香港电影衰落原因「香港电影已死」

文|令狐伯

这段时间写了不少关于香港文娱衰落的稿子，很多人说伯光君老是批评香港文娱。答案恰恰相反，这里没有批评的意思。主要还是因为历史环境的关系，现在港台文化创作者仍然没有试图融入内地主导的新时代华语文化。

内地观众却因为过去港台流行文化的情怀滤镜，仍然在沉湎和追捧这些文化。这倒是无可厚非，毕竟穿越时空的文化艺术有它的价值。但观众仍然追捧过去港台文娱的生产模式，甚至动不动反思和刻意贬低内地文化产业。

这不但对于华语流行文化发展毫无认知，对于未来的发展也没有什么好处。

比如这里面就有一个流传多年的谣言，那就是香港电影衰落是因为内地。什么官方不给香港电影自由？什么内地市场不行？再到什么内地和香港签署的协议导致香港电影培养不了新人等等。

我相信现在抱着这样观点的人不少，并且时不时被拿出来讨论。再通过怀念当初香港电影，认为只要学习香港电影就能拍好电影什么的，这实际上就是既不了解香港电影，更不了解内地电影。

这么多年过去了，香港电影为什么衰落也早该真相大白了。

香港电影为何会衰落？这3个原因，一个比一个严重

香港电影衰落是个老生常谈的问题，其实业界早有定论，伯光君都写过很多次稿子分析。那些演员，导演和创作者人才青黄不接，再什么香港电影人没有格局，最后是什么香港电影票房越来越低等等。

这些倒也不是不重要，但只是电影行业的问题，香港电影衰落还是这3个重要原因。

1、香港电影人口太少，经济上限有限，外部受到冲击后就影响内部，98年金融海啸后除了金融贸易，当时受到影响的都不止文娱行业一个，各行各业都受到了影响。

王晶曾经接受采访时说，1993年周星驰《济公》起台湾资本不愿意给香港电影投资，然后就崩了。这件事算是大环境导致的一个诱因，其实是当时内地的经济崛起，港台经济发展不佳，经济行为就开始收缩，98年又发生了亚洲金融海啸——

相信经济基础决定上层建筑这事儿不用多讲，这就决定了下一个问题。

2、香港电影本土市场非常有限，它没有办法支撑香港电影更新换代。

毕竟香港本土只有七百多万人口，这个市场上限能有多大？当初香港电影强盛的时候，这个市场基础主要就是港台的三千多万人口，外加隐性的市场东南亚，那时内地市场还没有发展起来呢。

2023年，5000多万人口的韩国因为3年“疫情‘的冲击都叫苦连天了，何况三千多万人口的港台市场。90年代末大环境经济不行，台湾市场又崩掉了，香港本土市场又小，它就没有支撑下一个东西。

3、香港电影没有产业升级成功，也就是技术革命带来的产业升级，再重新到世界上抢占市场，甚至连本土市场都丢了。

相信我，近现代各行各业科学技术带来的产业升级是抢占市场的唯一法门。这个实体的制造业上演了太多次，你看中国家电之于日本家电，苹果代表的智能手机之于诺基亚代表的老式手机，再到现在中国新能源汽车之于燃油车等等。

大家不要觉得文化产业和实体制造业不同，实际上这玩意儿也是一样的。

2000年之前，香港电影，日本电影和欧洲文艺片都能和好莱坞大片打得有来有回。但好莱坞在90年代初《终结者2》到《侏罗纪公园》系列革新数字特效技术成功，再到卡梅隆的《泰坦尼克号》就对全世界形成了降维打击。

90年代末《黑客帝国》系列，《指环王》系列，《蜘蛛侠》等等，是不是好莱坞大片开始横扫全世界，欧洲、东南亚、中国港台、包括中东、俄罗斯，中国内地等等，全世界市场都沉沦在好莱坞大片之下。

这个经济（消费力） 人口数量（市场上限） 产业升级（竞争力）一直是产业的根本。

香港三点全占，欧洲虽然人口多，经济不错但市场太分散。你看人口有1亿多，却因为经济衰落的日本电影也没有成功产业升级。2000年后真人影视剧就不行了，2010年后至今只剩下全世界无可取代的动画和游戏两个产业。

一边是救星，一边却被骂？内地市场救了“香港电影”

说白了，港片就是被产业升级成功的好莱坞给淘汰掉的，以前港片还能在东南亚捞一笔，数字特效时代的好莱坞大片以后，东南亚人吃过了好莱坞大餐谁还吃你香港甜点？

包括台湾市场，港片在台湾不行是因为台湾开放好莱坞片子引入数量，以前的以前台湾是限制好莱坞片子数量的，开放以后港片在台湾市场就不行了。此后台湾本土票房排行榜前20名只有一部《海角七号》，前30名里再有一部《赛德克巴莱》。

94年过后香港电影就不行了，但当时香港电影还算辉煌，所以一直撑到了2002年的《无间道》，再到周星驰的《少林足球》6073万，《功夫》的6127万。

严格说来，这个时期的香港电影还没有完全靠内地市场撑着。虽然《功夫》内地市场票房1.73亿,，但是这电影全球票房有1亿多美元；《少林足球》因为种种原因也没有在内地上映，《无间道》在内地票房也一般。

所以，这个时期的香港电影正式走上国际，国际市场表现能力还是不错的。

与此同时，香港本土电影像杜琪峰的《黑社会》系列，再到银河映像的电影确实没有靠内地市场（这些电影投资也不高），当时香港市场，国际市场还能养得起这些本土电影，但也只是这两支。

另一支像成龙的《神话》，陈可辛的《投名状》，再到吴宇森的《赤壁》等古装商业大片，这就完全靠内地市场才能存活了。

我们回到90年代末，港台本土市场不行，吴宇森，成龙等香港电影人出走好莱坞，2002年的《无间道》是香港电影衰落的分水岭，那么没有内地市场崛起的兜底，成龙等人在好莱坞混到哪一年？

最后的辉煌就是2008年的《功夫之王》，香港电影人在海外发展也就十来年的时间。巧合的是，2008年过后杜琪峰和银河映像是不是也不行了？而香港电影票房排行榜上面，另外两部票房上榜的电影是什么呢？

一部是2015年的《叶问3》6036万，一部是2016年的《寒战2》6680万。

这两部电影主完全就靠内地市场，如果没有内地市场的支撑。这两部香港大片是诞生不了的，包括同时代什么《扫毒》《寒战》《追龙》等等都这样，本土只能拍些小成本文艺片了。

从2004年《功夫》到2015年《叶问3》，这中间差不多十来年时间了，香港电影在本土的票房都很差，和台湾市场一样完全被好莱坞大片占据。

2016年《寒战2》到2022年这6年也一样，直到去年古天乐《明日战记》达到8190万。但我们都知道没有内地市场，这部片子压根拍不出来。唯一例外就是现在破纪录的《毒舌大状》，这片子没有靠内地市场。

大家想想，真正的20年一部啊，和《海角七号》在台湾市场类似了。

香港本土市场早就是好莱坞称王黎霸，这就是香港观众的选择。港片的没落和内地一点关系都没有，相反大陆市场是救了香港电影才是，港片海外市场已经丢了，如果没有内地市场，一帮早过了创作巅峰的香港电影人还能混到2020年？

我认为，如果不是庞大的内地市场支撑，2010年过后香港电影人进了历史了。

不是开玩笑，2021年最出名的三部港片《怒火重案》《拆弹专家2》和《手卷烟》票房分别是2637、1938和800.3，当中包括刘德华、甄子丹、谢霆锋、林家栋等一线明星。从公开的资料看，本地票房连主演的片酬都付不起。

这就导致要不就靠其他地区——其实只有大陆市场，现在港片票房在东南亚，台湾已经可以列入其他，更别说日韩欧美了。

大陆也开始不认香港本土题材，2021年，吴君如的《妈妈的神奇小子》在香港2800多万票房，但内地只有1700万，这还是叠加上奥运年的影响。本土票房低自然没有多少机会给年轻演员。

香港的市场、文化、工业水平都无法支持高投入电影产业，只能生产7天就拍完的剧情片，可文化沙漠的香港并没多大潜力挖掘。只能大片拍不起，不停炒冷饭，再加上香港人的急功近利，片子越拍越烂。

都衰落20多年了，网友还在怪内地害了“香港电影”

香港电影只有依托内地市场、采用内地技术、引进内地人才才有未来。这时肯定有人说什么自由竞争，还要多自由，港片都是国产片的待遇还要多自由？最后就是什么内地限制太严重了？

这里就话说得明白一点，都2023年了，多数港台电影人什么观念大家都清楚，你们是指他们拍那类政治电影，我们官方要开绿灯，媒体还要大力宣传，观众还要无条件的去支持——你们才觉得这荒唐？

最后是不是哪怕内地有限制，港台电影人充分了解内地社会环境，最后拍出适合内地市场电影这一条路。那港台电影人有了解过内地市场和环境吗？又有多少人还尊重内地观众了呢？

2023年，只有情怀滤镜严重到一叶障目的人还会还吹港台文娱。我们有审核，还有流量遗留等乱象，但我都不提抗日神剧，磨皮抠图古装剧，再到香港导演拍的一堆主旋律大片。

对了，还有古装剧里“以偻代华”服化道那些乱七八糟的东西，绝大多数都是港台文娱进入内地市场给带起来的。

你们还有脸骂内地影响了港台文娱如何如何，却不知道现在内地的文化创作者，都在努力去除港台文娱把华语流行文化带歪的影响。

也是这几年，中国观众看了《流浪地球2》《三体》，当然不想看香港警匪片，有了《显微镜下的大明》，当然不想看港台导演的“以倭代华”古装剧。 我们都有了更亲近的《狂飙》，还看什么审美疲劳的香港黑帮打架？

都2023年了，香港电影衰落还有一帮内地网友跟着骂内地。

醒醒吧

#头条创作挑战赛#

香港电影为什么没落了,是什么原因?

原因

首先是大环境改变了，时代变化了。

当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。

其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是陪链衫随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。

电影特点

工业化

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电唤喊影都是由集体创作完成的。

赶时间

领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

飞纸仔

导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和芦腔文隽的“飞纸仔”。

香港电影为什么衰落了

首先就是时代不同了。香港电影的时代是一个百花齐放的时代，不仅仅是周星驰代表的搞笑电影，成龙代表的动作电影，还有周润发代表的英雄电影。这些电影使得香港的电影引领着大陆的发展，大陆电影核蠢庆逐渐向香港电影靠拢，随着香港回归和大陆开放的进一步发展，香港电影开始走向了衰落，因为人们的审美趣味变了，变得更加多元化了。

还改握有就是大陆的追赶速度快。大陆现在的电影或者电视剧的制作能力那是直接跟好莱坞对接的，直接将香港的电影甩在了身后，当然，不是说香港电影就没有好作品，而是整体上大陆的电影水准已经赶上甚至是超过香港的了，战狼系列的逆袭就是一个很明确的例子。

第三个是观众的口味挑剔了。以前的香港电影到了大陆，那就是一个词，风靡！现在的大陆观众欣赏口味不再是粗档吵茶淡饭了，而是精致西餐了。香港的一些电视剧或者是电影依然采取了节省成本的方式，这个显然已经不符合大陆观众的审美了，大陆的一些电视剧已经可以输出到国外了，例如《甄嬛传》。

这个也不能说是香港的电影的没落，只是香港电影的换一个新的模式了，这个模式与大陆的模式是不一样的，更多的是港式电影特有的内容，不知道大陆的导演或者是制作人会不会借鉴香港的这种模式，要是可以的话，会不会是大陆引领着香港的发展呢？