阿卡丽斯 娜塔亚「卡神亲闺女阿丽塔你想了解的全在这」

20年前，在导演吉尔莫·托罗的推荐下，卡梅隆看完漫画《铳梦》就沉陷其中，并且萌生了翻拍的念头，其后他因为选择了《阿凡达》而将《阿丽塔》项目易手、转做监制，同时将打造“亲闺女”的机会交给罗德里格兹。

这个酝酿20年的梦早已成为《阿丽塔》背后故事的老生常谈，除了这些幕后故事，更多人在拭目以待“卡神”如何把整个电影工业的水平再进一步。今日，全新好莱坞科幻动作片《阿丽塔：战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）登上内地院线，新京报记者独家专访影片主创，为你呈现这位新晋“战斗天使”阿丽塔的第一手全面解析。

电影的设定是，未来26世纪，一场天坠之战让空中都市沙雷姆和地上的钢铁城分割，人类与机械改造人共存，弱肉强食是钢铁城唯一的生存法则。依德是钢铁城著名的改造人医生，他在垃圾场捡到了一具半机械少女残躯，并取名为“阿丽塔”。随着新生活的开始，阿丽塔发现了自己隐藏的战斗天赋。图为原著中的阿丽塔形象（漫画里叫凯丽）。

合作：导演罗德里格兹只向卡梅隆汇报

《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》，原著漫画是一代读者心中的赛博朋克经典之作。影片剧情故事并不复杂，但寄托了卡梅隆和罗德里格兹对《铳梦》漫画的执念和情怀。而且因为是系列的第一部，为续作也埋了不少伏笔。这是罗德里格兹迄今为止遇到预算最高的一部影片。他本人一直致力于制作低成本的独立影片，大制作意味着影片需要照顾和笼络最大限度的观众人群。罗德里格兹本人也参与了编剧工作，对剧本的打磨整整持续了10年，漫画本身已经有一个非常普世的主题，所有主角沉浸在一个大染缸一样的社会里。

在罗德里格兹刚拿到剧本时，他就在考虑怎样延续这种普世价值观，“木城雪户也希望将这个文本做成一个可以和所有人对话的作品，而不是仅限于某个特定的地区和人群，同时可以成为一个全球性的娱乐产品。”谈及两人的合作，他们不约而同用“惺惺相惜”来形容，卡梅隆许诺罗德里格兹不必直接向片方汇报，一切事宜只要和自己沟通，得到自己的同意即可，“ 我想他一定不希望有人一直指手画脚告诉他该怎么做，所以在很多细节上，我并不去过问，但我很清楚他会怎么做、会做什么，而这些动静都与我内心想的一拍即合。”

设定：每个人都会从阿丽塔身上看到自己

《阿丽塔》的故事更像是讲述一个女孩的自我发现，一个失去女儿的男人再次成为父亲的故事。木城雪户创造了一个能够让人感同身受的核心人物，故事讲的是一个年轻女孩，或者说年轻人如何努力寻找人生目标。在人生的某个阶段，很多人都会有这种感受。曾担任过《阿凡达》、《泰坦尼克号》制片人的乔恩·兰道就把《阿丽塔》定义为带观众踏上一段旅程的故事，《阿丽塔》的故事核心便是她本人，所以这个角色不论从剧作还是技术塑造上都变得至关重要，“观众可以通过阿丽塔的眼睛感受未来的城市，这部电影实际上更加注重的是人物和原漫画的契合感，如果这个人物技术做不好，故事也就不会好看。”

漫画与电影同场景对比。

卡梅隆也认为，“《铳梦》之所以被众多漫迷追捧，因为我们理解她，能从她身上看到自己的影子：阿丽塔和我们一样，就像跌入兔子洞的爱丽丝，觉得这个世界除自己之外都很疯狂，到一点点认识世界，一次次从逆境中自我拯救，蜕变成更强的人。我们逐渐在这段旅程中，找到了真正的自我。”

改编情况

聚焦于对漫画的改编，整体上来说罗德里格兹认为他并未在创作上作出妥协，整个成品也基本抓住了木城原作的重心，“我们只要展现出这个虚构世界的残酷性，让观众理解在这里生命真的会受到威胁，目的也就达到了。像眼珠爆裂这种场面，就没必要越线了。”比如最后一幕，阿丽塔成了死亡球比赛的选手，而她参赛的目的不是为了荣耀，而是为了复仇，为了拿到冠军后可以去往撒冷，找回自己与过去的连接。再比如片尾现身的狂人诺瓦，他就是原著漫画里女主角的宿敌铁士代诺，相信续集里会需要他承担更多戏份。

数据

在影片特效负责公司维塔工作室（《指环王》《阿凡达》等特效均出自该团队）的创作者看来，这次的特效创新创造了许多“第一次”，这是他们第一次完美地制造了一个类人类的角色，并实现了CG和真人演员实景同步拍摄。我们通过下面的一组数据看一下，这个被卡梅隆戏称为亲闺女的阿丽塔，到底背后有多不简单。

经典特效场面解析

1、水下参考真人状态拍摄制作

特效很难对水环境进行仿真，尤其是对水中人物进行仿真。因为角色在水里时衣服、头发都会产生变化。于是在拍摄现场，主创团队邀请了一个能够屏息八分钟的演员在水底进行实拍。在可能的情况下，维塔工作室都尽量使用或者参考真实演员，再加入细节到角色中，一切都是为了观众的真实体验。

从水下进入飞行器内部的阿丽塔。

2、钢铁城以实景扫描完成建模

钢铁城有很多不同的环境，为此剧组搭建了一个实景拍摄地，占地9600平方英尺。维塔扫描了整个环境，建立3D模型，再以此环境为基础继续其他工作。为了让城市看起来更加真实和富有生命力，他们设置了很多电缆穿过建筑物，让这个城市有了不少光线，能进一步突出真实。另外，维塔采用了一种叫“Instansing”的技术渲染钢铁城：先以城市实景数据作为基础，把整座城市模型搭出来，然后再往上叠加建筑物的细节；用一种特殊的缓存技术把渲染数据贴到其他建筑物上，这样不仅每个建筑看着都风格统一，还大大提升了效率。

再比如钢铁城有很多改造人，他们的手、脚、腿等装了义肢，所以演员也会装上义肢，这样他们走路就很像机器人，虽然现场看起来有点傻，但到了成片中就非常自然了。

电影里钢铁城的景象。

3、CG人物第一次关注语言表情

主角阿丽塔由演员罗莎·萨拉查扮演，在表演的基础上，再通过表演捕捉技术转化成CG人物。演员需要穿上特制的服装，脸上也得做好标记，现场有几十个摄像机多角度同时拍摄，这些捕捉到的数据，和制作好的人物骨骼皮肤等交融在一起，形成角色的CG模型。

动作捕捉的具体方式是，先对演员进行人像扫描，去抓捕演员的表情细节，在这个基础上再去建造肌肉网络，然后用脸部表情做一个脸部人偶。之后，会对演员进行压力测试，这是测试人偶的动作幅度。萨拉查做了很多夸张的表情和细腻的表演，这是在制作CG人物上第一次关注语言表情。据悉，阿丽塔的脸部肌肉动作要比阿凡达的娜蒂瑞多3倍左右。

另外，拍摄时还要做到演员、角色之间的互动（数字人物和真人互动）。只有做到这一步，观众才不会认为阿丽塔是特效人物，才会跟着主角产生共鸣。例如片中抱起一只小狗，小狗在舔着阿丽塔的脸部，为了这个镜头，他们真实拍摄了狗和演员互动的画面，但是到了成片中，只有小狗舌头被保留了实拍数据。

正在进行面部捕捉的女演员。

4、让眼睛更自然

为了得到虹膜中需要的细节，制作方需要在纤维血管层做一个模拟，这个被称为基层。然后模拟睁眼和闭眼的细节，这样就得到了反射光影的虹膜。

《指环王》中咕噜的眼睛里只有25万个多边形，而阿丽塔的虹膜就有830万个多边形。维塔试验过不同大小的眼睛，在首支预告出现时观众都在讨论阿丽塔的眼睛太大，最后他们决定将瞳孔和虹膜变得更大，这样眼白就变少了，会让她显得更加自然。

《阿丽塔》里很多细节都是围绕着面部表情进行的，所以维塔花了很多时间去调试和塑造。片中有个吃橙子的镜头，维塔做了2000多个版本才定稿。为了实现真实感，制作方先创造了一个头颅，再去保证所有的位置、细节都是正确的，然后再去创造脸部的肌肉，最后生成一个合适的脸部表情。

阿丽塔的眼睛。

【独家专访】有人批评，也非常值得

新京报：你已经在电影领域取得如此辉煌的成绩了，你最终的目标是什么？

詹姆斯·卡梅隆：有一些人总愿意去挑战，比如卢卡斯创造了那样一个由很多行星组成的宇宙，这是一种对世界的创造。彼得·杰克逊花了很多时间才拍了六部电影，在他所创造的世界中有很多很多细节和角色。在游戏领域一直也是这样，游戏里的世界都是花了很多时间创造的。我喜欢科幻世界，科幻世界里面有一个完整的生态系统，这就是我想做的。卢卡斯比我先做到，我觉得我要更加地努力，比如说《阿丽塔》，我给了导演我所记下的一半注释，有600多页，所以重点就是细节，在这样一个世界中，你去任何的角落都觉得很真实。

新京报：你给罗德里格兹的600页摘要大概用了多长时间创作？

詹姆斯·卡梅隆：用了大概半年，当然也有很多天文物理学的数据和算法，都是科学的内容。罗德里格兹拍电影是非常熟悉使用技术和科技的，如果《阿丽塔》成功的话，我们后续的第二部、第三部可能会有更多机会探索空中城和外太空。

片场的詹姆斯·卡梅隆和罗伯特·罗德里格兹。图源卡梅隆社交媒体

新京报：当初接到这个剧本时最困扰你的难题是什么？你又是如何去克服它？

罗伯特·罗德里格兹：我面临的最大挑战是要采取跟过去不一样的拍摄风格。我是画漫画出身，我画的东西和我早期的电影作品都是像卡通一样，比较天马行空。所以对我来说，最有挑战的一点是要让这部电影更接地气。我请教卡梅隆怎么做这些大片，他说我要确保一切都是接地气，接地气才能够有传奇，才会让观众信。如果我们用很惯用的一些技巧，可能会让观众出戏，我们希望他们保持入戏的状态。

新京报：你们有关注很多人对漫画与电影不同的讨论吗？例如一些批评的声音说他们的眼睛太大，或是细节和原作品不一样？

罗伯特·罗德里格兹：其实我们最早的预告片都是一年多前发布的，那时候还没有彻底完善这个形象，之后也做了一些调整，比如把视网膜做大，让观众看着更舒服一点。我们下了这么大功夫，都是为了让CG技术显得更加逼真。《阿丽塔》就是一个改造人，电脑绘画生成的，但她的人性要比其他人物还要多、还要深。做这样的项目的时候你需要做一些跳跃，需要打一个大赌，给观众产生非常立体的感受是有风险的，会有人批评，但是我还是觉得非常值得。

詹姆斯·卡梅隆：据我所知，没有人说故事不好或者剧情不好，我们做了很多市场调查，没有观众反映看不懂或听不懂。另外要强调一点，这个电影不是给漫画爱好者看的，我们不是为了漫画所做的电影，是因为我喜欢这个故事、这个人物，所以写了这个剧本，这是给全世界的观众们制作的电影。

采写 新京报记者周慧晓婉

新京报编辑 吴龙珍 校对 翟永军

对于《阿丽塔》这部电影你怎么看？

《阿丽塔:战斗天使》这部科幻动作片，由罗伯特罗德·里格滋执导，卡梅隆监制出品的，根据日本漫画家木城雪户的小说《铳梦》改编，由罗莎·萨拉扎儿，克里斯托弗·瓦尔滋等领衔主演，可谓是大咖云集。

这部电影怎样，从以几个方面来看:

一、票房成绩

1、北美票房扑街

在北美市场票房成绩并不理想，可以称得上是扑街，总票房没超过8460$万，折合人民币也就五六亿人民币，可能美国大片眼光布局重点不是本土，而是全球票房，从北美票房成绩来看，北美观众观影热情并不是很高。

2、中国票房利好

再来看中国票房成绩，于2019年2月22日在国内上映，上映48小时，票房已经3亿多，评分也是高的很，淘票票评分9.0，猫眼评分9.0，在同档期影片中独占鳌头，超过了比较火爆的《流浪地球》首日票房记录。从国内票房成绩来看，还是很受国内观众喜欢，很多人称赞老美的电影特效技术就是牛掰。

二、真人表演与CG技术完美结合

再来说《阿丽塔·战斗天使》，这部电影的观看点，主要观看点还是特效技术，这是一部真人表演与CG技术完美结合的科幻电影，观众能够看到人物特效的许多细节，从“动作捕捉”直接升级到“表演捕捉“，为了展现更多面部细节，阿丽塔也是经过了几千次的整容，才有银幕上的美女机器人，可谓是每个细节都很完美逼真。

三、“现象级”场面，引领科幻潮流

相信很多观众都是冲着卡梅隆这个国际大导来的，虽然不是卡梅隆本人导演，但是作为监制，卡梅隆为了这部科幻电影也是倾心倾力，亲手绘制了整部电影的画面蓝图，前前后后跟原著木城雪户沟通很多次，不断探讨更新创作想法，为此搭建了占地77000平方英尺的城市场景，共花了四个多月的时间，这也是电影里面很多镜头都是实景拍摄的原因。

总的来说，这部科幻电影还是值得一看的，毕竟也是良心制作，国际大导一出手肯定是不平凡的，总有能让你get到的观影感受点。

用下回答别人的回答，回答你。

奔着卡神去刷的《阿丽塔：战斗天使》，只能说低于预期，注意卡神只是编剧、监制，导演是鬼才导演罗伯特·罗德里格兹。下面说说我的感受。

特效方面：继承了卡神的一贯清虚作风，各种场景、道具、造型、服饰等等精细到爆表。比如天空之城撒冷、钢铁城、阿丽塔的狂战士身体、一袭红衣的蜘蛛女、扎潘及他的大马士革刀等等做的都栩栩如生。据报道：光是搭建钢铁城就花费了薯正型四个月的时间、渲染用的计算机就有3000台。单单就特效来说，电影无可挑剔，几近完美，可以算上是一场视觉盛宴。

剧情方面：只能说，哎！！！阿丽塔的成长也太突兀了一些，就像开挂一样，突然回忆起以前的战斗画面，就无敌了，感觉人物没有厚度，像纸一样薄。也许是时长所限？那就别大篇幅的展现与男主雨果的“美式青春剧情”啊。送巧克力，领着玩玩，被揩油就简单的沦陷了？就爱的死去活来了？也太好泡了吧！到最后取得了冠军，刀指天空之城，以为终于要打大boss了，发现剧终了，没了，演完了……仔细想想两个小时好像没有什么值得回忆的。总之，阿丽塔的剧情看着感觉像白开水一样，没有激情，没有感动，没有泪点，就是一部爆米花电影，难关在北美扑街。

昨天刚刚跟老婆孩子一起看了这部电影，下面就来说说我对这部电影的看法。
首先要说如果不是原著漫画党，也不关心什么卡神大作等等这些影片本身之外的标签，单纯作为一部好莱坞大片来看这部电影还是不错的。像我老婆和我闺女这种没看过漫画也不知道卡梅隆是何方神圣的纯小白看完之后都觉得电影不错，很精彩。就我本身而言，因为之前看评论评价给的都很低，所以也没报太大期望，看完之后反而觉得不像想象中的那么差。网络上那些吐槽所谓剧情单薄，BUG太多什么的，大都是跟卡梅隆之前比如《终结者2》、《异形2》或者《阿凡达》这类惊天神作做的对比。如果标准放宽一些，把卡神的标签去掉，这部电影还是蛮不错的。
但问题就出在这是一部打上卡梅隆标签的影片。记得在很多年前就有报导说詹姆斯卡梅隆对日本漫画《铳梦》情有独钟，要专门为它拍摄一部电影数猜。作为一个漫画迷，当时看到这个消息我还着实欢呼雀跃了一把。相信还有很多朋友也和我一样，都在期待着这部电影。但是在看过这部电影之后，我真的没法把它和卡梅隆联系到一起。如果不是网上的评论给我提前打了一针预防针，恐怕我也得在网上大肆吐槽一番，原因只有一个——这部电影真的太平庸了。

首先是影片中的爱情线实在有点儿尬，男主的存在除了为最终boss拉拉仇恨之外既对剧情没啥影响，也无法对阿丽塔的成长起到什么至关重要的作用，着实有点儿多余。

然后就是电影的主线也就是阿丽塔的成长过程，在我看来其实就是开挂。在心理层面其实阿丽塔在影片最后和影片开始相比并没有什么质的改变。所谓的成长无非就是各种格斗技能和记忆的觉醒，机器躯体的升级。对于低年龄段的观众这种成长可以接受，但是对于成年人来说，这是偷换概念。因为我们都知道只有对自己，对世界有更深层次的认识才能称得上成长。

最后就是整个剧情太过平淡，虽然也有燃点但放在整部电影里面还是不够。最终boss战跟玩一样，还没开打就结束了，真的不过瘾。

以上就是我对《阿丽塔 战斗天使》的看法，也许这部电影只是一个系列的开始，也许随着后续电影的上映，剧情等各方面都会渐入佳境，谁知道呢～我们还是相信卡神，拭目以待吧。

阿丽塔：战斗天使这部电影讲什么故事呢，是那方面的故事呢

故事的背景设定在末世之后，人类重新建立了源老歼文明并开始向宇宙进行殖民地开发，重新建造了都市、政治体系、工业基地、太空基地（后来被废弃，也就是电影一开始的废铁镇）。后来，由于资源的剥削和分配不均匀，太阳系里最大的殖民星球金星和木星爆发了战争，随后将整个太阳系的殖民星球都卷入了进去。金星不仅开发出了狂战士细胞并拉拢火星殖民地派出机甲术战士（也就是阿丽塔的武术）来揉虐各个星球殖民地。随后战争走向了和平，但是人类最高统治者决定断开地球和外星球殖民地的联系。在往后200多年，我们电影主人公阿丽塔的故事就含誉在地球上展开了。
关于阿丽塔的武术-机甲术，据传是融合了地球早期文明的咏春、泰拳和空手道等诸多武术为一体。属于小型近身格斗术，由于在殖民火星不久之后，人类就研发出了利用机械代替人体器官的技术，也就是所谓的变相的长生手段，在格斗方面，原始的武术并不能对改造机甲造成伤害，所以近身格斗术几乎失传。随后，一个神秘的武术大师，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。此事，发生在电影《阿丽塔：战斗天使》故事雹冲开始的300年前。之后，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大，机甲术开始在火星流传开来，这期间，机甲术出了很多名人，做出了不少响当当的事情。并且建立了机甲谷。在随后的宇宙大战中，由于机甲术在战争中的不耻行为，战后被火星统治者出卖给了敌对政府，随后被复仇组织Orders逐一绞杀，机甲术几乎失传。
关于阿丽塔的身世，其实在原著漫画中，女主的真实名字应该是加里，阿丽塔是加里幼年时在火星殖民地的小伙伴。在西版的漫画翻译中，翻译者认为加里的名字过于普通，不如阿丽塔朗朗上口，所以在西版漫画中，加里的名字被替换成了阿丽塔。为了方便大家了解，我们还是用阿丽塔的名字来进行复述。电影中阿丽塔的身世一直是个谜，在漫画中也很少有描述，目前来看，阿丽塔应该是火星皇族，幼年患上了疾病，通过手术保留了大脑和躯干的上半部，其他部分被机械所替代。随后阿丽塔被送到了机甲谷学习了机甲术并参与了随后的战争。但是不知道什么原因，阿丽塔的身体破碎并被遗弃在了地球上的废铁镇，随后被博士捡走并开始了电影中描述的故事：寻找自己的身世、参加天空之城沙莱姆的铁球竞赛等等。