为何电影是唯一一种可以自由创造时空的艺术「为何电影是唯一一种可以自由创造时空的艺术」

第二次世界大战期间，德国有一位纪录片导演叫里芬斯塔尔，她拍摄了一部宣扬纳粹精神的纪录电影《意志的胜利》。

二战后，德国战败，苏联电影导演罗姆将《意志的胜利》中的一些画面拿出来，重新进行剪辑、加工，配上新的解说词，制作成了一部反战、反纳粹题材的纪录片《普通的法西斯》。

两部影片，一部鼓吹纳粹精神，另一部抨击法西斯的罪恶。

它们虽然采用的是同样的画面，但却表达出了完全不同的意义。

电影的叙事就是如此神奇。

其实这样的例子还有很多，比如前些年网络上有一部特别火爆的搞笑短片叫做《一个馒头引发的血案》，它就是将电影《无极》的画面进行了筛选之后重新组合，形成的一个无厘头的搞笑故事。

同样的画面内容，经过创作者的一系列重组、加工，就能讲出完全不同的故事。

我们看电影看到的是画面，但同样的画面却能构成不同的故事。

其实只要我们具备一定的电影知识，了解电影讲述故事的方法之后，对于这种同样画面构成不同故事的情况就不会觉得神奇了。

这篇文章可以让你简单轻松的了解一些电影的基础知识，为你提供一个有关电影的、较为完善的知识体系。这样以后你在欣赏电影的时候，就能不仅仅停留在对故事的理解上，还能从更专业的角度去理解并解读电影。

以后在和朋友聊起电影的时候，你对电影各种表现形式的了然于胸、你对电影艺术的独到见解，一定会让你的朋友们大吃一惊、倍加赞赏。

还记得你小时候看电影的时候，总是会害怕哪些谋杀、闹鬼之类的场景吗？你为什么会害怕呢？可能是因为当时的画面给你带来的感觉太真实了。

电影到底是客观真实呢，还是主观创造呢？这构成了电影最大的特征：矛盾。

电影既有具象的客观性，同时又是一种人为的再创造。

所有艺术都是经过人的主观创作加工而成的，电影同样也是创作者提炼和加工的结果。

摄影机从什么角度拍摄，拍摄多久，画面中物体的比例关系是怎样的，这些都是再创造。

电影拍摄时的再创造，包括构图、景别、角度和移动这几个方面。

【构图】

一幅画面上，会存在一个或多个视觉的重点。

那么，怎么安排画面上的这些内容，把被拍摄的物体放在画面中的什么地方，这就是构图了。

【景别】

景别指的是物体在画面中占据的大小，这取决于导演想让我们看到这个物体细节的多少。

细节越多，物体在画面中占据的比重越大，反之亦然。

【角度】

拍摄同样物体时，摄影机位置的不同，最终形成的画面完全不同。

比如，从下往上拍一个人，可以拍出高大威武的感觉。若从上往下拍，这个人就显得猥琐、渺小。

这就是角度变化带来的画面变化。

【移动】

摄影机移动的过程是对被摄物体的选择过程，导演替代了我们的眼睛，为我们看哪里、怎么看、视线怎么样游移，做出了选择。

以上这些，便是电影的再创造。

电影依靠画面来讲述故事，而画面是对客观真实的反映，同时又包含着极大的主观性。

那些看起来浑然天成的画面，实际上是导演经过精心选择后呈现给我们的。

除了电影拍摄过程中的选择以外，导演还会在后期剪辑加工的过程中进行二次选择。

说到后期进行的剪辑加工，就不得不提到电影的蒙太奇。

蒙太奇这个词汇是一个舶来品，它源自法语，最初被用于建筑领域，指的是构成、装配。后来这个词被用在电影创作中，意思是对画面进行拼接、组接。

通过拼接和组接能够让两幅画面产生它们本身所不具有的含义。

在郑亚玲所著的《外国电影史》一书中，提及过一个蒙太奇实验，导演使用一个男人面无表情的脸的画面，与桌上的汤、棺材里的女尸、玩耍的小女孩这三个画面分别组接。在放映这些画面时，导演和观众们发现男演员那个面无表情的脸似乎有了情绪的变化。这种实际上不存在的变化，其实就是由镜头组接而产生的，这就是在电影史上久负盛名的“库里肖夫效应”。

如果我们把蒙太奇分类，从作用上来说，可以分为两种情况：叙事蒙太奇和表现蒙太奇。

所谓【叙事蒙太奇】，顾名思义，它的作用就是讲故事。

将多个具有故事性的镜头按照时间或因果关系进行组合，从而推动剧情的发展。

当电影需要讲述一名男子需要赶飞机却遭遇堵车，最终没有赶上飞机这样一个情景时，只需要四个画面就可以说明：

一、机场的登机提示。

二、坐在出租车里看手表的男子。

三、拥堵的道路。

四、站在已经关闭的登机口外的男子。

因为电影的篇幅限制，所以过程中很多内容都被电影省略了，比如男子如何下出租车，如何付给司机费用，登机口如何关闭。

但观众根据前后画面的因果联系，可以清晰地理解这个段落的叙事要点，甚至会感受到男子的焦虑情绪。

【表现蒙太奇】与【叙事蒙太奇】存在很大差异。

叙事蒙太奇讲究的是前后画面的因果关系，而【表现蒙太奇】的重点则是前后画面的并列关系。

通过并列画面的组接，进而产生一种画面的冲击力，以达到表达思想或情感的作用。

此时的蒙太奇就不再是叙事的手段而是表达某种思想，这种蒙太奇的重点在于引导观众思考。

在早期苏联电影中，表现蒙太奇是普遍存在的，比如影片《罢工》中将“被枪杀的工人”与“遭屠宰的牲畜”两个不具备因果关系的画面连接在一起，引导观众理解影片所要表达的思想，即在沙皇的残暴统治下人民只有反抗，否则就将如牲畜般被宰杀。

虽然这是两种不同的蒙太奇，但它们包含着相同的心理基础——观众对前后镜头之间的关系是认可的。

当一名男子在凝视时，下一个画面是他正在看的东西，可以是他想象或回忆起的事物。这两个画面能够组合在一起，是因为画面间存在着某种关系，观众在观看的过程中，可以通过这种关系串联起前后画面，从而使它们称为一个有机的整体，这就是蒙太奇成立的心理基础。

在电影诞生之初，蒙太奇是不存在的，那个时候的电影往往只有一个镜头。摄影机开机，故事开始。摄影机关机，故事也随之结束。很无聊对吧？这种电影，看得多了，观众也就失去了兴趣。

但是，当蒙太奇在电影中出现，并被广泛使用之后，这种情况就得到了改变。蒙太奇，使得电影中的时间、空间变得更为自由。

可以说，是蒙太奇拯救了电影，而电影，也被称为蒙太奇的艺术。

接下来我们要说的，是电影的时空——就是电影的时间和空间。

电影大师库布里克在1968年导演的美国科幻电影《2001太空漫游》，为我们完美地诠释了这种自由。上一个画面是百万年前的一只猿猴将工具抛向空中，下一个画面就已经是2001年太空中的一艘宇宙飞船。仅仅两个画面，就完成了从陆地到太空、从史前到现代的转换，这是一种多么自由的时空变化！

近期特别火的电视剧《想见你》，大家都在惊叹于脑洞大开的编剧、精妙奇特的时空穿梭、还有柯佳嬿把自己“分裂”成四种人格的绝妙演技。这部剧最大的亮点，不是颜值与实力兼具的演员，不是实力和才华都闪光的导演，而是，你从来没有体验过的全新穿越版本：多时间线穿越 多人穿越 时空循环。

《想见你》这部剧也不是传统的按时间线从前往后或者是倒序、插叙，而是不同时空、不同人物交叉的叙事方式。这就是典型的叙事蒙太奇。关键是，演员的演技超好，同一个人，不管穿越到哪一个时间段，都能演出人物在那个时间点的成长痕迹。

所以，观众在观赏电影时，不仅能清晰地感受到时间和空间，还能感受到它们的变化。

下面我们就分别谈谈电影中的空间和时间。

先来说说电影中的空间。

电影在展现空间时，主要有两种方法：一种是再现空间，一种是构成空间。

【再现空间】，就是把被拍摄的空间环境通过一个连续不断的镜头去展现出来。

这种展现往往是通过摄影机的移动来实现的。比如摄影机跟着某人在一座房屋内移动，此时这座房屋的内部结构、装修等等都通过摄影机最终呈现给了观众。这就是再现空间。

那什么是【构成空间】呢？就是说，电影中的空间是被创作者创造出来的一幅画面、一个故事。

假设你在荧幕上看到这样一个内容：一个男人自左向右走，一个女人自右向左走，然后，两人见面握手，下一个画面是白宫门口宽大的台阶。最后这两人一起走上台阶。

看到这些画面之后，我们很容易把这段画面内容理解为两人在白宫门口相遇、握手后，一起登上台阶，看起来这是一个完整的白宫门前的空间。

其实这段内容总共是由五个独立画面构成的，这些画面中，除了白宫门口宽大的台阶以外的画面，都不需要在白宫门口进行拍摄，显然，这些画面创造了一个虚拟的整体空间。

这几个画面中其实是分割开来拍摄的，但当这些画面组接到了一起，却能够给人整体感。

这个不曾存在的被创造出来的空间就是【构成空间】。

其实，雕塑、戏剧、舞蹈，它们都是空间中的艺术，而电影是空间的艺术。前者是在占据了一定的现实空间，在这个空间中完成的艺术。而电影则是创造了一个空间，一个人为的，经过安排的空间。

其实，电影最终是呈现在二维银幕上的三维空间假象。

电影如果要让观众去认可这个三维空间假象，那么最先决条件就是时间。电影是通过时间的变化，去呈现空间的变化，从而带给我们这种假象。

电影时间有三种情况：放映时间、故事内部时间和观看时间。

【放映时间】指的就是我们所说的电影的时长，一部电影它是放映90分钟还是120分钟，这就是放映时间。

【故事内部时间】说的是在电影内讲述的故事的时间长度，如果把马尔克斯的《百年孤独》拍摄成电影的话，那么它的放映时间可能是120分钟，而故事本身的时间则是一百年。

而【观看时间】是什么呢？【观看时间】不是【放映时间】。

我们都有过这样一种经历，看触动人心的精彩电影时，时间过得很快。而我们在观看某些电影时，却感觉时间过得特别漫长，不想再看下去。

这种主观的心理感受，就是【观看时间】。

电影，作为一种时间艺术，让我们把对时间的一切幻想变成了可能。加速、放缓，甚至前后颠倒时间，在电影中都成为可能。

正是因为电影中时间所具有的这种高度自由，所以导演们总会想方设法去控制故事里的时间变化。

在很多战争影片中，导演用仰拍阴云密布的天空的镜头，代表战争长时间的进行。这是对时间的压缩。

还有一种常见的时间处理方式，就是取消时间，我们可以把这个理解为时间的省略。比如，导演为了方便讲故事，不让观众觉得聊，所以电影中往往会省去不重要的时间段落。

比如一个男孩早晨起来晚了，匆忙去上学，终于没有迟到。如果将整个过程完整展现出来，可能会用掉几十分钟。但当它被省略掉一部分之后，只需要几秒钟就能够让观众理解这个内容：一个小男孩起床穿衣服的画面，路上奔跑的画面，压着铃声进教室的画面——这三个画面就足以展示刚才所说的内容了，这就是取消时间。

除此之外，时间在电影中还有一种独特的用法，就是闪回。它是将过去发生的事件插入到当下的事件中。这种做法往往用于故事中主人公的回忆，抑或是用于交代正在发生的事件的原因。

这也体现了电影时间的高度自由。

所以，电影是一种可以任意创造空间和时间的艺术。它能为我们展示真实存在的空间，也可以表现完全虚构的空间。根据导演的创作需要，电影中的时间可以被加速、放缓、省略、停止甚至倒置。电影的时空是自由而随意变换的。

电影的蒙太奇就是对镜头的有意识组接。它能够让电影讲述故事的方式变得多样化，也能够用电影的画面直接表达思想。当然，这种镜头的组接，是在前后画面之间具有某种联系为前提的。

电影作为唯一一种可以自由创造时空的艺术，在表现时空时，具有极高的创作自由。在电影创作者的手中，时间和空间变成了一种可以任意操控和拼接的元素。

相信这篇文章，能够帮助你了解电影的基本知识，让你未来专业的去分析一部影片成为可能。

为什么说电影是时间和空间的艺术

电影是时间又是空间的艺术 。电影是在时间的延续中展示空间， 同时又是在空间的变化中展示时间。既能表现时肆芹碧间又能表现空间。电影时间对生活中的实际时间的表现既有忠实的一面，又有极大的自由的一面。首知每个镜头所表现的时间和现实的时间是同步的（升格、降裂举格除外），又电影是由一个个镜头剪接而成的，两个镜头之间为时间的跳跃提供极大的自由。第一个镜头在北京，第二个镜头可以纽约，可以同时也可以不同时。这就是电影的时空特性。电影表现空间有独特的方法，可以用摇镜头来展示空间，也可以用剪接制造空间，将几个镜头剪接在一起，创造一个现实并不存在的空间。舞蹈和戏剧也有时空特性。

如何理解电影是一门时空综合的艺术?

为什么说电影是一门时空综合的艺基败术呢？
number 1 对于电影本生来说 它既可以是一部现成的流行小说 也可以是一场视觉盛宴 剧情是电影最重要的部分 好的电影剧情不仅能给观赏者带来愉悦还可以提高电影本身的价值 所以剧情变得尤为重要 而写剧情的人需要想象力 这也就是所谓的广义上的时空

number 2 对于观看者来说 观看一部电影 如果不将它与现实加以结合 或者 扩展自己的想象力 他是不可能把一部好作乎燃品看懂的 甚至不会觉得这部电影有什么观看价值 比如看宫崎骏的电影 你需要挥洒想象力 回到最初的童真 如果你不能 这部电影对你来说就没什么意义搏顷颤了 着就是所谓的时空综合 观看者对于这一点的把握尤为重要