为什么欧美影片获奖多只是多做了这一点「为什么欧美影片获奖多只是多做了这一点」

第71届戛纳国际电影节的开幕，对于电影小白的我并没有太多的激动和关注，印象中获奖的电影大多都是欧美电影。

为了印证我的这个想法，就上网搜索了一下，果然如我所想，戛纳国际电影节的最高奖项是棕榈奖，中国唯一的一次获奖是1993年陈凯歌的《霸王别姬》。这部影片获奖。

对于电影小白的我也知道是实至名归的，于是我心中升起强烈的民族情怀，对于欧美获奖影片多的事实就有点不忿了，但是这个想法却被一本书打破了。

对于一个领域的专注是工匠精神的基础

最近几天，我看了《如何写影评》这本书，对先前的想法开始汗颜。虽然这本书是一本教人写专业影评的写作书，但是透过这本书的讲解，让我认识到欧美大片获奖多，有一点是国内很多影片无法相提并论的。这个小小的差距就是我们常说的工匠精神。

工匠精神在庄子讲的“庖丁解牛”这个故事中得到完美体现。是说一个叫丁的厨师为梁惠王宰杀牛。这位厨子在杀牛的时候和别人不一样，他在宰杀牛过程中发出得声音特别合乎韵律，整个过程就像跳舞一样让人赏心悦目，常常引来人们的围观，看的人都当舞蹈欣赏忘了这是在宰杀牛。

梁惠王就很好奇，这个厨子宰杀牛的技术为什么如此精湛？就问厨师。这位厨师说，他开始也和别人一样，后来通过琢磨牛身上的构造，找到了牛骨头位置规律，用了三年时间才练就这样的本事，现在哪怕是牛的一个小骨头，他都能清晰的知道准确位置，做到一刀下去就能插入牛骨头缝隙中，所以宰杀牛就看着不那么费力了。

庖丁解牛的故事让我们感受到工匠精神的魅力所在，无论什么领域、什么职业只要用心找寻事物规律，并掌握其要领，就能让自己的技术得心应手。这本《如何写影评》同样的体现了作者在教人写影评这一领域里的工匠精神。

《如何写影评》无论是作者还是翻译都可谓是强强联合。这本书的作者蒂莫西·J·科里根是美国宾西法尼亚大学电影学研究主任。曾在世界很多国家城市教授过电影课程，有着丰富的教学经验，也为电影教育领域做出了卓越的贡献。首席中文翻译者，是北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授，这位教授曾被评为北京大学“十佳教师”，同样有着很丰富的教学经验。

作者和翻译者的这些经历和学识让这本《如何写影评》的中文版，在细节讲解上特别流畅，通俗易懂，既适合初学写影评的人作为启蒙书去看，也适合写影评的作者用于提高自己的专业水平去学习。

高超的技巧和专业知识是工匠精神的支柱

《如何写影评》的作者把写专业影评这件事像庖丁解牛中的厨师一样，运用自己对电影写作的所学，娴熟的向读者展示出写出专业影评的整个流程，并且还抛出了很多的写作技巧和专业知识。

作者在这本书中，按照写一篇专业影评的步骤，从开始的准备工作到中间欣赏分析电影的过程再到最后的写作，以及电影的专业术语解读都有非常详细的介绍，这本书虽然不到200页，但是看的这个过程，会让你的思路紧跟着书中指导，一步一步形成文章。

在这个写作的过程中，作者一方面引入很多电影片段来进行分析举例，让读者欣赏、分析电影的能力得到迅速提升；另一方面作者提出养成记笔记和自问的习惯，这个写作技巧也特别适合写作小白入门操作。

什么是自问的习惯呢？就是在观看电影的时候，要有意识的去问自己问题。随着提出问题的深入，自己对电影的把握也会越来越准确，会挖掘出电影背后的深层意义和瑕疵。书中就有一段文字列举了很多提问的方式，让读者去感受在看电影的过程如何给自己提问。这一点对我自己写作方面的启发也很大，这种自问的习惯不仅可以用在写影评时候，还可以用在工作生活中的很多方面，让自己养成一种深思考的好习惯。

精雕细琢是工匠精神的呈现

普林斯顿大学教授丹尼尔·卡尼曼说：“感性细节掌控理性大局。”那位杀牛的厨师注意观察细节才让自己掌握牛身上构造的规律。《如何写影评》这本书中也处处体现细节的设置，作者会照顾到写作小白的感受。

比如，在电影术语的讲解中，为了让这些专业的术语不显的晦涩难懂，在对术语进行简单介绍后，都会有电影的案例来支持。整本书中的电影案例非常丰富，比喻恰当贴切，让读者读起来就像参加了一场狂欢夜宴，这是一场经典电影精彩片段的聚集盛宴。

正是书中呈现出如此丰富的经典电影片段，才让我感受到了国外很多电影的魅力所在。那一个个惊心动魄的场面，那一句句让人回味无穷的对白，都在这本书中用文字体现出来，甚至还有电影中那些美的让人窒息的画面也都一一呈现出来。

也是这本书让我知道了，这些完美片段都是很多导演、演员、摄影师一次又一次运用技巧用心打造出来的。这本书让我这个电影小白也开始看懂电影中的精华，开始体会到看电影的乐趣，同时也不得不佩服国外电影的魅力。就像陈凯歌的《霸王别姬》是国人心中永恒的经典，也是因为这部电影中处处体现出陈凯歌等一众人的独具匠心。

在这个快节奏的时代里，想要保持一种匠心精神是难能可贵的。想要出一部好作品，想要写出一篇出彩的专业影评，就需要像《如何写影评》这本书中讲的一步一步从细节入手，尤其不能忽略前期的准备工作，如此这般思考和揣摩，才能写出具有专业水准的影评。

以小见大，写影评需要独具匠心，拍电影更需要这样的工匠精神。尽管我是一个电影小白，但是祝福我们国内的电影能够多多获奖，就像中国电影艺术研究中心的研究员李迅谈到：“本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评最醒目的启示呢？”

无论是国内电影还是国外电影，经典的瞬间，精彩的画面一定是所有参与人拿出自己的专业水平和用心打造来共同完成的，这就是我们推崇的工匠精神。

为什么有些电影在国内冷门在国外却获奖呢?

虽然有这样的情况一般是国外评奖的都是这方面的专家组啊什么的，但是其实我觉得很大部分应该是因为文化差异，因为一个国家的文化、风俗、甚至最近流行的语言，国人看就能理解，外国人看可能就觉得不懂，反之，外国人觉得好的，可能国人就觉得没什么特别或则怎么样啊，那大多是因为影片的题材要嘛离国内的现实生活有点远，要嘛就是反映太纯朴的东西。

如果你注意到的话，很多在国外获奖的作品不是反映七八十年代的中国，男女青年都是穿革命装或者秋菊那样的底层妇女，就是一个都不能少那样的中国农村生活，还有就是中国的古装武打的。因为可能在外国人眼里，这样的才是中国，换个角度说，中国农村、革命时期、中国武功等等是有中国特色的东西，现代化大都市高楼大厦谈情说爱是现代每个国家都有的，这样的影片自然不能太吸引外国人。就像很多人觉得非洲，就应该是大草原很多土著那样的，虽然说非洲的很多国家已经不是那样的了。这就是文化差异。

还有的情况一般是因为有些影片都是先送去国外参展，获奖什么的。在国内可能还没有上映或则做宣传，拿了奖回来再做，其枯州间可能会觉得在国内不怎么受欢迎。但是也有很多获奖的影片在国内得到了很高的票房。

例如当年没培蔽获得柏林国际电影节银熊奖的《孔雀》在内地放映可以说是个奇迹，获奖后每日票房高达60万人民币(等于72，582美元)，截止到整个周末中厅总票房就达到21万7千美金获中国商业电影周末排行榜第一，大大超出了业内人士的估计。     

为什么美国电影那么受人欢迎，当年一部泰坦尼克号票房10多亿美元，前几年一部阿凡达更是20多亿美元，中...

谁说没有超过1亿美元的…如果按照现在美元1：6.15的汇率来算的话，让子弹飞、唐山大地震就已经超过1亿美元了，去年更是有画皮2（7亿人民币）、泰囧（12亿人民币）、西游降魔篇（12亿人民币）和十二生肖（8亿人民币）突破这个水准，最近的致青春也已经突破了7亿

我提到的这些电影确实也有出色和所谓的话题电影，不缓旅过可圈可点的电影也还是有的，问题应该说是多方面，美国电影比亩腊较市场化，制作人总能发现更受欢迎的题材或者主题，另外美国的电影工业已经有100多年，远比我们要成熟，二战之后美国也非常注重文化输出，再加上掌握了世界上最大的电影发行渠道，所以他们的电影可以在全世界范围内畅销

不过请注意，他们能出口的电影一般不扰耐凳会很差，所以进口到我们这边的电影一般来说水平都还是OK的，实际上他们本国也有不少粗制滥造的电影，只是我们无缘见到而已，这样子在一定程度上是美化了美国电影的制作水准

咱们天朝电影不够好的原因有很多，其中最主要有两点：第一点是受到的限制比较多，很多题材不能拍，有些题材虽然能拍但框架很多，这样子就限制了电影人的发挥；第二点是目前国内的电影人大多心浮气躁，三四个月就拍一部电影票房能到1个亿以上就开始准备下一部，没有用心去拍好电影而只会卖弄噱头，质量变得低下也是可以预见的