斯皮尔伯格 紫色「斯皮尔伯格的紫色为什么不叫黑色」

史蒂文·斯皮尔伯格的经典太多了，耳熟能详的就有《辛德拉的名单》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《战马》、《大白鲨》、《E.T外星人》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《夺宝奇兵》、《头号玩家》......

正是有太多太多，以致于某瓣评分高达8.6的《紫色》并没有什么存在感，包括我也不知道。

《紫色》公映于1985年，次年便喜提十一项奥斯卡提名，电影连同斯皮尔伯格一时风光无两，名声大噪。但戏剧性的是，《紫色》硬是一个奖项也没有拿到。

如果我是斯皮尔伯格的话，是失落更多？还是羞辱更多呢？

不过话说过来，如果放在奥斯卡XX正确的当下，《紫色》无疑会有更大的胜算，因为《紫色》是美国电影史上第一部黑人题材电影，有白人出现的镜头，几乎不到5%。

那为什么电影不叫《黑色》，叫《紫色》呢？也要直到电影谢幕才知道，原来电影要讲的不是黑人平权问题，而是要打一场女拳。

紫色在基督教的象征中有两层含义，一方面代表着哀伤，另一方面代表着胆识与勇气。所以《紫色》是一部用哀伤的基调，讲述了一个关于女性觉醒，勇敢抗争的故事。

《紫色》的故事可太哀伤了，但我又不太愿意讲剧情，那样会占去大量的篇幅，所以大家还是自己去看电影吧。尤其是建议女性读者们，记得要备好纸巾。

如果一部电影只会赚走观众的眼泪，那它不足以称为“伟大的电影”。《紫色》这部电影的“伟大”之处，在于我们跟人物情感共振之后，能够获得思考，获得力量。诚如罗杰·伊伯特所言：

“我不是女性，我不是黑人，我也不是西莉，但是在观看《紫色》的那段时间里，我的内心欺骗了我，我成为上述所有人，而且当我同情于她的抗争与胜利时，我学到了一些本该一定属于她的东西......如果它深深地触动了你，那么它就不仅仅只是一部电影而已。”

这部电影叫《紫色》

电影《紫色》（《The Color Purple》）由史蒂文·斯皮尔伯格执导，1985年上映。十大女性必看电影之一，资源不多，但可以找到，知名度不高，但质量很高，多项奥数陵斯卡提名，但都没获奖。

整部电影出场的白人应该不超过10个，出场时间也基本都是路人甲出现的时长，涉及题材众多，女性地位、黑人地位、男权主义、乱伦、强奸、家暴甚至还涉及同性。

开头像《白鹿原》的开篇，让人好奇到底发生了什么。女主角为父亲生了两个孩子，注定了主人公传奇的一生，或者说是悲惨的一生。

她很惨：长相丑陋、身材干瘪、被父亲性侵并生下两个不知是弟洞毕液弟妹妹还是儿子女儿的孩子，被嫁给鳏夫，干不完的家务活、做爱也像是丈夫在自己的身上尿尿，她真的很惨。

与妹妹的亲情是她的信念，丈夫觊觎妹妹但并未得逞，恼羞成怒逼走妹妹，与妹妹约定的书信来往却一直被丈夫偷藏。

孩子是她的期盼，两个孩子一出生就被父亲送走，仅仅一次巧合的情况下见到了自己还在襁褓中的女儿，虽然一直都知道孩子被牧师夫妇收养，却一直无法相见。

被丈夫欺压是痛苦的来源，与丈夫生活多年却一直称他为先生，可以与丈夫的情妇生活在一起，甚至照顾并与情妇成为朋友，他们之间真的没有爱。

父亲是她痛苦的根源，十几岁就被父亲强奸，并生下两个孩子，不知情的母亲被气死，父亲同样想占有妹妹，父亲逼自己嫁给鳏夫，所有的根源仿佛都是从父亲开始的，父亲唯一做的好事就是给她留下了房子和店铺。

情妇帮助她摆脱了困境，情妇是个漂亮的酒吧歌手，自信、漂亮、有胆识，是她帮助女主角找到了丈夫偷偷藏起来的信，帮助她离开伤害自己的丈夫，找到属于自己的天地。

她的儿媳妇让人心痛，准确的说是鳏夫的纳物儿媳妇，臃肿的身材，火爆的脾气，可以和丈夫不服软的对打，离婚后不依附丈夫养活着自己的孩子，但命运却因为黑色的皮肤不公了，不同意做白人市场夫人的女仆被市长咒骂，还市长一拳，结果吧自己的送进了监狱，出狱时已经不成样子。最让人无语的是，出狱后她还是成为了市长夫人的女仆。

她的结局很好，她找到了自己的妹妹和孩子，拥有自己的服装店铺。她是不幸中的万幸，可是世界上又有多少比她更悲惨的命运和更不幸的结局呢。

《紫色》——斯皮尔伯格大师级的电影叙事

斯皮克伯格早期关于黑人女性的电影，是美国电影史上第一部黑人题材的电影。虽然老斯所有作品当中口碑相对不高，当年十项奥斯卡提名全部没中，但我个人却很喜欢，几乎数次落泪。紫色指的是片头片尾那片美丽的花海；紫色也代表着胆识与勇气！不仅仅有关种族，更讲的是黑人女性的隐忍和觉醒。影片几个不同的黑人女性，都用自己不同的方式进行反抗，特别喜欢苏菲娅，这个勇于反抗自己命运的女人，虽然现实给她无情的打击，也是那个时代的残暴的结果。而女主在影片大部分篇章里懦弱卑怯的，忍气吞声麻木不仁到安之若素。但是血缘亲情给了她希望，她身边的朋友也给予她勇气与鼓励。当她对着那个家暴自己拿自己当奴隶一样使唤几十年升罩凯的丈夫喊出：“我穷，又是黑人，我也许很丑！但是亲爱的神，我解脱了，我解脱了。吵唤”是全篇最让人痛快的地方！
故事发生在1909年的美国，西丽（乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg 饰）和南蒂（阿科苏阿·巴西亚 Akosua Busia 饰）是一对情同手足的姐妹，虽然作为黑人女性她们必须面对残酷的现实，但有了彼此的陪伴，尚可苦中作乐，直到西丽被迫嫁给了黑人男子亚伯特（丹尼·格洛弗 Danny Glover 饰）。亚伯特性格粗暴，对于他来说，西丽比一个女佣好不了多少，动辄拳打脚踢，他真心爱着的是一个远在他乡的叫做夏戈（玛格丽特·艾弗瑞 Margaret Avery 饰）的女演员。南蒂前来陪伴西丽，亚伯特却因强暴她未遂而将她赶出家门，这一别，西丽彻底的失闷卖去了南蒂的音讯。

在苦闷的生活中，女人们试图挣扎和抵抗，但最终无一例外的都屈服于歧视和强权之下，夏戈的到来改变了这一切，她独立坚强，从不因为自己女性的身份而有所畏惧，她的乐观给了西丽反抗的勇气，终于，她拿起行李离开了亚伯特，成立了自己的裁缝店，生意红火。而突然有一天，南蒂和自己幸福的家庭再一次出现在了西丽的眼前，出现在了那篇紫色的花海之中。

两个半小时一点也不长，我甚至静静地听完了片尾曲《Miss Celle’ s blues》。斯皮尔伯格是用影像讲故事的史诗级大师，每一个镜头和声音细节我都不想漏掉，全程像在小酒馆踩着丝绒地毯听着blues，观看着黑人女性优雅地复仇，在动情处潸然泪下。镜头不是让你强迫着去凝视，而是用非暴力的手段随着她们的心境去宽恕平庸和无知的罪恶。如果在斯皮尔伯格的故事引领下都无法怜悯与共情，那我们的眼泪只能如市长夫人一般是居高临下的同情。

电影中人物讲述的声音相互重叠交织，女人们正在用力书写自己的未来和人生。斯皮尔伯格的电影聚焦于微笑的人物，但显示的却是宏大的怜悯和博大的温情。