邵氏电影为什么拍的那么真「邵氏电影当年为什么那么厉害只因下面四位大师级导演」

邵氏出品，必属佳片，对于港片影迷来说，曾经的邵氏电影经典跌出。邵氏电影能够在上世纪50到70年代占据重要地位，还要依靠旗下的四大导演，他们才是邵氏电影的中流砥柱。

1、李翰祥

李翰祥是几位导演中最早加盟邵氏的，1956年加盟邵氏的时候，邵逸夫还不是当家掌门人，李翰祥当时力主拍摄古装彩色黄梅调歌唱片《貂蝉》，算是开创了黄梅调电影，并且获得了好的口碑和票房。后来的《梁山伯与祝英台》《江山美人》等片都是获奖无数。

李翰祥除了开创黄梅调电影之外，最擅长的就是宫闱片、历史片，代表作品是《倾国倾城》系列。

相信大家都看过张国荣和王祖贤的《倩女幽魂》，不过徐克和程小东翻拍的是李翰祥导演1960年的作品《倩女幽魂》。

中间有一段时间，李翰祥曾经出走邵氏，自组公司，成立国联电影公司，只可惜因为各种因素没有继续支撑下去，最终又于1972年重回邵氏，拍摄《大军阀》捧红了冷面笑匠许冠文。

八九十年代李翰祥和内地合作紧密，凭借《火烧圆明园》和《垂帘听政》让梁家辉成为香港金像奖史上最年轻的影帝。

李翰祥被学者称作港台影坛风云第一人，他的电影在美学上面造诣非常高，而且也都取得了高票房，遗憾的是，这位大师与1996年辞世。

2、胡金铨

香港电影第一部真正意义上的新式武侠片就是胡金铨大师执导的《大醉侠》，开创了新式武侠时代。胡金铨于1958年加盟邵氏电影公司，刚开始从演员、编剧和助理导演做起，做过李翰祥的副导演，协助完成《梁山伯与祝英台》和《玉堂春》的拍摄。

1965年独立执导拍摄《大醉侠》后，离开了邵氏，远赴台湾省，加盟联邦影业公司。当年胡金铨和张彻并称武侠片的绝代双骄，假设他一直背靠邵氏这颗大树的话，势必会给我们带来更多优秀作品。

1967年胡金铨拍摄了《龙门客栈》，无论是服装、场景、动作都非常考究，是一部难得的佳片。徐克翻拍的《新龙门客栈》就有许多胡大师的影子在里面。

1970年又拍摄了《侠女》，并获得了戛纳电影节最高技术奖，第一次使得中国武侠片扬名海外，后来的李安也不过如此吧！胡金铨拍摄影片就两个字认真，许多金主和电影公司不能忍受他延期，不能忍受他消耗资金大。连张彻曾经都说：胡金铨如果晚生几十年，可以在大陆拍片，又或者有外国的资金支持，其成就应不止此。

后来又拍摄了《灵山剑影》《迎春阁之风波》《忠烈图》《空山灵雨》《山中传奇》《天下第一》等片，最后一部影片是《画皮之阴阳法王》，由王祖贤、郑少秋主演。值得一提的是，徐克执导的《笑傲江湖》原本胡金铨也有份参与的，无奈后来两人意见不合，最终没有完成就退出了，不过我们看到片子对于服饰的考究以及站位布景，就可以看出出自胡金铨。

1997年的胡金铨因病去世，去世前准备数年的《华工血泪史》也没有拍摄，不得不说成为了一大遗憾。

3、张彻

张彻出生一个军阀家庭，和蒋经国关系也比较好，曾经军阶达到上校，中国台湾省第一部国语片《阿里山风云》就是他执导的。张彻于1957年到香港，刚开始只是写写影评，编导一些影片，直到1962年才正式加盟邵氏。

真正使他扬名的还是1967年的《独臂刀》，这是首部过百万票房电影，遂江湖人称张百万。真正算起来的话，张彻才是暴力美学的始祖，后来的集大成者吴宇森就是学艺于他。张彻电影最注重男性阳刚之气，壮男裸胸露肉，动作硬桥硬马，这也成为了他的一大招牌。

张彻手底下弟子众多，前有王羽、罗烈，中有狄龙、姜大卫、陈观泰、傅声、李修贤，后又郭追、罗莽等人。再加上刘家良和唐佳两大武术指导，犹如如虎添翼，将暴力美学推向巅峰。

张彻被称为香港电影一代枭雄，创造过太多经典，前有《独臂刀》系列，后有《刺马》《十三太保》《报仇》《马永贞》《五虎将》等片，那个年代张彻的张家班就是一个活招牌，就是票房的保障。后来众位弟子为了纪念他从艺40周年，组织拍摄了《义胆群英》。星爷也得以参与，并且在恩师李修贤的引荐下得以和张彻见面。

2002年的时候，张彻因病去世，膝下无子，众弟子帮忙操办葬礼，以姜大卫和李修贤最为孝顺，最后由王羽、吴宇森、楚原、许冠文、马逢图、石琪、黄霑、蔡澜为其扶灵，送他最后一程。

4、楚原

张彻号称张百万，楚原则号称楚千万。楚原出身电影世家，于1971年加盟邵氏，执导的《爱奴》是开启了奇情武侠片，1973年执导的《七十二家房客》成为票房冠军，打败了当时风头正盛的李小龙。没有两把刷子是不可能的。

不过楚原最为人称道的是古龙武侠片，当时圈内还广为流传一句话：没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。狄龙、尔冬升都是他电影中的常客，通常楚原执导的影片布景极其讲究，经常是金碧辉煌，力求打造一个如诗如画的艺术世界。

80年代后期邵氏电影江湖日下，重心转移到电视上面，楚原则急流勇退，由大导演成为一名配角演员，如此心胸有几人能够做到呢？在片场的生活，他只会做好自己的本职工作，演好自己的戏份，后来更是加盟TVB，出演了许多剧集，诸如《西游记》的如来佛祖、《寻秦记》第一集中古天乐的上司王sir、《陀枪师姐》中程峰的父亲等等。

楚原虽然不再执导，他却用另一种表现形式来表达自己对电影的热爱。你可以说他是江郎才尽，你也可以说他是喜欢演戏，不管怎么说，他都值得我们尊敬！

当年邵氏四大导演，如今只剩下楚原一人，目前老爷子身体也大不如从前，记忆力也不断退化，祝愿他永远身体健康，同时也祝愿另外三位在另一个世界安好！

邵氏四大导演之一：李翰祥，他擅长的不仅是风月片（上）

道长原计划写完邵氏艳星后写个美国凶案系列，让大家转换一下口味，不过郑浩，刘涛，一罐啤酒，夏天的风等朋友都留言说想看李翰祥和张彻这些邵氏导演的故事，那我们还是先开个邵氏四大导演系列吧！
李翰祥、张彻、胡金铨、楚原作为邵氏名气最大的四位导演，他们的人生可能一本书都写不完，要想写进一二篇文章里更是困难，我们不如从李翰祥开始，说一说他们在影坛的一些趣事，也许会更有意思。

说起李翰祥，可能大家第一印象就是风月片大师，其实，李翰祥一生拍片无数，历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等什么类型都有，风格多变，有着“片厂变色龙”之称，不指丛世过，他最为出色的是黄梅调，清宫戏，风月片三种，各有各的妙处。

李翰祥生于1926年，辽宁锦州人，曾在北京学习西洋画。于1948年赴港从事有关电影工作。他从演员开始，担任过各种职务，如美工、编剧、副导演等。 1954年升任导演，首部独立执导作品为1956年拍摄的《雪里红》。

《雪里红》受到邵氏赏识，经尔光促成，李翰祥离开了永华公司，加入了邵氏，进入邵氏的他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛主演影片《貂蝉》，影片于1958年上映，不但荣获了第五届亚洲影展最佳导演奖，随后还打破了国语片在香港的票房纪录。

《貂蝉》票房的成功令老板邵逸夫对李翰祥极有信心，随后便支持李翰祥拍了《江山美人》，该片1959年公映，得到空前的卖座纪录，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏影片中的一大支。

1963年，李翰祥大胆地起用当时籍籍无名的凌波反串男主角，导演了《梁山伯与祝英台》，影片公映后轰动了整个东南亚，首次接触黄梅调的台湾观众更是如痴如醉，据说有人看过一百三十几遍，凌波也凭着此片红了几十年。

但拍完《梁山伯与祝英台》之后，李翰祥却对邵氏起了叛心。他想离开邵氏的原因有很多，但归根结底是对自己的待遇不满，在李翰祥的访谈录里，他是这么说的：邵逸夫去把岳枫、陶秦都重金挖角过来。岳枫拍《红娃传》预算16万，他导演费就三万二万的，我才八千港币一个月呢！他们拍一部等于我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在内的12面金锣。算算，我替邵氏大概赚了3600万元，等于我替它擦亮了招牌。

那个时候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以说是为邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那个时候，我还是第三流的导演。我受委屈到什么唯肢程度呢？那时邵氏公司在清水湾片厂盖了四个棚，我没在棚里拍戏，没我的份，因为他们一个人占两个棚拍戏。

老实讲没有赚了钱不顾伙计的，我现在说的都是很坦白的，那个时候我一直要拍《红楼梦》，那时我可能有点功高震主，连邹文怀的话也不听，邵逸夫也都听我的。哪晓得，我到日本出外景时，他们就找了邱什么我也不记得名字，拍了《红楼梦》，找袁秋枫，找乐蒂、任洁合作。这件事我很不满，这就是我离开邵氏的原因之一。

另外一个是我到日本拍《梁祝》特技场面的不愉快事件。邹文怀领导我们去的，他和乐蒂、凌波住在一个五星级大酒店，把我跟助导金铨和任洁、李昆住在一个三级酒店，这也是我离开邵氏原因之一。但主要还是他们找别人拍《红楼梦》，这简直就是给我颜郑羡色看—不是你一个人会拍黄梅调，别人也会拍。

还有一个原因，我在拍《梁祝》的时候没说完，邹文怀带着日本制片赚了很多钱，现在我知道了，他带着别人，然后打报告说李翰祥做化蝶，飞天场面时增加预算，这不对、那不对的。特技结果后来都拍得不好。邵逸夫看了很不满意，不满意他也不好讲。我提议结尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫脸色铁青，他喊「翰祥，这是钱哪！」他意思是，你花了那么多钱，超出那么多预算，当时我眼泪在眼眶转：我给你邵氏公司赚了那么多钱，打响了那么大招牌，江山是我打下来的，你跟我说这种话，那时我心里很不平衡。“

可以看出，冰冻三尺，非一日之寒，功成名就后的李翰祥对邵氏颇多怨言，但邵氏是老板制而不是股份制公司，对员工实行的是工酬制度，虽然邵逸夫很想挽留李翰祥，但却采取强硬的用合同威胁的方法。

“我想离开邵氏，邵逸夫并不是不知道，我跟他说我要离开了，邵逸夫说有合同啊，你一走我就告你，完全用这种方法对付我“，李翰祥说，”我就是吃软不吃硬，你就是打官司，我也死也不干。“

邵逸夫之所以如此，可能是出于恼怒，想当初是邵氏给你机会，让你出人投地，捧红了你，如今你一羽翼丰满，就想着远走高飞，要是人人都这样，那还得了？但面对邵逸夫的威胁，李翰祥却下定决心，就算合同没到期，就算毁约，就算打官司，我也要走。

邵逸夫看到来硬的不行，便让邹文怀去劝说李翰祥，他让邹文怀告诉李翰祥，不但会增加他的片酬，还会尽量满足他的要求，但他没想到邹文怀虽然希望公司发展强大，但内心却隐隐希望李翰祥离开，所以他去劝说李翰祥并不带多少诚意。

既然没有诚意，李翰祥自然是铁定要走了。“天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就随他去吧！“邵逸夫私下里对邹文怀说，他虽然拿合同来要挟李翰祥，但江没真正打算过和李翰祥打官司，两败俱伤的事情他是不屑去做的，但是，听说李翰祥要带凌波走，邵逸夫是真着急了，他对邹文怀下令，无论如何要留住凌波。

没遇到李翰祥之前，凌波只是一个拍福建语电影的无名演员，是李翰祥一手捧红了她， 对李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一开口，凌波就答应跟他走。

邹文怀对正当红的凌波和对李翰祥不同，他真心不希望凌波离开，他很有办法，没有劝凌波留下，反而很贴心的对凌波说：“你年轻，那里有前途就去那里干，李导是个有本事的人，跟着他错不了，我不留你。不过，你跟他要十万块钱，他给你，就签合同，不给，就不签，这不是钱的问题，而是对一家公司实力的考验。你想，一家公司连十万块都拿不出，你在这家公司还有什么前途，况且你现在已经是大明星了，身价远远不止这个数。”

凌波听了邹文怀的话，真的跑去找李翰祥要十万块钱，李翰祥事后回忆说，凌波这事最好玩了，邵逸夫这人厉害，他要凌波跟我要求：“我要十万现款，有就跟你们签合同。“邵逸夫明知我拿不出钱。凌波不能来，我也骑虎难下，不能不出来，所以就组织了国联。

1963年，李翰祥在另一个电影大亨：电懋老板陆运涛的支持下，脱离邵氏自组国联电影公司。

今天先说到，明天再继续说说李翰祥离开邵氏又返回邵氏的故事，还有他如何调教演员演技的趣事。

邵氏电影为什么这么好

在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山陪岁填土，大兴土木建造“邵氏影城”，有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂，员工宿舍及各种技术室，是远东最大片厂。邵逸夫还打造了一套管治制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———投大资、拍大片、赚大钱。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统
作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭表率作用也是关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工租乱祥作也是他的娱乐，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。
邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9点一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先弊搏到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。
邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。