为什么精彩的电视剧改编成电影总是扑街呢「为什么精彩的电视剧改编成电影总是扑街呢」

现在是一个追逐IP的时代，这个词是“intellectual property”的缩写，字面上讲就是“个人知识产权”，其实我更愿意将它理解为——“招牌”。

在媒体没有无孔不入的时代，IP还是个比较安静的美男子，书就是书、电视剧就是电视剧、电影就是电影，但现在只要是个IP，满身就贴满了票子，只要一个招牌立起来了，那就可以多次收割，直到把它吃干榨净为止。

最典型的例子可能就是《盗墓笔记》了，从电视剧、游戏、书籍到电影，一茬一茬的割韭菜。

今天去影院看的这部《上海王》也是个不大不小的IP。

这本来是作家虹影发表自2003年的一部长篇小说，讲述了一个清末民初上海滩的黑帮故事。2008年的时候被改编成了连续剧，由钟汉良、巍子和袁立主演，我当初还看过几集，尤其对巍子饰演的第一代黑帮头子常力雄印象深刻，算是一部好剧，豆瓣的评分也是相当高。

看得出这部剧还真是有点野心，用了很多倒叙和蒙太奇的手法，塑造了一个比男人还男人的女人的一生，很有些史诗的味道，演员的演技也都基本在线。

但刚看完电影版的《上海王》，哎，真是扑的一塌糊涂啊....

我突然想起一个挺值得探讨的题目：为什么好看的电视剧改编成电影总是扑街呢？比如广受好评的《将爱情进行到底》、《武林外传》，电视剧版都是8分以上，改编成电影就普遍缩水成6分。

今天就借着最新的这个标本，来谈谈我的理解。为什么本质上都是“讲故事”的两种媒体转换起来会如此困难。

按理说电影无论在投资、演员阵容还是配套人员上，都要大大的高于电视剧。电视版的《上海王》拍了32集，我估计成本也只是和一部2个小时的电影打平。我们也许能够得出一个结论：

电影比电视剧难拍的多。

电视剧的核心在于情节抓人、面面俱到，故事的推动主要是靠对话。前两天我随便看了两眼现在在上的一部连续剧，是杨幂演的，我大约看了10分钟，都是杨幂和一个男青年在对话，镜头景别的变化不超过3个（正反打加侧身全景），然后改换一个场景接着说。

比如这部《上海王》，袁立扮演的小月桂从乡下逃到上海，电视剧用了整整一集来介绍她怎么流落，怎么进入到一品楼，面面俱到的展现她的性格。

而在电影中呢？只能给她几分钟甚至几秒钟，就要把这30分钟的信息精准的呈现出来，想想我都觉得难。

还有黑帮老大常力雄，他是影片中的关键人物，可以说他能不能塑造好直接影响作品的成败。在电视剧中，巍子有充足的时间来树立这个人物，比如他在谈论革命党黄佩玉的时候，说了一大段的话，最后说出了这句台词，由此展现他的深谋远虑。

而在电影中，胡军饰演的常力雄自始至终形象都很模糊，导演没有利用有限的时间把这个人物给立起来，特别是他和黄佩玉的关系，完全没有说清楚。

对于电影和电视剧的不同，可以有1万到10万字不等的论述，布景、灯光、机位、镜头精细度等等等等，但我认为其中最核心的区别在于：

电影的浓缩性是电视剧无法企及的。

这也就是电视剧改编成电影往往很难成功的原因。就好比短跑和长跑，百米运动员一个微小的动作不到位那冠军可能就没了，但如果是跑万米，就算是偶尔动作变形你还有很多机会去纠正。电影就像跑短跑，它是对镜头、台词、演技、导演功力的一种极限考验，观众被圈在一个小黑屋子里，他们的注意力非常集中，任何一点瑕疵也逃不过观众的视觉神经。

而且电影的观看成本巨大，你要花钱买票花时间等场，在电影院还得守规矩，这就造成进电影院的预期远非在家里打开电视机可比。

这也就是电视剧演员如果转移到大银幕上就露怯的原因。你可以回想一下《一代宗师》里宫二和叶问的那段对话，时间并不长，但是包含了多么大的情感信息量！这一切从台词、灯光氛围，尤其是演员脸上的微表情反映出来，这对于演技是非常大的考验，而电视剧里没有、或者说也不要求这样的情感浓缩度。

你经常能听到圈里有一种鄙视链：“拍电影的看不起拍电视剧的”。其实连演员心里大概也是这么想，所以拍电视剧的总想往电影圈里扎，因为那意味着更高层面上的认可，有点野心的演员都会心动，但观众同时也会发现，平时在电视剧里演技都不错的演员，为什么上了大银幕就感觉很别扭呢？

因为电影的要求和电视剧完全不一样了。

其实我以上说了这些，并不是要骂《上海王》是一部烂片，不是，看得出，导演是有些追求的，作品的电影感也够，某些段落还真是有些像去年的《罗曼蒂克》，但对于怎么浓缩而精彩的讲一个黑帮故事，导演在能力上还是差太远。

首先是对于整个故事框架的把握。虹影的原著是从清末开始讲，电视剧直接跳到了1915年的民国，而电影基本沿用了小说原著。我觉得在语境选择上，电视剧的创作者是明智的，而电影走错了路。一旦从清末开始讲，就必须要加入“清朝”这股力量，让本来就盘根错节的关系变的更加复杂，而导演显然不具备这种群像的刻画能力，看完电影我没有一个印象深刻的角色，他们之间的关系也是半清不楚。

我觉得这个故事从资质上来说，很适合改编成电影，因为它有一个天然的中段小高潮，就是——“两代上海王的传承”，他们又有同一个女人作为旁观讲述者，这就天然是一个很不错的电影底盘。电视剧里对这一点渲染的很到位，常力雄明知道黄佩玉是个危险毒辣的人物，但依然将位子传给了他，这种挣扎中的远见才是这个人物最大的魅力所在。

而电影中的胡军却失去了这种老大风范，导演竟然安排了一段武打戏来渲染他的英雄气概，这一段非常的失败，完全把这个老谋深算的人物变成了一介武夫，老大之所以是老大，不在于他拳脚上多凶啊。两代上海王传承的悲壮也就完全没渲染出来。

看看电影的阵容，都是很好的演员，胡军、秦昊、余男，都算得上是实力派，但导演的能力没有驾驭好这一手的好牌，许多场戏我不知道他要表现什么，这个黑帮故事如果再好好打磨一下，我觉得是可以出彩的，因为它的底子够好。

有时候想想也挺有意思，中国和美国两个国家在黑帮历史上竟然是那么的相似。清末民初黑帮进入黄金时代，刚好对应着美国的禁酒令时期（1812—1933），现在公认的，禁酒令直接导致了美国黑帮的兴盛。直到今天，大量黑帮题材的电影都是对应着这两个时代，相对于好莱坞对于那个时代的表现（比如伟大的美国往事），我们的大上海宝藏还远远没有被充分挖掘。

既然解放区的天是明朗的天，黑帮电影在当代生存空间太小，相信今后会有更多电影人继续挖掘这个时代的东西，你一镐头我一铲，总会有好东西出来的吧，我希望。

为什么要翻拍剧，非要挑战经典，最后还是扑街？

因为商业运作。翻拍剧“扑街”早已不是新鲜事，甚至在电影行业，每年也都会有不少“翻拍”作品沦为票房毒药。如今的翻拍作品从立意上就已经出现偏离，当武打动作沦为了“慢镜头”、白娘子秒变“小白兔”、妲己与杨戬谈起了恋爱……

在中国传媒大学戏剧影视学院青年教师王婧看来，“既然用了‘老版’的名，就必须与原著相符，这既是当下观众对翻拍作品的强烈意愿，同时也是翻拍作品对原著所应持有的起码尊重。商业运作不应把情怀当作借口，让一些翻拍剧披着情怀的外衣‘招摇撞骗’”。

从文化传承的角度来看，翻拍剧实际上肩负着独特的使命和价值。经典影视作品的品质无论多高，随着时间流逝总会出现技术落后、画面陈旧、风格定型等问题，无法满足各个时代观众的审美需求，如此一来，利用先进的技术手段进行翻拍成为顺应时代发展的要求。

翻拍剧还逐渐成为“捧新人”的有效方式之一，新版仔亮《倚天屠龙记》中的曾舜晞、陈钰琪、凯蔽祝绪丹等主演此前并没有具有分量的代表作，而新版《新白娘子传奇》中的鞠婧祎和于朦胧虽然积累了一定的知名度，但论演技仍在新人之列。

翻拍为投资方、演艺新人提供了一条快速商业化的捷径，正因为如此，翻拍成了各方逐利的着力点。有业内人士分析：“当念孙宽躁动不已的资本热钱以收割利益为目的，将剧集品质弃之不顾，最终便导致了翻拍剧市场的满目疮痍。”

翻拍本身并没有错，翻拍乱象实则是影视产业的运作出现了问题。新时代呼唤优秀的翻拍作品，正如郭靖宇所说，“每一个时代都需要新的郭靖和黄蓉”，对于经典作品而言，一部好的翻拍剧就是一次华丽重生。创作者应当秉持匠心，让更多影视经典在新时代下透出全新的价值。

电影《十年一品温如言》剧情的改编是不是导致电影扑街的直接原因？

电影《十年一品温如言》剧情的改编确实是导致电影扑街的直接原因，因为这个电影最终所呈现出来的效果就是被魔改了的现象。网友们最开始的时候之所以会关注这个电影就是因为这个电影的原著小说热度很高，所以最初就有很多书迷想要看一看自己的白月光被改编成了怎样的形式。但是大家在电影院看了以后就觉得自己被欺骗了，因为这个电影和自己想象的完全不同。

这个电影最终的改变结果就是除了名字一样以外其他的细节完全不一样，这样的结果当然是大家不愿意接受的了。这个作品是森高男女主角的双向救赎，作谈春毁品当中不仅仅只有男女主角之间的爱情，还有朋友之间的友情以及家庭中的亲情。小说描绘了几个孩子从小到大的经历，并且表现出了孩子的转变，但是电影最终将所有的配角全部都沦为炮灰，而主角之间的情感描绘的也并不是特别的明显。

网友们觉得这个电影删去了很多重要的情节，所以观众在看电影的时候，只能靠自己的脑补来连接剧情。看过小说的网友尚且能够想起小说当中的名场面，但是没有看过小说的网友在电影院中只觉得无厘头，因为他们根本就没有办法将电影的剧情联系起来。很多网友都表示这个电影的魔改让自己觉得非常失望，除此之外电影当中的演员表现的也不尽人意。

无论从哪一个角度上来看这个作品都不能够被称之为佳作，第1天的票房之所以如此高就是因为占据了情人节的优势，所以很多网友都觉得情人节的热度过后含备这个电影的票房也不会有大幅度的增长了。所以根据原著小说改编的影视作品一定要做到尊重原著，只有这样才会有原著粉丝愿意尊重这个作品。