我很欣赏他「我有点欣赏他敢变」

在《生吞》确定要拍成影视剧之前，欧豪已经对这本小说爱不释手——

四个人的年少友情、成年后的命运剧变、一个人的自毁式复仇......从情感层面到悬疑层面，哪哪儿都好。

尤其男主角秦理，除了那令人心碎的残酷经历，最击中欧豪的还是他身上单纯干净的特质。

同样，这也是导演张晓波定下欧豪的原因：

一开始就发现他有一双特别纯粹的眼睛，这个特别像秦理的眼神。

美梦成真般地，欧豪成了秦理。

与一个较真格的剧组一起，交出了今年最生猛刺痛的悬疑剧——《胆小鬼》。

老实说，很多人，包括我，一开始都无法把欧豪和瘦弱天才秦理联系到一起。

因为在大银幕上看过他太多阳光、血性的一面。

当欧豪大胆走出舒适圈，惊喜发生了。

十年前，自行车后座的秦理，第一次与黄姝四目相对。

都不知道对方是不是冲自己笑，他就躲在王頔的背后，兀自欢喜起来。

冬日暖阳下，磁带里唱着《胆小鬼》，一场暗恋正在发芽。

满满的少年气，看得人忍不住嘴角上扬。

但这并不是什么天才和神女的青春爱恋。

他们一个是“杀人犯的儿子”，一个是“精神病的女儿”，被外界的凌辱声推到一起，直到成为黑暗中照亮彼此的那把火炬。

黄姝的陨落，带走了秦理世界里的最后一点光亮。

十年后，修车厂打工的秦理，戴着助听器沉默不语，半边脸布满骇人伤疤。

老板挑衅，他反手就飞去一个铁扳手。

眼神里的寒意，与东北的铁锈和冰雪融为一体。

当一个人对世界毫无畏惧，也说明他对世界毫无希望和眷恋。

只一个转场，我们便看到命运在一个人身上碾压过的痕迹。

看到这，我突然明白欧豪为什么可以拿下这个角色，他那处于男孩和男人之间的半熟气质，与秦理的前后转变恰好契合。

两个时期的反差，就像欧豪形容的那样——

十年前秦理是个活人，十年后他是个“死”人。虽然人活着，但他的心已经“死”掉了。

长大后的秦理已经“死”了，除了他想念黄姝的时候。

过度的思念有时会把黄姝带回秦理身边，她还像以前那样天真烂漫地分享生活琐事，他还像以前那样沉溺地微笑倾听。

直到她问：“你一个人，还好吗？”秦理顿时嗓子发干，几乎要哭出声来。

但她又说，“我喜欢看你笑”。秦理不知如何是好，哭和笑的表情纠结在一起。

幻象的短暂温存和大梦初醒的剧痛，狠狠撕扯着他的心。

也对着我的心脏，猛揪了一把。

除此之外，欧豪的几次哭戏，都深深地打到了我。

不管是独自把爷爷送去医院，听到父亲枪毙前念给自己的信，还是在学校遭受暴力屈辱......

他越是克制，越是能让我们与秦理的艰难和脆弱共情。

随着内心的隐隐作痛，我必须承认：

秦理这个角色，欧豪接住了。

从最初的投缘，到后面的投入，欧豪确实像导演张晓波说的那样：

表演完成度非常高，你越往后看，你会越对他的表演有认同感。

追剧已过大半，与欧豪时隔两年后再次对话，我感受到某种蜕变正在他的身上发生

——

戏内，我们看到了秦理从男孩到男人的蜕变；

戏外 ，我们也看到了欧豪作为演员的蜕变。

这个蜕变不是突然开窍，不是一朝一夕完成的，而是伴随着质疑，伴随着沉淀，一步步打磨出来的表演质感。

非科班出身的欧豪，拥有与同龄人不太一样的成长轨迹。

16岁就开始自力更生，边打工边读书，送外卖、卖衣服、做超市导购。

那些被烟火熏染过的年少经历，让他更懂人情、知珍惜，也让他始终扎根在生活里，对表演有自己的理解与领悟。

《左耳》上映后，“张漾”有了脸。

回过头来看，欧豪在这部电影中的表演显得稚嫩、笨拙。

但，恰恰是不藏拙，让一个外表玩世不恭、内心孤傲叛逆的二次元常见人设，有了更真实的痛感。

我第一次将欧豪与“演员”二字绑定，是因为电影《少年》。

他饰演一个在校园霸凌阴影下成长，人生被撕裂的少年。

一边，是遍体鳞伤仍不肯退一步的硬骨头；一边，是与恋人擦肩只敢留刹那温存的软肋。

悸动与绝望交织中，一个复杂又有后劲儿的角色变得鲜活。

不乖，够狠。

——这大概是导演们看中欧豪的特别之处，也是他留给大银幕最初的痕迹。

就连演校园戏，也是最能打的那一个。

但很快，《铤而走险》再见——

狠依然狠，表演质感却变了。很明显，有了厚度。

学生气、少年气全数褪去。圆寸短到贴头皮，眼神里多一层凛冽的邪性。

微微下压的枪管对准人的脑门时，如同一头困兽，扑面而来的冷血与暴戾。

只有面对唯一在乎的哥哥时，被逼到绝境的他，才显露出濒临疯狂的外放情绪。

算一算那年欧豪也才27岁。

已经抹去了大众对他“小鲜肉”的直白印象，却也在《建军大业》《烈火英雄》《中国机长》等主旋律电影里，贴上了一张新的“硬汉”标签。

大概本人骨子里就属“拼命三郎”，演狠人的要诀是对自己更狠。

不谙水性，却敢下海拍动作戏；拍山路飙车追逐战，坚持不用替身自己上，亲身体验了车头冲出悬崖命悬一线的恐惧；拍打斗肉搏更别提了，摸爬滚打留几块伤疤是家常便饭……

比起技巧，他的表演更倚仗感受与体验，因此，以真演真成了打动观众最“笨”也最奏效的方法。

这种能引起共振的表演冲击力，在《八佰》里达到了高潮。

欧豪饰演的端午，是一个出身湖北农村的孩子。和弟弟加入保安团，只为了“看一看上海”，混口饭吃。

短短四天内，端午经历了炮火的轰炸，亲人的离世，战友一个接一个牺牲……

还没准备好长大，已经被迫迎接世界最残酷的一面，他的蜕变可想而知。

而要演出这种蜕变，欧豪必须成为端午。

每天走进一比一还原搭建的四行仓库，他慢慢扫过墙上的弹孔、防御的沙袋，感受自己将要经历的一切。有时候还会一个人蹲在“地牢”找状态，透过小小的窗口看向对岸。

那种“上一秒带着幻想憧憬，下一秒心突然就收紧”的代入感，慢慢扎进了他的心里。

最后，我们看到了一个从惧怕、茫然、连为什么要开枪杀人都不懂的男孩，变成了一个奋不顾身冲锋陷阵的男人。

欧豪陪端午“生”了一次，“死”了一次。

《八佰》首映式上，他自己也看哭了。

从不会演戏的业余感，到以情动人的感染力，欧豪离好演员越来越近。

这种进步还有一个更显性的证据——台词。

演《左耳》时，欧豪还带着浓重的“胡建”口音。

到了《建军大业》，虽然有时候仍会前后鼻音不分，但是口音已经几乎听不出来。

《八佰》里为了演好端午，他特意学习湖北方言，拍摄期间一直学、一直练，为的是让语言成为一种本能。

直至现在，我们突然发现欧豪的原声台词已经超过一大批科班小生。

咬字清晰，断句准确，字正腔圆的发音演北方人也毫不违和。

作为演员，欧豪谈不上天赋派。

但他最珍贵的地方就在于，敢于正视短板，然后一声不吭地夯实自己，补足自己。

从不走捷径，也从不急于辩解——

“批评的声音你也得去消化，看他们说的点跟内容是否是自己做得不足、还需要自己继续努力的。其实好的声音跟其他不一样的声音在我的成长路上来说都非常重要，有鼓励有鞭策，才能够时刻提醒自己更努力地去做好自己的事情。”

作为观众，最欣慰的也莫过于此——

一个演员一步一个脚印地，终于磨出了身上的光芒和质地。

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暗恋一个男同事，他比我小5年，我主要欣赏他勇敢。后来大家教我多关心他。结果他没什么反应，我就放弃了

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