥哥Jin-tae与Young-shin结婚。虽然生活艰难，Jin-tae仍为弟弟Jin-seok的学业和将来而打算。可是六月二十五日韩战开始后，三人的命运因战乱而开始改写。
　　镇泰（张东健饰）是生活在汉城的一个普通修鞋匠，他和常年卧床的继母和弟弟镇锡（元斌饰）生活在一起。镇泰每天靠为人修补鞋子维持家人的温饱，弟弟镇锡正在高中读书。和未婚妻英顺（李银珠饰）结婚后，镇泰的愿望就是能供弟弟上大学。1950年春天，朝鲜战争爆发，慢慢波及到了汉城。镇泰决定带着家人到大邱去生活，就在这时，传来了青壮年全部应召入伍的军令，镇泰和镇锡两兄弟迷迷糊糊中来到了弥漫着硝烟的战场。
　　残酷的战争让兄弟俩明白他们随时都会死去，身为哥哥的镇泰决定要保护自己的弟弟。镇泰听说只要获得国家勋章就可以让弟弟退伍，重姿明判返校园，为了得到国家勋章，镇泰永远冲锋在战斗的最前线，战争将他变成了一个杀戮机器。面对魔鬼般的哥哥，镇锡觉得他离自己越来越远。呼啸的子弹，弥漫的硝烟，无助的呐喊，如山的尸骨，为了得到国家勋章，镇泰永远冲锋在战斗的最前线，战争将他变成了一个杀戮机器。面对魔鬼般的镇泰，镇锡越来越觉得他陌生。他变成了一个善于思考的战士，和镇泰的距离越来越远。攻守北朝鲜坚守的阵地战况异常惨烈，镇泰一马当先的冲了过去，无论孩子、战俘都成了他手下的冤魂。终于，他如愿以偿的获得国家勋章，当他让镇锡回家时，这个一直听他话的弟弟却拒绝了哥哥的要求，镇锡选择留在了部位，让镇泰用生命换来的勋章失去了所有的价值。
　　就来这时，家里发生了翻天覆地的变化，妻子英顺因为领取了北朝鲜的救济粮被当作特务处理，被镇锡发现，势单力薄的他和嫂子一起被关进监狱，镇泰拿着国家勋章去换取妻子和弟弟的生命，却被拒绝，看到自己拿声明换来的荣誉如此被人轻视，镇泰被激怒了……
　　《撞车》
　　片名：Crash
　　译名：撞车
　　导演：保罗-哈吉斯(Paul Haggis)
　　主演：桑德拉-布洛克(Sandra Bullock)
　　唐-钱德(Don Cheadle)
　　马特-狄龙(Matt Dillon)
　　布兰登-弗雷泽(Brendan Fraser)
　　类型：剧情/犯罪
　　片长：113分钟
　　级别：R级
　　上映日期：2005年5月6日
　　剧情简介
　　影片的剧情错综复杂，诸多主人公看似毫无关联却环环相扣，互相影响，其中的亲情、友情、爱情、父子情等，都在一个怪圈里轮回着。片中的黑人执着地认为白人做的任何事情都是在排斥自己，于是为了捍卫自身的权益，他义无反顾地对社会进行着报复。同样，另一个黑人身为著名的电台导演，却不敢向世人告白自己的黑人身份，操着一口白人口音夹着尾巴苟且活着，即便自己的妻子被白人警官猥亵，也丝毫不敢反抗。猥亵黑人导演妻子的警官也并非简单的坏人，他深爱着自己患病的父亲，而当他奋不顾身去抢救即将爆炸的客车里的女人时，他是那么地伟大，而当客车里的女人认出他便是猥亵过自己的警官时，时间静止的一刹那，人与人居然可以和平共处，令人感伤。片中还有许多类似的情节，警官的新搭档看不惯他对待黑人的流氓作风，冒着上司的压力换了拍档，却错手枪杀了他那个憎恶白人的黑人朋友。片中同是受害者又为了报复别人而变得丧心病狂的波斯人，被撞了的中国人……一个个触目惊心的场面，每个人都是在给别人非公正待遇的同时受着别人的不公正待遇，这是一个怪圈，一个轮回，没有人可以逃脱得出去。