周星驰电影审死官「周星驰在审死官中的那滴眼泪究竟为谁而流」

1983年，还在主持《430穿梭机》的周星驰，曾被香港媒体这样评价道：

“周星驰只适合做儿童节目主持人，不适合在影视圈发展。他连主持都那么烂，怎么可能做演员？”

看到这篇报道的周星驰非常难过，他把报道小心翼翼的剪下来，并贴在床头以此来激励自己。

每次收工回家疲惫的躺在床上，他总会在心里暗暗发誓：

“总有一天，我一定要出人头地，用演技证明自己能做好演员！”

9年后的1992年，在第37届亚太电影节颁奖礼上，周星驰凭借在戏中的一滴泪打动评委，成功收获人生中第一座影帝殊荣。同时该片更是以4988万港币的创纪录成绩，摘得1992年香港电影的票房冠军。

曾经那些嘲笑他的香港媒体，如今再也没人说他不会演戏，而是力捧他为香江喜剧之王。这一年的周星驰刚满30岁，跑过多年龙套的他被时代选中，成为了香港电影90年代至今，最火的喜剧演员，没有之一。

写到这里，大家或许都已经猜到，这部让周星驰首次拿到影帝殊荣，并打破香港自开埠以来最高票房记录的电影，正是豆沙今天要讲的《审死官》。

解读港片幕后，致敬传世经典，大家好，我是豆沙。

1982年的某天，刚满19岁的周星驰怀揣做演员的梦想，跑到83《射雕英雄传》的剧组跑龙套。

众星云集的阵容里这次他捞到的，是一个没有几句台词的龙套演员宋兵乙。这天剧组要拍摄的戏份，是他要被黄文慧饰演的梅超风一掌打死。

但在挨了梅超风一掌后，星爷却迟迟不肯“死去”，他躺在地上战战兢兢的跟执行导演商量道：

“我能不能先挡一下，多挨一掌再死？”

没想到却被执行导演训斥浪费时间！

可尽管如此，痴迷演戏的周星驰还是在被打的那一秒，做出了自己对角色理解后的最佳反应。

时隔多年后，早已功成名就的星爷，再次回想起这件往事时，他只是淡淡的说道：

“虽然很短但那也是表演啊…”

而那名训斥他的执行导演，无论如何也不会想到9年后，他会跟这名浪费时间的茄里非再次合作，并创作出雄霸香港影史票房榜首10年之久的《审死官》。

没错，他就是日后大名鼎鼎的杜sir杜琪峰！

虽然两人的合作堪称是珠联璧合，但让人意外的是，但杜琪峰最初的人选并不是周星驰…

1989年的杜琪峰还没有如今的大脾气，刚刚经历《城市特警》票房失利，让老东家新艺城大赔一笔的他，正对自己的导演生涯感到悲观。但老板黄百鸣却看到了他驾驭不同类型电影的能力，于是放手让他尝试一部悲情文艺片《阿郎的故事》。

这是杜琪峰第一次，在没有徐克和黄百鸣的阴影下，首次自主导演拍戏。3100万的票房、发哥的演技加持，让杜琪峰在重试信心的同时，也收获了与影帝发哥的友谊。

于是3年后，当发哥提议改编翻拍粤剧《审死官》时，杜琪峰毫不犹豫的答应下来，并为周润发量身定制了宋世杰一角。

正当二人信心满满准备再续前缘时，意外却发生了…

彼时的杜琪峰早已不在新艺城名下，而是投奔邵氏大都会电影公司练级。他就像一个刚在江湖上混出名声的大侠，依附在邵氏豪门名下为老板赚钱打天下，手里也没有自主电影制作的权利。

而发哥作为新艺城背后金主金公主的当红门生，自然也不可能为死对头的公司拍片。没办法 ，杜琪峰只能临时换人。

放弃了原定的周润发与郑裕玲的黄金组合，谁能撑起电影的票房保障呢？

此时，意图重夺影坛霸主的邵氏影业，想到了一个人，他就是新晋喜剧之王，票房和影响力不输发哥的周星驰！

于是还在履行永盛影业卖身契的周星驰，被邵氏通过打感情牌的方式拉进了剧组。就这样，周星驰奋斗了10年之久，终于有机会跟那个曾经拒绝过自己的人，坐在一起讨论剧本了...

从1982年到1988年，在长达6年的龙套生涯里，周星驰为了一个死尸角色，浪费一升口水去争取；为了重拍一句台词，甚至当场给导演下跪；

人生中最宝贵的青春光阴,却在一次次的拒绝和嘲讽中慢慢逝去.在那段梦想遥不可及的黑暗岁月中，周星驰却没有放弃。因为他知道，打消质疑的最好方式就是证明自己。

周星驰曾这样总结那漫长等待的6年：

你知道吗 ？在那种状态下很享受。别人都认为你不行，你偏偏去研究，完全陷在里面，感觉很孤独，但也很浪漫......就那么努力地研究了6年表演，这样，一有机会来，我就不怕了。因为准备了这么长时间 我已经打好了底。

虽然周星驰的进组让杜琪峰吃下了定心丸，但90年代的香港影坛早已不是邵氏的江湖，距离他们上次拿香港票房冠军，还得追溯到1973年的《七十二家房客》。

因此为了让这部新作一炮而红，邵氏为杜琪峰配备了最顶级的演员阵容！

香港儿子发哥没来，我用喜剧之王来顶；金像金马双料影后郑裕玲没档期，香港女儿梅艳芳临危受命弃唱从演。

就这样 一部日后创造香港电影票房奇迹，并在香港影史票房榜首雄霸10年之久的电影，在1992年的夏日暖阳里正式开机...

由于最初的剧本是杜琪峰为发哥量身打造，因此周星驰的进组既给了杜琪峰定心丸，同时也给了他幸福之外的烦恼。

发哥的戏路偏向于落难草莽和骑士英雄，潇洒中带着点玩世不恭，吊儿郎当中又有那么点从容正经。英俊脸上那一抹似笑似怒的表情，总会让人说不清是自嘲还是愤世嫉俗，非常适合原剧中的状师宋世杰一角。

而星爷的戏路则是无厘头小人物，恶搞喜剧的背后则是荒诞悲剧内核。因此，为了能让星爷在这种题材沉重的古装法庭片中，发挥自己的无厘头风格。杜琪峰不得不花费四个月的时间，对早已完成的剧本进行重新修改。

不知道那时的杜SIR在彻夜修改剧本时，会不会想起自己在射雕中的峥嵘岁月。那一声多挨一掌再死，那一句别废话浪费时间，如今再回味，是不是别有一番滋味在心头呢？

你看，有时候人生就是这样。当你弱小时，所有人都会对你横眉冷目。但等有一天你足够强大，整个世界都会对你和颜悦色...

这样的道理 正如这部审死官的英文名一样：ustice，My foot！（去XX的公平）

虽然杜琪峰用旧瓶装新酒的方式，对于经典粤剧《审死官》进行了大刀阔斧的改编。但他在戏中仍然用自己的方式，致敬了原版主演的两位粤剧艺术大师：马师曾先生和红线女。

比如影片中宋世杰父母的遗像，正是马师曾先生本人的照片。

一位是喜欢隐喻宿命论的另类导演，一位是擅长无厘头戏谑的喜剧之王，杜sir和星爷看似不搭边的风格，却在当年赌片和喜剧武打片疯卖的电影市场，成功开创出一种新的影片题材—喜剧法庭片，并让星爷在剧中凭借一滴眼泪，成功收获了人生中第一个影帝殊荣…

前一秒还是嬉笑怒骂的轻佻，下一秒却是哀世伤生的肃穆，这样集无厘头与悲情与一身的表演风格，也为星爷之后的的演技转型打下了基础，甚至成为星爷从影生涯戏路的转折点。

在电影中星爷饰演的状师宋世杰，在黑暗的晚清官场用荒诞自我燃烧，短暂地照亮一个荒谬的时代。让我们可以在肆无忌惮的爆笑同时，也清醒的意识到：欺人如欺天，勿自欺也；负国即负民，何忍负之！

或许正是两人的风格不同且都坚持己见，才会在电影结尾给观众留下：“宋世杰一家”到底死没死的悬念。

无论是三堂会审时老百姓送菊花

亦或是宋世杰带妻子离开公堂时的金光闪现

还是影片结尾宋世杰一家移动墓碑等细节，都在有意无意的暗示宋世杰死于官官相卫。

而这样开放式的结尾方式，更是将电影推向更高的深度。

作为喜欢星爷多年的影迷，豆沙更愿意去相信这是一个喜剧结局。因为星爷曾这样说过：

“世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满希望的！”

也正因如此，他才会在《喜剧之王》中，让尹天仇在最绝望无助的时候，依然面朝大海用尽力气大喊道：努力！奋斗！

从1992年7月2日上映到8月9日下线，《审死官》总共放映39天，最终票房定格在4988万港币，距离香港电影票房冲破5000万大关的历史性记录近在咫尺。

很多观众或许会奇怪，为什么不多上映一天突破5000万呢？这一点豆沙会在下集讲解中来解释，请大家不吝三连鼓励，继续关注豆沙！

如果说，1994年是世界电影史上最伟大的一年。那么毫无疑问，1992年便是香港电影史的黄金岁月。这一年的香港电影市场百舸争流，总票房更是达到惊人的3亿港币，而审死官便是这段黄金岁月里最闪亮的那颗星。

同期上映的电影，无论是成龙的《警察故事3》，还是李连杰的《笑傲江湖2东方不败》，日后都成了影迷心中口碑相传的经典。而《审死官》能从如此多的优秀作品中夺魁，其影响力可见一斑！

值得一提的是，即便星爷拿到了亚太影帝，即便审死官打破票房记录，即便这一年是史无前例的“周星驰年”，但金像奖评委依然对他不待见，而是在隔年将影帝桂冠颁给了《92黑玫瑰》的梁家辉。

直到10年后的2002年，星爷才凭借少林足球打破固执和偏见，拿到原本早该属于他的金像奖影帝…

从1992年到20002年，十年光阴弹指一挥间。星爷早已从壮志难酬到了40不惑，而香港电影也结束了十年辉煌，开始慢慢走向没落再也难复92年的辉煌。

或许当年第一次看这部电影的那些人也都老了吧，在认清了社会现实和人生冷暖后，如今再次重温这部作品，是否会跟豆沙一样有恍然如梦的感觉涌上心头呢？

最后借用莫泊桑在《一生》中的一句话做为结尾：生活不可能像你想象得那么好，但也不会像你想象得那么糟。人的脆弱和坚强都超乎自己的想象，有时候，我们可能脆弱得一句话就泪流满面；有时候，也发现自己已经咬着牙走了很长的路...

《审死官》是星爷演绎生涯中很重要的一部作品，豆沙会分上下两集进行详细讲解。

杜sir和星爷如何从相互成就到走向陌路？

而梅艳芳又为何会弃歌从演，并成为唯一一个能在星爷电影里抢戏出彩的女主？

下期视频 豆沙为大家一一解读

我是豆沙，关注我，带你了解更多经典港片的幕后故事。