小成本电影＋B级片导演的温床

电影动辄上千万的投资，迫使30年代初的人们剑走偏锋，避开萧条的经济，拍了一批成本低，符合大众喜好的电影。

凭借这种制作周期短，成本低，资金回流快，平衡投资风险的优势，让不少制作公司活了下来。不仅如此，他们还借此机会培养了一批影视技术人员，短平快的状态让其势力不断扩大。

今天的我们聊起这段历史，会说他们是让B级片席卷市场的关键。

虽然现在很多时候，B级片会和邪典影片和小成本电影，傻傻分不清楚。

只是国内并未实行此类的分级，而B级片的划分是由制作投入上来判断的。

这种布景简陋，道具随意，甚至经常因为资金限制导致灯都没几盏的影片，却是新人导演实现梦想最快的途径，尽管它看起来像极了小作坊的产物，但却盖不住导演讲故事的能力。

不少学院派的老师会在教授课程时，鼓励学生去挑选国外新人导演的小成本作品来看，推荐频率会远超所谓的TOP250。

首先一点就是在TOP250中大量的片子都属于导演中后期的作品，基本属于经验和资金充裕的情况下做出的片子，其中多少会有导演的自我重复，这是一种相对来说保险的做法。

当你和制片人带着千八百万，全组上下百十口子人做一部电影时，你可发挥的地方还有多少呢？且不说你自己给自己的压力，制片和演员，自然和时间，这些架在你喉咙之上的人和事，会让你有一种为求保险的做法，而这所谓的保险，多数情况下会变成自我重复的前身。

相反，当你在做的是一部小成本的电影，资方压根也没太拿你当回事，好了就赚，赔了也不伤筋不动骨，那基本上就会看到导演自己的东西。

个人化的讲述方式也好，对演员的把控也好，在一种自由的状态下，导演表现出来的能力能直接等于他的个人真实水平，所以有不少处女作成了一些导演的巅峰作品，后续的作品虽有上乘之作，但难以超越。

《疯狂的石头》如果要细分一下的话，基本上就是一部B级片，演员阵容里的熟脸没有几个，投资小，黑色幽默的类型，十分标准。

导演最神奇的地方就在于，直接将故事和这简单的道具、布景做了集合，剧组是小成本，剧中的所有人也是贫穷和不专业的小市民。

当厕所的感应冲水器成了防贼的感应器，捡烟头都捡不出个红塔山的段落出现，浑然一体的自然感就出现了，剩下的就是看故事想要讲什么了。

而另一方面，这种小成本的短制作周期，直接快速的反应一个地区甚至一个导演的生存现状。

这对于一个行业内的人来说是最快且便捷的了解世界的方式，假设说你身为新锐导演，一心想拍出一部《现代启示录》，然后疯狂追着大师的作品看，那你能收获到的点并不多，一方面是此类作品的瑕疵会被导演降到最小，另一方面其制作周期漫长，在不断筹备的过程中，所含信息量不断增加。

最后藏进电影里成为符合任何时代的经典，这种机会并非谁都能拥有的，但一部短制作周期的作品就会尽快的去反应一个人的所感与所想。

你可能不会同时去认识一个丹麦的，一个匈牙利的年轻导演，但你却可以看到他们最新的电影。

从内分析的艺术片会让你看到他国年轻人正在注目的问题，商业片会让你看到市场上的新鲜类型，就算是那些恐怖、暴力、宗教的影片，这些年轻的思维也给你带来各具特色的拍摄方式和新奇画面。

最后一点就是小成本的市场占有。

拿好莱坞举例，我们走进电影院看到的所谓进口大片，占不到整个好莱坞新片数量的一半，大量的小成本，小制作影片占据着江山，这种数量庞大的作品在今天并不会因成本而统一沦为“B级片”，其中仍有不少是在有限成本里，做到了最大程度的讲究。

现在要想挑选一部能代表年轻导演真实力的电影，可要留个心眼，不然你一不小心就会找到一部，前期只准备了两周，拉着大学同学上镜就各种番茄酱和成人用品横飞的真B级片。

而这类就是大众统称的低质快消品，主打现在人钟爱的下三路，从黄暴到赌毒应有尽有，时代转变之下，还保留原味的东西原来越少，之前的丧尸B级片能逐渐发展成一种文化，现在B级片却一心想成为网大。

教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼

你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗
你知道邪典电影与剥削电影的区别吗
你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗
说起这些问题我们就不得不提到

小成本cult片之父罗杰科尔曼
这位永远的B级片之王 到底有多神

世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》
是他曾因跟人打赌用两天一夜35000美元拍出来的

他参与过的300来部电影里有280部是盈利的

而这些电影大部分都是在两星期内完成

且成本不到10万美元（在当时大公司拍的黑白片

一般都要100万至200万美元的成本）

他创立的"科曼电影学校"里"毕业"的学生们

后来都成了好莱坞的名导演或制片人

其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）

乔纳森·德米（Jonathan Demme）朗·霍华德（Ron Howard）等

当时几乎还没有几家独立的电影公司

好莱坞又有着严格的工会制度

这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的

能跟着科曼的学习机会陵启对他们来说非常难得

《教父》的导演科波拉就是其中一个

他的第一部电影就是部低成本色情片

在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧

什么低成本什么类型的电影统统无所谓了

就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧

才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导

用棒球联盟来打比方如果你打小联盟时

在"科曼队"里待过那绝对是你进入大联盟的最快捷径

这么彪悍的成绩到底是怎么做到的？

首先自然是对电影的喜爱

科尔曼毕业于斯坦福大学的工科

但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣

20世纪50年代早期

凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系

他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的

对此科尔曼非但没介意过

还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是滚者入行了

六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员

机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本

《枪手》重新写了个故事概要加了些批注这就是后来

为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》

当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金

而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯

也产生了独立制片的想法

后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱

科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路

1950年代初电影业遭遇前所未见的寒流

因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退

数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬

科尔曼就在这个时候正式入行

当时的电影公司纷纷开创“双片制”

将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售

双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影

这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院

这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心

它们的内容都是以感官刺激为主
仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等

为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙

有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片：

血腥（blood），胸尺备如部（breast）和飞车党（biker）

说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当

与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的

比如子类型中的黑人剥削电影

就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角

让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等

科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺

拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬

除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材

食人族日本武士伪纪录片等

都是剥削电影中可细分出来的子类型

其中一个比较著名的还有我们熟知的强暴复仇类题材

如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型
而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩

类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内

被一群狂热的粉丝崇拜着

这类题材都带有创作者极强的个人观点

而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观

甚至比主流商业电影更值得引人深思

虽然cult片和B-movie有许多共同之处

例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈

当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件

就在这样一个电影市场的环境下

科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点

先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄

在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法：飞快的拍！

控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影

这才是罗杰立于不败之地的重要法宝

就这样科尔曼成功地用一大批

成本不到10万的影片塞满了剥削片市场

无论站在何种角度来看

那个时代的罗杰科尔曼都是成功的

罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片

但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧

一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作

如果硬要从国内找到一个相似的导演

那可能非“烂片之王”王晶莫属了

有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗

利益大于一切的王晶幽默的回应道

你才拍艺术片你们全家都拍艺术片（毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员）

这虽然是种调侃但我们不得不感叹

王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比

因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道

科尔曼一直只赚不赔的纪录

在他拍第18部电影时终于被打破

哪怕那只是短暂的一段时间

那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》

也他导演电影中难得一见的严肃作品

当年甚至有媒体称《入侵者》是「美国之光」

但即使这部电影在业界收获了无数赞美

在当时还是以票房惨败告终了

在那之后他很快吸取了教训

之后的电影几乎没有再赔一分钱

这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的

《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题
他说话的方式可能比你们班上

懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦

有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣

拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了

但科尔曼表示：我从来就没有那么累过

在我整个导演生涯中第一次

剧组因为导演实在没法继续工作而停工休息了10分钟

罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的

说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧

当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候

文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道：

《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影

罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的

2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖

现如今B级片在备受争议的过程中

已经逐渐被主流文化所接受了

而这位玩转“高概念”电影的B级片之王

也应该被更多年轻观众记住

哪位大神有《裸吻(1964)》百度网盘免费资源在线观看，康斯坦丝·陶尔斯主演的？

链接:
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导演:塞缪尔·富勒亮腔
编剧:塞缪尔·富勒
主演:康斯坦丝·陶尔斯 / 安东尼·埃斯列 / 迈克尔·丹蒂 / 弗吉尼亚·格雷 / 帕茜·凯莉
类型:剧情 / 惊悚 / 犯罪 / 黑色电影
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1964-10-29
片长:90 分钟
又名:赤裸之吻 

美国导演塞缪尔·福勒1964年作品，黑白片，片长91分钟。夜总会女郎凯莉为了摆脱往事的困扰而来到了一座陌生的小镇。在敬腊衫经历了一系列波折后，她不但拥有了安稳的工作，还与一富家子弟坠入爱河。可正当她以为找到了幸福，却惊恐地发现……塞缪尔·福勒是美国最著名的B级片导演之一（B级片即一种成本局凯较低的影院加映片），他始终坚持着自己黑色、暴力的电影风格，宁可几年息影也从不向片商妥协退让。塞缪尔·福勒在美国乃至世界独立制片界都享有极高的地位，他的影片受到戈达尔的高度赞扬，丹尼斯·霍普曾指导过以他为题材的影片《最后的电影》，贾木许、塔伦蒂诺等年轻导演也一直把他视为偶像。