为什么这么多人讨厌这部奥斯卡影帝电影「为什么这么多人讨厌这部奥斯卡影帝电影」

文 | 盛昊阳

讨厌《神秘河》电影版结局的观众绝不在少数，认为前两小时扣人心弦的剧情因最后horrible、garbage的十分钟毁于一旦的，哪怕不是最主流的观点，也常能在相关评论中见到。

就算可以理解铺垫一整部的真实凶手的身份如此杂鱼，其动机也是出人意表的直白，根本不是脑补出来的爱恨情仇，也无法接受电影居然没有在吉米和西恩背对背走开的那一刻结束。

两人的对话和转身本来意犹未尽，西恩的妻子却突然空降，打来一通神秘莫测的电话，吉米的妻子安娜贝丝更是有如蛊惑人心的麦克白夫人一般，对心思恍惚的丈夫发表了神叨叨的演说。

西恩比开枪手势

游行典礼上，目睹戴夫妻子慌张寻找丈夫的西恩不发一言，虽然他伸手朝吉米比出一个开枪的手势，吉米也迅速戴上墨镜，似乎在逃避良心的谴责，但因为影片戛然而止，未必真能找到证据将杀人者绳之以法，这根本不符合传统的业因果报定律。

类似《一级恐惧》之类让凶手成功脱罪的悬疑电影，至少会用精神分裂当幌子，被杀者也一定是罪大恶极，可是在《神秘河》里，所有人都知道戴夫才是身世堪怜的受害者，正因为片内没有人对他寄予同情，戏外看来才尤为唏嘘。

戴夫

但是，从老雷家和吉米的恩怨纠葛来看，这个故事显然又充满了宿命论的意味。戴夫自己也会反问「如果上车的是你」，然而三人都知道这种假设并无意义。

童年时代的吉米已经野性难驯，西恩是会出声劝阻他的理智派，戴夫不发一言，默默跟随——诱拐犯选择了看上去最软弱好欺，同时住在另一个街区的戴夫下手，其中没有偶然性。

比起电影里刻意避开重点的那番对白，小说里，西恩直接揭发了吉米的杀人行为，苦于没有证据逮捕他，也根本没有什么煽情的「我最后一次见到戴夫，是在25年前，那辆远去的轿车后面。」

西恩主动打电话给妻子，是因为这句迟到的抱歉不仅在向妻子忏悔，也是说给已死的戴夫。电影将这段剧情处理得含糊不清，使人误会西恩要包庇吉米或者打算让一切就这样结束，其实，原作并无此意。

游行典礼时，他向西莉斯特承诺必将找到证据，这一段也被电影删掉。悲痛欲绝的西莉斯特冲向游行队伍，呼唤自己的儿子，小迈克尔坐在花车上，同他幼年失怙的父亲一样沉默，并不理会她，这将又是一个宿命的轮回。

西莉斯呼唤儿子

25年前旁观同伴被带走的两人，25年后依然对戴夫的悲剧命运束手无策，其中一个人还是罪魁祸首——而当年若不是吉米第一个在水泥地上写字，也许那辆黑色轿车也不会停下。书中的西恩在结局时已经在努力面对自我，电影为了强调宿命感，弱化了他的坚定决心。

或者像西恩说的那样，如果三个人一起上车呢？那就会变成《沉睡者》一样的剧情，走上不同道路的小伙伴们在多年后筹划了一场完美复仇，最终还是要各走各路——认真观察《神秘河》的两位诱拐犯，一位假装警察，另一位显然是天主教的神职人员，他们仍然逍遥法外。

这个故事充满太多不可思议的巧合，年轻男孩偏偏爱上杀父仇人的女儿，童年时代遭遇性侵的男人撞上作案现场的恋童癖，案件的水落石出恰好就在西莉斯特的告密之后……

任意两条线纠缠到一起就会变成故事会型的奇情故事，为避免沦入都合主义的窠臼，片中出现的所有线索竟然真的毫无交集。尽管命运是既定的，人物感情可以共通，三位主角的故事线也终于收束到了一起，《神秘河》毕竟不是一部能仔细推敲的本格推理。

由于电影篇幅限制，部分人物显得动机不足，安娜贝丝成了个难以捉摸的psychopath，戴夫关于吸血鬼的言论是在暗指他的心理受到何等侵蚀，电影也没有说破。但无论怎样修改剧本中的细节，观众又如何不满改动后的故事，戴夫还是死了。

小时候的丹尼斯·勒翰被自称便衣的警察带上车，写下的第一本与此经历相关的小说——并不是《神秘河》，而是1996年出版的「帕特里克与安琪」系列的第二部《黑暗，带我走》：主角帕特里克少年时曾与朋友一起碰见扮成小丑的诱拐犯，他用棒球砸破了货车的挡风玻璃，他没有上车——若以当上警察的西恩为主视角，《神秘河》可能会显得没那么黑暗。

若干年后，11岁的戴夫就没这么好运了，他被两个恋童癖带上车，4天后回到家的戴夫从此变成另一个人。

虽然蒂姆·罗宾斯提名的是奥斯卡最佳男配角，戴夫毋庸置疑才是故事的核心所在，他既天真又恶毒、懦弱且好斗，一无所知却又洞若观火，电影刻意突出他神经质的一面，观众会觉得同情怜悯，却无法感同身受。

片中他的举动不再像是一个客观存在行为正常的人类，更像是一个推动情节发展的工具，因此也有观众质疑：精神状态已经如此异常的戴夫究竟如何正常生活，娶妻生子？

于是，一切无逻辑的人物变化都归于那句「我最后一次见到戴夫，是在25年前，那辆远去的轿车后面」——能战胜这种黑暗的，永远只有极少数人。

奥斯卡级别的导演与影帝合作的《双子杀手》为何仍不受观众待见？

李安在跟自己较劲的同时，没有顾及市场所需。

本以为这次奥斯卡影帝威尔·史密斯和奥斯卡导演李安的合作稳了，结果《双子杀手》还是翻车了！

为何《双子杀手》在有着豆瓣7.1的评分作为口碑保障的前提下，在国内上映后第二天票房就翻车了？

1、北美口碑票房已双扑街

在北美首映的《双子杀手》，首周票房惨淡。同时北美的口碑也面临扑街，25%的烂番茄，就是观众对影片盖上的“扑街”章。

2、影片技术过高放映受限制

《双子杀手》虽拥有3D/4K/120帧的高科技格式，但全国能支持这种格式放映的影厅不足30家。更要命的是影片首映时，多地影院频现吵誉放映事故，这对于新技术影片来说无疑是个大打击。原本优势的技术成了劣势！

3、影片文戏与剧本成鸡肋

影片的技术的确很令人惊艳，尤其是那段近十分钟的摩托车追逐战，第一人称视角跟着镜头左躲右闪确实非常带劲，真的是有种身临其境的感觉。但除此之外所谓的高帧率非但没有让电升纳段影本身显得更高级，反而质感更像是电视剧，体验并不算佳。

更糟糕的是影片的文戏和剧本，很多处没有圆上的伏笔。比如中途见的那个俄罗斯人尤里到底有什么作用？还以为杀了反派boss剧情要反转，这个俄罗斯人还会出来。比如主角挚友手腕上都有黑桃纹身是什么内涵？可这些都没提。再加上主角内心戏是通过念白表现出来的时候，觉得有点生硬了。

李安为啥拍个120帧3D4K的《双子杀手》啊？成本又高，风险又大，市场又不一定买单。

有网友说李安就是在较劲，文艺片上虽获得荣誉封神，但商业片是他的软肋，早年《绿巨人》到现在《比利·林恩的中场战事》都失败了，不甘心啊！

他的电影始终是介于文艺和商业平衡的佳作，只不过取得成功以后他比较叛逆，不愿意重复自己而已，从西部片到武侠片，从谍战片到奇幻片，从战争片到科幻片，就是放在好莱坞也没几个人。

但就李安的这种创新精神对于电影行业来说是茄猛有必要的，总有人需要创新，不然哪里来3D全息。只要勇于去尝试，失败不可怕，最怕没人做。这个世界嘘声的人太多了，真正干实事的却不多。

奥斯卡得奖电影为什么一部都不好看

今天大家在讨论为什么奥斯卡得奖片都不好看。有的说是评委们故意装，看不懂的都好片。有的说评委们太老，和目前人们口味偏离。
这两点确实有，但我觉得，更大的问题是，懂得欣赏好片的人毕竟是少数。特别是咱们国内，多数人去看电影是为了消遣和为了噱头。这就是为啥喜剧这么好卖，和那些小说改编的青春片这么好卖。因为够消遣，还有埋孙足够的噱头。看片图高兴没错，不能要求每个人都抱着专业的角度去审视每部电影。但一个好片，看的是导演在幕后的编排，摄影各种机位合理的运用，演员表现出来的角色魅力，和影片给人的氛围感是否浓烈等等。但能踏下心来感受这一切的人毕竟是少数，这才是奥斯卡佳片“不好看”的主要原因。当然也不能排除个别获奖影片有装的嫌疑。
比如最近的荒野猎人，确实一部好片，如果我是导演，我都无法想象在那么艰难的拍摄环境还要用那么多高难机位的长镜头。但如果它没得奖，国内会上映这么“枯燥”的电影吗圆液配？会有这橘指么多人趋之若鹜的去看吗？