明明有电影,为什么还要看话剧「明明有电影为什么还要看话剧意外」

来源:八戒影院人气:595更新:2023-03-18 18:32:14

好不容易熬到了周末,今天打算去哪儿浪呢?

宅家追剧?约饭看电影?

意公子要给你推荐一个不一样的玩法儿:

看 话 剧

可能很多人会觉得费解,明明花十几块钱,就能在电影院里感受到好莱坞大片的震撼效果,为什么要花比电影票贵几倍的价格去看一场话剧呢?

因为话剧牛逼呀,没有话剧,就没有电影。

话剧是戏剧的一部分,它的起源可以追溯到2500年前的古希腊。

不过在最开始时,比较像是‘合唱团’,出现在祭祀酒神·狄俄尼索斯的仪式上。

酒神狄俄尼索斯 雕像

那天,所有人都会聚集到一起。有一群人负责表演,带上面具,化妆成酒神,以及酒神女票的样子,围在一起跳舞、唱歌。

古希腊戏剧面具

剩下的人围在边上看。

像这样

《酒神的青春时代》 威廉·阿道夫·布格罗 1884

古希腊陶器彩绘所绘的热闹现场

现存于意大利那不勒斯国家博物馆

一方面是为了歌颂能带来丰收的酒神,另一方面是通过这样来模仿神,幻想自己拥有掌控自然的力量。

这是戏剧最早的雏形。

希腊古代狄奥尼索斯剧场

剧场解析图

等到了文艺复兴后,出现一群牛逼的大神,开始给他们写剧本。

戏剧不只是单纯唱诗跳舞了,而是往说人话的方向发展,有了具体的情节和故事。

这些经典的剧本,被当做是伟大的文学作品反复研读,也为后世创作影视作品开了脑洞。

《罗密欧与朱丽叶》奥斯卡·科尔苏诺夫导演 2004年

后来,随着技术的发展,话剧才进化成不同的影视形式,电影、电视剧,也成为了话剧舞台艺术的又一次延伸。

那么,为什么在这追求新奇的高科技时代,话剧非但没有被淘汰,还有人愿意花更贵的钱去看它呢?

因为每看一场话剧,就如亲自经历了一场不能NG的人生。

话剧能带来电影、电视剧,完全做不到的艺术体验:

身临其境的真实

Authenticity

我们现在看电影、电视剧,只能隔着屏幕感受到视觉的真实。但是话剧,却是全方位地营造身临其境的真实感。

在明与暗的灯光对比,感受戏剧性;

《鬼吹灯》话剧

直接用道具,无法加特技;

旁白在黑暗中娓娓道来,更好的代入感;

《盗墓笔记》话剧

整个舞台的布置,都是为了创造真实,让整个事件在眼前发生,声音周围回荡,这也是为什么现在电影都倾向于做成3D,其实就是用一种低成本的方式,还原最真实的情景体验。

包括每一个话剧演员的表演。拍影视剧时,演员只需要可以在一个固定的角度里表演,拍无数次,达到导演的要求即可。实在不行还可以加特技,用替身。

再通过后期的神剪辑,用蒙太奇的手法,把片段剪切、拼接在一起,形成我们对角色的印象。

但是话剧演员不同,他们才是真人表演。

通过表情、动作、台词,真正地演绎一个人。只要站在舞台上,哪怕是一个小配角,都有完整的性格。

孟京辉话剧《活着》

而且演员的的一举一动、哪怕是一个细微的表情都不能出错。

除了自己的演技,他们还要负责空间、整体的节奏,包括应对整个舞台的突发状况。

《建筑大师》林兆华戏剧工作室

所以,说到底,电影是导演的艺术,而戏剧才是演员的艺术。

独一无二的参与感

Participation

每一场话剧都是独一无二的,不可复制的。就算之前已经演过几十场,演出效果仍然不可预料。

《乌龙山伯爵》开心麻花

所以说,看到一场完美的话剧演出,就像是见证了一场奇迹的发生。

是的,见证,我们是真正参与到话剧之中,构成了话剧的一部分。

话剧在每一场演出之前都是一个没有完成的作品,只有在观众面前演完,才成为一个完整的作品。

尤其是我们看喜剧时,我们什么时候笑,怎么笑,什么时候鼓掌,掌声和笑声持续多长时间。我们把反馈给演员,通过和演员的互动,构成了整场演出的“节奏”。

《夏洛特烦恼》开心麻花

其中一个节奏错了,演员当然可以往下演,但是多少会别扭。好的观众环境,是可以把助力演员,把表演一步步推向高潮的。

你会发现,话剧不仅内容本身是围绕着人,是‘我们’的故事。话剧的形式本身也特别注重人的体验,‘我们’不仅是观众,也是推动剧情发展的一部分。

它不像我们看电影,只是单方面输出。导演的镜头放哪,你就只能看哪。再加上音乐、特效的强烈渲染下,我们来不及思考,也不需要思考,完全被导演带着走。

但是话剧不同,你的焦点可以是任意的。

镜头语言

话剧舞台效果

因此,关注点也就因人而异了。有些人可能喜欢上帝视角,关注整个故事情节的发展;有人可能聚焦在主角身上;还有人可能会被角落里的小配角所打动。

话剧没有字幕、镜头等多种表现手段,反而给了观众更多的想象空间,让我们可以自由地选择话剧中能引起共鸣,感动的点。

但也因此对观众有了更高的要求,它让需要我们可以调动全身的感受力去体验,思考话语背后的深意。

所以,你会发现那些懂得欣赏话剧的人,穿衣择物的品味一定不会差。品味是相通的,有独立审美能力的人,自然品味就高。

话剧《活着》

在意公子还是学生的时代,就已经很沉迷于一些戏剧作品了,多年以后能看到舞台上真实的话剧。作为一个强调感情体验的人,这样的现场艺术表达,那种毛孔张开的战栗,是看书无法比拟的。

这便是我强烈推荐大家去体验话剧的原因。

不过,意公子说得再多,也不如真爱亲自到现场感受。

说到这里,你就懂了吧,约的方式有很多,不如来一场最特别的~比如把这篇文章分享给ta,选一个特别的日子...

不如,就今天?!

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明明有电影,为什么还要看话剧「明明有电影为什么还要看话剧意外」

有电影,为什么要看话剧?

1.场地意义的区别。剧院或电影院,环境看着差不多,一群人坐在一起观看,但是意义其实不同。电影院作为一个娱乐和社交的场景。而剧院是举行仪式的场地。戏剧起源于仪式,是人对自然的模仿。这样这场仪式是否是当场完成就非常重要。(这点下面还会继续说明。)坐在剧场当中,看着舞台上正在发生的事件,乱饥观众会不自觉地形成集体无意识,渗信这时候剧场里做的不是一对对情侣,一家人,而是一个概念——“观众”。所以在古希腊,是政府花钱提供观剧紧贴让民众去看戏,因为这是形成统一意识的最佳场所。 2.艺术性质的不同——已完成和未完成。电影导演的工作是把一个完成的影片呈现在荧幕上,而戏剧导演丛陪轮是奔着心中的演出蓝图干设计和排练的。电影是在剪辑之后固定下来的。每天在各地多个电影院的每个时间段放的都一样。(除非光腚动了刀子。)而戏剧每一场演出之前都是一个没有完成的作品,而这个作品是在观众面前完成的,即便之前已经演过几十场,这一次的演出效果仍然不可预料。 3.观众焦点问题。(其实是观众角度的未完成性)看电影的时候,导演希望你看这个演员,你就不会看到另外一个演员,因为大屏幕上只有这个人……同样的,导演希望你看到他的嘴你也看不到他的眼睛。焦点被摄像机控制,不是观众主观性的,但是在戏剧舞台上,导演自然想要控制焦点,但实际上舞台呈现在那里,焦点是由观众自行控制的。这样就要求戏剧在视觉和其他演员的配合表演上做到尽量完善和没有纰漏,因为不一定有哪个观众盯着舞台上的哪个道具或者哪个别的演员……  4.演出的即时性。演员在影视基地表演,片子全球同步上映。每个电影院同一天的排片表上就出现多次,一会在6号厅一会在4号厅。和演员在离你不到一百米的地方演出。                                              

明明有电影,为什么还要看话剧「明明有电影为什么还要看话剧意外」

这个时代我们有了电影、电视,为什么还要话剧

在世界舞台上,话剧的历史很悠久,电影和它比起来还很年轻,但是在中国,话剧的引入比电影还要晚,所以我不认为话剧在中国是古老的艺术,戏曲才是。与戏曲相比,话剧缺少历史沉淀和民间基础。比如在广大农村乃至城市,直到今天,红白喜事大寿之日仍然能够看见戏曲生存的空间,而没有话剧生存的空间。另外,在中国,话剧很早就沦为了政治的工具,政治对其介入之深,恐怕是其余艺术形式所不及的,这也势必造成它在亟需转型时更加不适应体制的变化。其中最严重的问题,就是誉和寻找资金不易,资本集约化程度不如电影,而电影则得益于其工业化的生产方式,资本易于介入,形成规模,获得支持。至于电视,那是后起之秀,负担更轻。综上,话剧的民间基慎拆础不如拥有历史沉淀的戏曲,而在转型时期,面对市场变化时又是一盘散沙,无法像电影一样顺利地转型。至于作为艺术的话剧,它是无法替代的。无论是案头之曲还是场上之曲,它与电影都有相通之处,可以互相借鉴,死求一技者,死。事实上,这种交流也是无法阻止的,话剧演员演电影、电视,电影、电视演员演话剧,乃是司空见惯之事。只要有爱写故事的编剧,爱看演出的观众,热爱表演艺术的演员,话剧艺术也好,电影艺术也好,都会有宽虚枣人坚持下去的,没有为什么,只因为这是一门动人心魄的艺术。

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