剪辑和导演的关系「磨金石教育分享剪辑与导演风格的关系」

我国著名的剪辑师，被誉为是“姜文的御用剪辑师”的张一凡，曾经阐述过作为剪辑师要具备的几个要求，其中的一条要求就是“应变能力”；

即：每一位导演都是不一样，科班出身的导演自然是对整体的拍摄节奏以及影片的风格主题有一定的自信和控制能力，面对这样的导演，剪辑师要拿出自身所有的技艺，把导演所提到的要求和成品风格、主题凸显出来；而对于非科班出身或者对剪辑不甚了解的导演，那术业有专攻，剪辑师要做到的就是发挥才华和创造力去剪辑。

剪辑师的工作生涯中，会遇到形形色色的导演、编剧、制片人，每个人对电影的要求也是不尽相同的，这也就意味着剪辑师不可能用所谓的“一招鲜”就“吃遍天”；

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就如同宁浩影片中所使用的碎片化、晃动性镜头具有十足的后现代主义风格，具有强烈的游戏性与去中心性式的剪辑风格，我们是不可能应用到张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》这类重视颜色、构图、道具的大写意电影风格当中。

所以剪辑与导演风格的第一个关系就是适应，剪辑师要适应每个导演不同的电影表现风格，把导演藏在镜头、台词、构图中的情绪与主题表达到淋漓尽致，充分体现其合适的视听风格。

张一凡除了应变能力外，也说过作为剪辑师要“高情商”，这里我们看他的原话：

因为导演是脆弱的，他在前期创作的时候，他很多不确定，他拍出来的素材他不知道拍得好不好，他也不知道拍得够不够，他也不知道未来能不能剪出来......

剪辑严格意义上来讲，算是电影作品的第三创作者，与电影创作流程上与导演的第二创作者的地位相同。不过具体到现实的剧组之中，导演自然是统辖着剪辑师，剪辑师要顺应、服从导演的安排去进行工作；但是总有特殊的情况，如导演不懂得剪辑、导演放权、导演想要改变自己的风格。

那么此时剪辑与导演风格的关系自然也会发生改变，那就是融合创新；

是以剪辑师的意志为主体，导演的创作思想为辅助，共同进行电影的第三次的“开始”和“创造”，把根据分镜头剧本所拍摄的原始素材画面和收录的原始素材声音，按照运动规律的合理性，组接成可放映的完整的银幕映象。

例如张一凡、肖洋两人剪辑的处女作品分别是姜文的《鬼子来了》和冯小刚的《非诚入扰》，两位现在赫赫有名的大导演正是为了寻求一点改变，寻求张一凡口中“那让导演感觉特别不一样的、特别让他惊喜的东西”。

所以剪辑与导演风格是怎样，最终还是决定于相处模式，但是为了制作精彩的、接近完美的电影作品的那份心思是相同的。

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