新喜剧之王影射谁「新喜剧之王封杀527个影厅是霸道还是无奈」

“喜剧之王”周星驰已经征战春节档多年，无论“西游”系列还是《美人鱼》都让他笑傲春节档并且不断打破纪录。而今年春节档，几部中国电影最有观众缘的喜剧演员撞档，星爷的喜剧要再“封王”似乎没那么轻松。

《新喜剧之王》路演照，周星驰

上周，有电影行业从业者在微博爆料称，由于某些影院无法满足《新喜剧之王》发行方的排片要求，故被威胁将停止向其发放影片密钥（注：没有相应的密钥，就无法放映电影）。

1月29日，网上传出这一“威胁”已经落实，一份《关于影片停密钥影城申请》的文件显示，《新喜剧之王》的发行方联瑞（上海）影业有限公司向中影数字电影发展（北京）有限公司提出申请，对于全国70家影院527个影厅停止发放公映密钥。

网传的停密钥影城申请

此前网传是因为影院给出的排片达不到发行方要求的30%，故发行方申请停止给这些影院发放密钥，有网友因此称这是影院遭遇了“史上最牛发行方”，更有微博大V指出“影院如何做到既要遵循市场需求，又尽可能‘不得罪‘各大发行公司成为一大难题”。

而据微信公众号“毒眸”的消息，《新喜剧之王》相关人士透露，停密钥是因为该影院“一场排片都不肯给”的态度，联瑞在两次协商无果后才被迫做此决定。

澎湃新闻记者多方打听，部分知情人士透露了此次联瑞选择与影院“正面刚”的无奈。

从网曝的停密钥列表来看，被《新喜剧之王》发行方“封杀”的影院，基本都来自“星轶影城”，涉及地区既有北京上海这样一线大城市的，也有一些三四线小城市的。

记者也随机在购票APP上查询了联瑞停密钥申请列表上部分“遭封杀”的影院，目前几乎都没有显示《新喜剧之王》2月5日上映首日的排片，即便显示2月6日有场次的影院也标注了满座，观众无法购票。记者以观众身份问询了上海松江的星轶影城为何无法预购《新喜剧之王》，客服人员表示，该影院的《新喜剧之王》排片要到本周末才会出来。

部分星轶影城查询情况截图。

知情人士向澎湃新闻透露，此次联瑞申请停密钥实是“无奈之举”，因为价格没谈拢所以得不到合理的排片。发行方给不了那么多预算，就希望通过其他合作方式解决排片问题。星轶要求发行方将路演安排在自己所在商场的影院中庭，并答应了一定比例的排片。发行方安排好了路演，星轶又改口路演和排片没有关系，给不了那么多排片了，只能给百分之十几，出尔反尔因此让发行方十分恼火。

“停密钥是非常下下策两败俱伤的行为。”这位知情人士说，但发行方没办法了。

今年这个名副其实的“史上最挤春节档”，最初有超过10部影片宣布上映，之后虽然《情圣2》和《日不落酒店》宣布撤档，8部影片的竞争仍然堪称“史无前例”。其中宁浩的《疯狂的外星人》、韩寒的《飞驰人生》和周星驰的《新喜剧之王》三部喜剧始终处于“第一梯队”，占据排片的前三。郭帆的《流浪地球》在最近一轮点映之后口碑飙升，但125分钟的片长使得该片的排片并不占优。春节档得天独厚的天时地利人和，让影院几乎排任何影片都能够轻松满场，因此，能够安排更多场次的90多分钟影片，自然也受到影院的更多青睐。

同在春节档的《飞驰人生》，时长为98分钟，并早早放出19.9元的低价票。

今年各片方的票补力度都火力十足，早早开启的预售，19.9元的低价票都集中在大年初一（2月5日）这一天，占据春节假期伊始的排片是各家发行方全力争夺的优势。《疯狂的外星人》发布保底公告时承诺宣发费不低于2亿元，据“娱乐资本论”报道，有发行人士推测，今年整个春节档电影投入宣发的费用接近10亿。而《新喜剧之王》在票补力度上不及另外两部。

澎湃新闻记者联系了《新喜剧之王》发行方联瑞影业方面，对方表示不方便接受采访。

谈到影院排片，一般的流程是这样：影院经理提前看片，根据自身经验判断，结合时长、类型，以及片方给予的票补、活动等因素安排排片。依照往年经验，春节档虽然拥挤，但真正有竞争力的影片也就在四五部左右。周星驰前两部征战春节档电影分别在2016年和2017年大年初一都获得了最高的排片占比，《美人鱼》首日排片33.7%，《西游伏妖篇》33.6%，这两部片子也都是由联瑞联合出品和发行的。

而此前网传《新喜剧之王》要求的30%的排片，虽然是星爷似乎应有的待遇，但在今年春节档的确也属于非常高的要求。截至1月30日11时，《飞驰人生》排片最高为22.6%，《疯狂的外星人》20.7%、《新喜剧之王》19.4%紧随其后。而第二梯队的《流浪地球》《廉政风云》《神探蒲松龄》也拥有相当的期待度和竞争力。《小猪佩奇过大年》和《熊出没·原始时代》同样拥有固定的合家欢电影受众。

截至1月30日11点，春节档几部大片在2月5日的排片情况。数据来自灯塔专业版app。

如此多的影片扎堆春节，显然与连年走高的票房表现有关。去年博纳影业总裁于冬在接受采访时就表示，作为一年中最大的档期，各家电影公司都会拿出最好的作品应对春节档，而且通常提前一两年就开始布局。过去几年，只要挤进春节档，3亿5亿的票房都算“失利”的，观影热情高涨会带动大盘整体走高，一般中国电影一天一亿左右产出的票房到春节期间能翻上10倍多。所以很多影片即使不争冠军，搭上这班车，即便只是第三、第四名，也可能比笑傲其他档期赚得更多。而春节档竞争激烈的就数头两天，之后影片的票房和排片占比就随口碑分化，像去年的票房冠军《红海行动》在最初并不被看好，而《捉妖记2》上映到第三天票房就腰斩，《西游记之女儿国》上映三日后日票房仅产出3000万。

对于周星驰电影《新喜剧之王》你怎样点评？

《新喜剧之王》果真让人失望！ 首先，我是周星驰的忠实粉丝。他的每一部电影我都看过，有些电影看了不下于几十遍，现在每次看依旧看点十足，比如《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜剧之王》等。 当初《新喜剧之王》出预告片时，看到女主浮夸的表情就有不想的预感。 首先，演员阵容来看，我能叫出名字的也就王宝强、鄂靖文、张全蛋。王宝强从基层摸爬滚打，有幸和几位喜剧大佬合作拍过几部喜剧而成名，确实不容易，但是他真的不适合演喜剧，他的 搞笑 风格除了恶搞档凯还是恶搞，对不起，他男扮女装白雪公主我没笑，《新喜剧之王》中他没有任何笑点，他独自一人擦不出喜剧的火花。星爷敢于用新人这没话说，可是让鄂靖文担女一号确实有点欠妥，女主要演神蠢则技没演技，要身材没身材傻白甜，更正一下，她不白也不甜，只剩下傻，反正给我的感觉就是一脸无所谓。还有张全蛋，他完全是来制造表情包的！ 其次，从剧情来看，从《新喜剧之王》中能看到很多《喜剧之王》的影子，女主抱着本《演员的自我修养》，还有《喜剧之王》中很经典的“我养你啊”那个片段，我还以为张柏芝真的来客串了呢，看到正面后，我赶紧吃了颗速效救心丸抢救一下，这尼玛和张柏芝差距太大了吧！剧情不严谨，给人的感觉就像是一个个拼凑起来的，结尾仓促，刚入选为演员，转眼就获奖了？！ 唯一让我没有有所触动的是在颁奖时，看演员成名前的片段的时候，众人都在哈哈大笑，而女主的父母却在流泪。 据说游棚，《新喜剧之王》的拍摄只用了一个月，成本在1000W——5000W之间！ 不管如何，依旧是星爷的粉丝，依旧很喜欢星爷以前的电影！【微信公众号：影片资源库】各类在线影片免费看！

说起《新喜剧之王》不得不提起多年前于1999年2月13日在香港上映的《喜剧之王》，虽然《喜剧之王》夺得当年的票房冠军，但口碑并没有多好，本身电影主要想表达跑龙套演员等小人物的生活艰辛与无奈，以及对梦想的坚持奋斗等，结合周星驰年少时的龙套经历，有点讲他自己故事的意思，虽然其间有些 搞笑 的剧情，但大部分还是以小人物的辛酸历程为主。结合当时的 社会 环境等因素，很多人可能并不是看的很懂这部电影，冲着周星驰的名气去看，却不觉得这是一部能让人印象深刻的好片子。可能只有少部分以及现在的我们能从中看到诸多亮点，那句“不上班你养我啊？”“我养你啊！”经典对白，不也是后面才火的一塌糊涂的么。

《新喜剧之王》是作为《喜剧之王》的第二部，虽然剧情上并没有直接衔接，但也是关于龙套演员的辛酸历程，表达的意思也是类似，其中还对当下生活中的各种不良现象的讽刺，如周全蛋饰演查理为了钱抛弃道德底线扮演生活的骗子，虽然演的了生活中的各种角色，却担不起演员两个字。而王宝强饰演的马可在拍戏时因记不住台词，而用123456789数字代替台词，后期直接配音，也是对当下有些不称职的所谓演员的讽刺。其间种种，只是我也看不全。

如果把《喜剧之王》当做一部喜剧片来看，确实没有太多亮点。但把这部片子当做一部小人物励志电影，虽然说不上多么的标新立异，但表现得却尤为的真实。

看明白的人觉得特别好看，没看明白的人觉得没以前好笑，周星驰是在吃老本，卖情怀。

所谓仁者见仁，智者见智。争论一部电影的好坏，其实真的没什么意义，从市场表现来看，这部电影本身可能就不是为了满足大部分观众拍的。

只是真心评价几句，勿要较真，还请高抬贵手，轻喷！！！

我个人喜欢将喜剧电影分为几个层次！诸如巜夏洛特烦恼》、《疯狂外星人》之类，算是皮上挠痒之作，观之会笑。诸如《疯狂的石头》、《驴得水》之类，算是破皮入肉之作，观之也会笑，但笑完了却又生的许多感触感伤。如《大话西游》、《喜戏之王》又算是喜剧中的入骨之作，观后令人百般愉悦，某一刻间不觉想起又会潸然泪下！而《新喜剧之王》却又是超越以上各个层次的喜剧入髄之作！此部电影以小观大，以一个龙套的体验和视角透视了整个 社会 ，你不觉得这个龙套的经历适用于 社会 的每一个层面和每一个行业吗？！真正可以做到记录 历史 和时代并且让万千观众产生强烈共鸣的作品，才真正可能成为经典！而电影《新喜剧之王》做到了这一点！笑中带泪，泪水中却又不失希望！女主代表每一个普通个体在某一刻死去，又在另一刻重生！这样的电影才是触及到生命生活最本质内容的上佳之作！可惜，本是以小搏大的经典，却因为种种原因被职业五毛污了口碑，虽不至于影响此片的于电影艺术上的实际贡献和影响，但在票房上，着实被人暗算了！遗憾

《新喜剧之王》其实讲真确实有些失望！ 我绝对不是喷星爷的电影。他的每一部电影我都看过，有些经典语录更是熟记于心，包括星爷导演的《西游降魔篇》系列，《美人鱼》电影也都深入人心，将无厘头的 搞笑 自然的镶嵌进影片 ，趣味十足，现在的每部电影依然十足的耐看，比如《唐伯虎点秋香》、《功夫》、《回魂夜》、《喜剧之王》等。 当初《新喜剧之王》出预告片时，讲真我是不准备看的 有些经典真的不是换一批人加上新的 搞笑 元素能替换掉的 首先，演员阵容来看，我能叫出名字的也就王宝强、张全蛋。王宝强从基层摸爬滚打，有幸和几位喜剧大佬合作拍过几部喜剧而成名，确实不容易，但是他真的不适合演喜剧，他的演技放到电影里没有任何激荡，对不起，他男扮女装白雪公主我没笑，《新喜剧之王》中他没有任何笑点，只让我感觉到一股心酸，他独自一人撑不出喜剧的火花。星爷敢于用新人这没话说，可是让鄂靖文担女一号确实有点欠妥，女主要演技没演技甚至可以说是僵硬，她演的角色感觉不到作为一个演员该有的尊严。还有张全蛋，他完全是来制造表情包的！ 其次，从剧情来看，从《新喜剧之王》中能看到很多《喜剧之王》的影子，女主抱着本《演员的自我修养》等等诸多的似曾相识的场景，真心觉得经典就是经典，不管如何，他还是没有我心中期待的那样 依旧是星爷的粉丝，依旧是那个喜欢星爷电影的小朋友！

周星驰的作品我及我周围的朋友都重复重复的看了N遍吧，扪心自问70、80后有谁没重重复复看过周星驰的电影的？

春节档《新喜剧之王》口碑不咱滴，但我不知道这是什么原因造成的，反正，我想“星爷”才不理会这个，因为他拍的戏是给懂他的观众及粉丝看的。

只要你坐在电影院认真的看，你会慢慢的走进那个世界，会有一种亲身经历的感觉，世界上没有一出生就成功的人，很多大人物都是从小人物走出来的，只是他们的运气比大多数人好而已，就像电影里的“如梦”就代表着我们广大的小人物，“如梦”她在漫长的跑龙套的岁月里，终于等到了一个机会，最后也就一举成名，难道这不是“星爷”要告诉我们，就算你是一个小人物，只要给你一个机会，你也会出人头地。

现在虽然《新喜剧之王》口碑不好，也许若干年后又会成为经典。

对于这部影片我看后感觉体会挺深的，对于太多的骂声我觉得真没必要，我们看电影不光是看那个大屏幕，二是看到电影反映出来的生活：

我作为一个喜欢影视剧的小媛我都觉得星爷这部片拍的没有太多的爆点，与其以往无厘头的拍摄方式有些格格不入，可能随着他本人年龄的增长，对生活对一些事情有了自己更好的想法，剧中女主的表演说实在的让我琢磨不透她到底想干嘛，在演什么，这不正是生活的真实写照么，有多少一生都在忙忙碌碌，东奔西走，根本不知道自己在弄什么，很多东西努力的去争取，结果最后却是一场空。喜欢就慢慢品味，不喜欢就一笑过了，没必要攻击。

这部电影看完真的挺失望的，只说两点：

星爷的拿手好戏是无厘头，而以往的“无厘头”我们看到的不仅仅是夸张，还有来自台词、剧情以及夸张表情背后的情绪表达，但是《新喜剧之王》中除了王宝强的表演我看到了一部分，以及张全蛋的“一丢丢”，其他的演员几乎都只有夸张，而女主角，整个给我的感觉只是把星爷以往电影的经典段落“有形无魂”的模仿了一遍；

女主角的演员生涯看起来是有些不容易，一个人顶着一家人的反对去“做梦”，但是和张全蛋的故事未免太牵强，无论是孤独伴随的心理寄托，还是梦想路上的支持，何况还要掏钱养人？何况还有个暖心胖哥哥（体验生活的那位老板）的无条件支持？也就是说剧情的需要让女主角从一个坚持梦想的人变成了一个“傻瓜”，这不是“无厘头”，而是无下限！

但是不得不说，这位老爷爷是全片的亮点！

女主角选的虽然不是最漂亮，可能是星爷最近几部喜剧里最不漂亮的一个，但整部剧基本都是她在演，可见演技还是得到星爷认可的，而不是有几次的星女郎都是演些片段，一些打酱油的角色。刚开始看以为是一部喜剧，至少不会太正，想不到一路看下去，不但是部正剧，而且还是部励志剧，整部戏，女主角就像个打不死的小强，不断的在追求梦想，片中王宝强的演技也十分到位，甚至感觉整部剧情是在讲王宝强现实中的生活！从拿了台湾金马奖的《盲井》，《暗算》中的阿炳一直到《天下无贼》中的傻根，直至《泰囧》一举成名！期望以后还能多看到女主角的新戏，星爷能拍出更多激励老苦大众，底层人士向上层移动的好片子！和儿子一起看的，期望他能从中学到点什么，最起码在做功课，做家务上能知道父母也是不容易的，将来的日子还是要他自己去打拼的，我想这样能影响别人的电影就是成功的！

星爷的新喜剧之王，我还没有看过，那么我点评合适吗，不过，从很多新闻报道中我们不难看出，对于新喜剧之王，评论两极化，我觉得这还正常，毕竟每个人的观点不一样，1000个人眼中有1000个哈姆雷特，对于情节，节奏，肯定也是每个人有每个人的看法，但是我的观点是星爷的作品现在不能单单用喜剧来形容，应该趋向正剧了，

为什么以前的星爷的作品那么受欢迎，个人观点，以前星爷扮演的角色都是小人物，猥亵，相当猥亵，下流，抠门，爱占小便宜，这些小缺点，每个男人都或多或少的有，都能看到自己的影子，所以比较容易带进，更能感觉那份心酸和真实，反观现在星爷的作品，主人都是高大上了，品德端正，相似点更少了，，所以角色的融合不是那么顺畅了，再一方面，星爷年龄也不少了，让一个年轻人导演喜剧和一个年级大点的人导演喜剧，谁更能俘获人心，，以上观点，只是个人观点

欠老周的那张票已经还了

如何评价电影《新喜剧之王》？

电影的最后，主角如梦得到了一个“咸鱼翻身”的机会——试镜周星驰新片的主角。

到了现场，高（群）手（魔）云（乱）集（舞），跑了十几年龙套的如梦，几乎还是啥啥都不行，上场没说两句话就被轰走，关关难过关关不过，眼看着就要被打回原形，继续回去当服务员开网店。

那倒也没啥不好。
最后一个环节，角色扮演，前面两位一位是有功夫，一通拳脚打得虎虎生风；另一位则是有颜值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也没有的如梦看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份儿。

上场，眉一低，腰一弓，变成了当年曾经骗过自己的渣男友查理；一段结束面试官还嫌不过瘾，又来了一段受害者的，这次更是驾轻就熟，借着舞台的机会还狠狠地发泄了怨怼，好好地变了一下人设，狠揍渣男，出了一口恶气。

表演结束，如梦惯常地以为没戏了，没想到机会的大门就这么被撞开，终于这一次，这关，过了。
当时突然有句话窜到脑子里：其实我不是一个演员。

明眼人都看得出来，到了这步田地，如梦并没有在演什么，只是把曾经融入血肉的一段经历抠出来，稍加修饰，就变成了一段戏。

而这一幕或许也是《雹空新喜剧之王》的影子，到了这步田地，周星驰也只是把曾经融入血肉的一段段经历抠出来，稍加修饰，就成了这个戏。
作为香港电影辉煌期的标志性人物，周星驰的奋斗史一向被人所津津乐道，龙套出身，《射雕英雄传》出现几秒的宋兵乙，一路拼杀成为“喜剧之王”，鼎盛时期在香港电影票房上霸榜，和成龙，周润发并称“双周一成”。至今仍然拥趸无数，在网上的声浪不逊于很多流量鲜肉。

——不是星粉，自认对于周星驰也了解不多，而这些事，不用百度都可以随手打出。虽说“个人即世界”未免偏颇，但周星驰三个字在80后中的影响力，恐怕从来只有低估。

从如此低的起点，到现在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度来看，这其中必定有很多的弯弯绕，除了“努力”，“奋斗”这种幼儿园就明白的馊臭鸡汤外，定有无数人一遍又一遍地问过周星驰，你是如何走到今天，成为“喜剧晌禅之王”的？
当时间到了9012年，《新喜剧之王》依旧在回答这个问题，而答案依旧是简单明了，充满了上世纪启蒙课本的古老味道：努力，奋斗，或许可以再加上一句，坚持。

如果说《喜剧之王》是假想的平行世界没有成功的周星驰的话，那么《新喜剧之王》可以看作是功成名就的周导演在现实中的一次回眸，就名字而言，这次倒是更妥贴了些，因为到了最后，尹天仇没有成为“喜剧之王”，而如梦却在大步流星地走在成为“新喜剧之王”的路上。
带有半自传性质的《新喜剧之王》几乎得不到观众的共鸣，在电影中随处可见周星驰的奋斗的影子，以及如梦身上带着的传说中他并不讨喜的性格——偏执，不懂世故，以自我为中心——事实上，一点都不可爱。

“一将功成万骨枯”，只有一个周星驰，却有一地的万骨枯。

所谓的“小人物奋斗故事”，最容易不接地气，大家都是小人物，“努力，奋斗，坚持”，至少是骗自己每天都在做的事情，但是打拼了这么多年，最多就是像尹天仇一样，在小剧场里放飞自己一次；而像如梦一样，一路不可爱地坚持，一个机会翻身，肯定有，但是……总之……
呵呵。

“努力就会成功”的理念早已没有市场，而《新喜剧之王》中不可爱的如梦，似乎也没什么天赋。

很多人诟病如梦除了一开头装模作样地夹着一本《演员的自我修养》之外，并没有怎么修炼“演员的自我修养”，比如，练习表情，读个科班，顺应市场要求，甚至做个直播什么的。

或许这些在导演看来，不重要。

技巧上的事，小道，细枝末节。最后如梦最好的一场戏，没有技巧，心里有，从内到外，经历过的，收放自如。看来《新喜剧之王》推崇的是“体验派”：别演，回到过去，你就是那个人物。
追梦路上，看似一腔孤勇，到底还是需要人支持。如梦并没有强大到可以一个人对抗全世界，那么容易被查理骗，不计辛苦地为其付出，还不是因为，他是唯一一个站在自己身后的同盟军。

所以同盟的反戈一击成为了“压死骆驼的最后一根稻草”，知道查理根本不在乎自己梦想的那一刻，如梦甚至还递上了辛苦攒下的几万块钱。

这样看来，《新喜剧之王》中的“梦想”到底在主角心目中重量几何，值得商榷。看似是在现实的泥塘里滚过了千百遭，实际上却早已成了强弩之末，男朋友撑一撑，推一把，便能再坚持一下；没了男朋友撑，父母撑，也能搏一下。
然而于自己而言，到底是梦想，还是宴肆尘抱着侥幸心理，也就是打一份长工的惯性？“我跑龙套也能自食其力”，和“我搬砖也能自食其力”，听起来没啥区别。

说着说着，发现《新喜剧之王》以“梦想”为起点，到最后却好像和“梦想”没啥关系了：做着一份不受父母待见的工作，漂泊在外，没前途也饿不死，经历一次失败的恋情后幡然醒悟，回家过小日子……

到这里，这不就是很多这个漂那个漂的生活状态么。
尤其是这份“不受父母待见的工作”，体制外，不稳定，自由职业，比如演员，写网文的，做自媒体的……对于如梦的经历，多多少少都有点感同身受。由此出发，而力挺这部电影，至少我能相信，很多人还是出自真心的。

不过《新喜剧之王》整体的松散也是事实。这么好懂的一个故事，电影的气韵却是断的，一截一截的素材排在一起，彼此之间的衔接生硬，几乎就没啥捏合。

——其实这也没什么，好多老港片都这样，过去的周星驰的很多电影，也就是80多分钟，只不过很多人的回忆带滤镜，非要厚古薄今。
然而国内的电影工业也今非昔比，大银幕上，过去的大师傅带着一群学徒赶出的手艺活，和逐渐形成的体系下几千人团队的大制作，一比货，若还是19.9的票价，那还没什么，但是春节时甚至都到了199，那就得考虑考虑，这次的性价比了。

说到底，那个时代，过去了。

《新喜剧之王》情节的一个重要载体，是过气明星马可和如梦演的一个电影，白雪公主性转成男人，和王子“相爱相杀”，后面还有暴力，恐怖，动作……各种元素。
马可被开，如梦回家，这个白雪公主的故事也就没了下文。说实话，恶俗了点，不过这脑洞也够大，拍成电影，没准是个不错的B级片。

努力，奋斗累了，还是就 娱乐 吧。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为《新喜剧之王》，这部电影是周星驰导演再2019年执导的一部电影，影片主要讲述了做了十几年龙套的，小镇大龄女青年如梦追逐梦想的故事。 如梦是一个拥有演员梦想的女生，她在片场做了十几年依然只是龙套和替身，在影片的表现中，她对电影艺术的热爱已经到了疯狂的地步，从未放弃自己的演员梦想。

但是上帝并没有眷顾这个女孩，一同试镜的闺蜜成功被选上，然后转身就不认识如梦了。还有骗子男友，只是为了骗这个女孩的结婚基金。 看过这部电影的观众都会明白，这部影片中的主角如梦就是星爷自身的经历，试镜的时候陪着自己的梁朝伟，抢先一步开启演艺事业，周星驰在 娱乐 圈摸爬滚打十几年，才会拥有无厘头式的喜剧表演方式，才会有后来的《大话西游之月光宝盒》，《唐伯虎点秋香》等等流传于今的佳作，实属是非常难得的。

当然我们在欣赏这部影片的时候，情怀是不可避免的先入为主，但是我们更应该客观地看待这部影片，星爷想要通过影片主角如梦的经历，来展现自己一路走来的历程，同时也是对现在很多正在追逐梦想的人的一个鼓励，这并不能完全意义的指责其卖情怀。

其实生活是很难的，但是比生活更难的还有坚持，我们都应该明白的一个道理就是，只有坚持才会有成功的希望，不坚持一定不会成功。而星爷正是想要通过《新喜剧之王》，想要通过主角如梦，来告诉我们，只有坚持梦想，才能够有所收获。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
刘人语的一场《疾风》，让《新喜剧之王》全力追逐着内心之梦
艳齐说影视：不给钱，给盒饭吃也干的小演员，时间证明，她能干，也有望登及自己梦想的殿堂。这就是《新喜剧之王》的剧情主线。
观众也许并不是全都买账，观众也许看完后，没感到灵魂受到多大的震动，但它的主题思想却可以让人们在走出影院大门之后，忽然想到，我自己这一生，是否也曾有过剧中那个追逐梦想的女孩儿类似的经历？
是的，我们每个人的人生轨迹不可能相同，但如果我们出身于这个 社会 的最底层，我们不都曾有过强烈的追逐梦想的冲动吗？我们不都曾想到过，我要改变命运给我的安排！我要换一种活法！我要让人从鄙视我转变为仰视我！
这就是梦，这就是人生之梦。追逐它，我们不也曾像天空中疾劲的野风，奔跑中，即使跌倒，即使摔得头破血流，也不会止步，因为我们不甘心不认头不服输！
当这部影片的主题曲再次于我们的耳畔响起的时候，我们也不能不感到有一股热血开始在心中冲涌，那着实是：风起，却没理起始与终，它只知道发力去冲。而演唱这首歌的刘人语，更让我想到：当星星一直闪，照亮我梦想的港湾；时间证明我会尽力，为了你们为了自己，我们稳赢。
而《新喜剧之王》也分明正于这旋律中，追逐着自己的内心之梦。
(本文图片选自互联网，版权归原摄者)

在评价之前我想说，喜剧电影的时代要过去了。也早该过去了，星爷老了都不演了，老一辈喜剧演员也一样都老了，新一代的喜剧演员可以说寥寥无几，出色的可以说没有，当然这都是我认为的，可以有意见。这一切的一切都预示着，喜剧电影时代要向我们挥手告别了，很悲伤。但是值得让人高兴的是，这也意味着新的电影时代要来临了。

记得以前看周星驰的电影时，那种感觉，就跟接受新文明，发现新大路一样，令人神往，耳目一新，充满了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不觉得烦，你是先看着看着笑了，然后又是看着看着就哭了，回味无穷。星爷的喜剧是充满内涵的，只是一开始被他外面的“喜”给包住，所以只有多看几遍，一层一层的削弱他的喜，才tx能看到里面的悲。

而现在时隔20年的《新喜剧之王》，没有了星爷的主演，一切都是新人，跟《新喜剧之王》一样都是新的，星爷变成了导演，组成了一个新的团队。大家也许都知道大年初一《新喜剧之王》票房高开低走，口碑也是两级分化。但是在影评人口中都是一致好评，不知道哪些影评人和观众心理怎么想的，想当初星爷在观众心中早早封神，一年一影帝，百年周星驰，但是却永远进不了金像奖的大门，金像奖认为星爷表演动作浮夸，略显做作，视星爷的电影是低俗作品没有内涵，不能荣登大雅之堂。而现在影评人对新喜可谓是一致好评，还有很多星迷说认为新喜是烂片的，都没有看懂新喜剧之王，星迷认为新喜是小人物的故事很感人，剧情好，如梦很努力，其实这些言语我认为，只是有些星迷不能接受星爷不行了的事实吧。当然也也不排除有些人是真的被感动了，但我想说的是一部电影的好坏，并不是说他讲的是小人物的奋斗故事就感人了，就是好电影，看故事感人的话，感人的电影故事多了去了，关键是拍出来的有几个呢，我们要回到电影本身，这部电影它是否能通过它给予我们的画面感或者视觉感加上演员的演技来感动我们的观众呢，而不是通过分析电影剧情读出来这是一个感动的故事，要让电影本身承载的东西，通过它的画面来传递到我们眼睛再到心里那才是真正成功的一部电影，显然新喜没有做到，在我心里没有做到，在广大观众心中没有做到。

记得看完新喜那天，真的很失落，这种失落让我压抑了好几天。新喜的表演真的让我很尴尬，演员的表演和电影本身承载的东西格格不入，还有一种奇怪的感觉，就是新喜的节奏感或者表达的东西又或者是剧情真的太快了，完全没有给观众一个与电影交流的一个时间点，刷刷的就过去了，毫无感觉，很懵逼。

解释一下上面所提到的演员表演和电影本身承载的东西格格不入，并不是说演员没有演技，只是认为演员的表演方式错了，无厘头根本不是随意夸张浮夸就能演出来的，记得星爷说过他拍的每一部喜剧其实都是把它当作正据认真来拍的，我想这就是无厘头的一个正确的切入方式，因为我感觉以前星爷主演的那些电影虽然演技造型走位都很浮夸，但是给我感觉他们本身就是这样一个与众不同的人群，很符合人物的设定，但是新喜的喜剧演员，对无厘头的演技理解就是浮夸一点是无厘头了，然而这只是无厘头给他们的一个错觉，所以他们的这一个表演切入点，给人感觉就是尴尬，缺少真实感。

再者我说说新喜的炒冷饭，其实我根本不在意星爷吵不吵冷饭，我在意的是能不能把冷饭吵的更好吃，然而并没有。还有剧情方面星爷真的不应该吵冷饭，那会让我不能体会到一种出乎意料又在情理之中的感觉，没有新意，真的让我毫无兴奋感。新喜还有一个失败点就是没有高潮，按以前的星爷电影来说，是你以为这就是整部剧的高潮的时候，其实那只是第一波，后面还有一波或者两三波，让人看完满足不已，超出了观众对高潮的预期的高度。

最后我想说的是不是星爷在尝试用新的方式来拍电影，因为看完新喜我发现，新喜这部电影所要表达的东西非常直接，本该是留给观众看完，自己体会的东西，星爷却让演员很直接通过台词行为直接表现出来，在不像以前星爷电影那样委婉，第一遍可能你还没看懂，第二遍你好像悟出了什么些什么东西，慢慢显现出电影所要表达的东西。然而新喜里面比如父亲爱女儿都是很直接通行为体现出来，没有值得思考的地方，也许这就是为什么新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因为星爷一来就把所有的东西都直接告诉你了，直接接收就可以了。

结语：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尴尬