为什么不翻拍围城「为何说我们再也拍不出围城影视流量化娱乐化的必然」

不看不知道，一看吓一跳。

随着国内影视行业工业化进程的加快和创意的枯竭，很多电影都从日韩印等国引进版权直接翻拍，比如票房不错的《误杀》、《人潮汹涌》都是这样。

与此同时，国内电视剧行业还喜欢从过去的经典影视剧里找剧本改编翻拍，比如《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《51号兵站》以及《牧马人》《大决战》等，《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《水浒》四大名著更是被反复翻拍，就连诞生在2000年以后的《亮剑》都被翻拍两次。

但也有一些经典电视剧因为各种原因一直没有被翻拍，其中有一部叫《围城》。

你要说《围城》翻拍难度大吧，可老舍的《四世同堂》、《茶馆》、《我这一辈子》翻拍难度也大，照样翻拍不误，怎么就落下《围城》这么大一个IP了呢？

最直接一个原因，据说杨绛先生在2016年去世前曾说过，她不愿意再让别人翻拍《围城》。当然还有说法是至少在她去世后五十年内不要翻拍。

其实，就算杨绛先生允许翻拍，我们也不得不承认一件事，《围城》恐怕是再也拍不出来了，为什么呢？我们掰着指头一个一个算：

拍影视剧需要资本，如今的影视行业最不缺的就是热钱，尤其是《围城》这样的大IP，不是说如今还流行众筹拍电影了吗。

此外，只要花钱就能弄来的道具、场景、服装、化妆和各种先进的设备也都是比较容易办到的，全国各地到处都是影视城，只要资本到位，给你盖一座新的三闾大学都没问题。

影视剧需要剧本，《围城》的剧本恰恰是最简单的，首先钱钟书先生将小说写得好，对人物外貌的形容非常到位，容易按图索骥，比如眼部特征明显的孙柔嘉。人物性格描写也比较深入，台词丰富多彩且内涵深刻，基本上不用编剧再费劲大改。

黄蜀芹导演在九十年代拍电视剧《围城》时基本上90%遵循原著，在一些无法用角色台词说明的地方则用毕克来说旁白，改动不大的情况下深度还原了小说原貌。

拍电视剧还要导演，这个稍微有点儿难度，毕竟当年的黄蜀芹导演是戏剧家黄佐临的女儿，黄佐临就是民国留学生，而且和赵辛楣、方鸿渐他们的人生轨迹有相似之处，黄蜀芹了解父亲和钱钟书这一辈人的状态，知道演员演到什么地方才算到位。

如今的影视行业恐怕难以找到有黄蜀芹那种背景的导演，虽然黄蜀芹导演还在，但据说她老人家已经患了阿尔茨海默症，因此导演确实是一个难点，但还不是最困难的地方。

说白了吧，想重现《围城》最难的点在于，现在的影视圈根本找不到当年《围城》剧组的“七十二贤人”了。

论演员的成色，《围城》堪称国产影视剧里的珠穆朗玛，该剧不仅主演的演员非常出色，甚至连只有一两场戏的配角和大龙套都不是善茬。

咱们先说说《围城》的主演们：

方鸿渐饰演者陈道明，被季羡林称赞过学识深厚的文人型演员，外形和气质都接近于角色，甚至于连口音都专门练过，一惊一乍的表演方法将方鸿渐身上那种游离、彷徨的感觉演绎得非常到位，钱钟书曾专门修书一封致谢陈道明。

苏文纨饰演者李媛媛，这是钱钟书点名表扬的首位演员，也是他最满意的一个角色。李媛媛将苏文纨身上的名媛、知性、冷傲又虚伪的综合气质表现得淋漓尽致，可能唯一一点不足就是她太有魅力了，甚至有点儿超越读者对苏文纨的想象，也对这个角色讨厌不起来。

孙柔嘉饰演者吕丽萍，这个角色选得好，长相就符合原著，然后演技更没得说，吕丽萍刚毕业就被谢晋推荐给了导演黄蜀芹，工于心计的孙柔嘉被她表演得很独到。

赵辛楣饰演者英达，《围城》好像是英达的电视剧处女作，他还同时担任副导演，虽然有些观众吐槽英达饰演的赵辛楣没有原著那么有魅力，但笔者觉得英达的气质很符合，他身上有那种中西合璧文人的味道。

唐晓芙饰演者史兰芽，当年刚刚16岁还在上高二的史兰芽正是女孩最青春烂漫的时候，她的演技虽然稍显青涩，却将钱钟书心目中那一道完美的白月光刻画得非常完美。

主演决定了《围城》的下限，众多配角则决定了《围城》的上限，他们让这部电视剧更加高不可攀。

英若诚是钱钟书的学生，不仅自己从民国时期走来，也很了解那个时代的文人，他饰演的高校长也被钱钟书点名表扬。

年轻的于慧秀外慧中，将一位敢爱敢恨、心地善良又性格泼辣的汪太太给演活了，一位典型的配角同样位列钱钟书点名表扬的五位演员之一。

当年还名不见经传的葛优，在剧中饰演了一位滑稽可笑又非常有戏的李梅亭，一招一式一个眼神一个动作都入木三分。

戏份很少的李天济，将那个动不动“兄弟我在英国时候”虚张声势的官员演成了一位经典角色。

等等吧，太多了，《围城》里随便挑出一位配角来都是当年在国内响当当的演技派，比如吕凉和其爱人宋怡宁，一位饰演褚慎明，一位饰演范小姐，戏不多但都有精彩之处。还有沙叶新、吴贻弓、顾也鲁这样的影视行业大佬助阵，黄导演的“七十二贤人”确实个个来头不小。

这些主演和配角们，就是《围城》难以被超越的资本，如果再翻拍《围城》，其他什么都好说，想再找这么一帮演员无疑比登天还难。

为什么笔者敢这么说呢？

首先，《围城》的这些演员基本可以分两类，第一种是经历过民国时代的人，如英若诚、李天济他们，另一种是虽然没有经历过民国，但他们的父辈、老师都是从那个时代过来的，耳濡目染，对当时的文化界多少都是了解的。

其次，还有一个很重要的因素是，《围城》是一部文人电视剧，而当年演这部电视剧的演员也都在一定意义上属于文化界人士。

在解放后到上世纪九十年代左右，影视演员在很多时候也属于文艺界的一份子，和学者、作家、编剧包括导演都属于文化战线的同志，他们平常接触的也多数都是文艺界人士，在拍影视剧的时候还要经常去请教一些文化大师，比如《红楼梦》请周汝昌，《西游记》请吴祖光，《围城》除了请教作者钱钟书之外，本身演员英若诚、李天济等人也都是专家，在这样浓厚的文化氛围下，文人剧《围城》能拍好也就不足为怪了。

反过来看如今的影视圈，演员这个职业已经不能和八九十年代的演员相提并论了，当年是当演员演得好就可以成为明星，而如今则是反过来的，你是明星就可以当演员，只要你流量够大粉丝够多，演技是退而求其次的东西，大不了上替身、抠图，反正有粉丝买单。

在流量明星当道的时代，你想让这些人去演一部文人剧基本上属于强人所难，就算扮相可以化妆，气质和谈吐完全不是一挂。

就算不用流量明星，其他带有文人气质的演员也早就是凤毛麟角了，别看一个个学历显得挺高，结果一查连论文甚至高考都是有问题的。

此外，更让人觉得悲观的是，由于《围城》浓厚的文人剧特色，就算投入大笔资金拍出来，有没有观众爱看，会不会热播，能不能收回成本也是一个问题，影视行业如今的趋势是娱乐化，电视剧、电影、电视节目都是主打快乐、放松、开心的娱乐化走向，观众对气质独特的文人剧能有多大包容真不好说。

所以，随着时间的流逝，随着影视行业娱乐化和流量化的发展，拍不出《围城》也似乎是必然的结果，或许《围城》真的会成为一个绝唱。

为何现在电视剧再也拍不出经典？

现在的人越孝谨来越假了，尤其是在电视剧中，不以平凡的人物形象塑造真实的生活状态。而以靓哥靓妹为主，编到不切实际的东西，胡乱演绎。真实的生活状态下人长得好看难看的样子都有。主要是看演技。深入生活，体验生活才能演出好的电影电视剧。

现在的人都太浮躁了，钻钱眼里了，一切都朝钱看。能赚钱就行，电视剧拍得好不好是其次。

制作公司的钱大都花在请明星上面了，其他的能凑合就凑合吧。

很荣幸能回答这个问题，现代的电视剧拍的都是技术，炫技追求画面感美丽，喜欢用流量明星，其实演员本来就是一个职业，就像设计师，医生， 老师一样，它也属于一个职业，需要学习，练习，考试，而不是会唱歌会跳舞，长的好看就能当演员的，为什么以前的《西游记》，《新白娘子传奇》《红楼梦》《倚天屠龙记》《射雕英雄传》《天龙八部》等等电视剧春余都能成为经典，其实现在回头看看那些场景简直一言难尽，那为什么我们还是喜欢看呢，因为他们有实质的东西在，不空，只是在演员带给观众的感官上是丰富的，我们可以被代入进去，那时候就不会在乎场景的真真假假了，内容含义比外面更有意义，而反观现在拍的电视剧，看到时候确实美观，也会追剧，可是看完呢，就什么都没留下，要剧情没剧情，整部剧三句话就能概括，要感情没感情，痛失孩子的表情演的像生孩子一样，失去爱人的表情跟被打的表情一样，更别说有的演员哭不出来，情绪没有，只能干瞪眼，这样的电视剧怎么可能成为经典呢，观众的眼睛是雪亮的，表面的东西不会流传很久的，为什么现在一个个的偶像剧，当时放的时候就会火一段时间，而过后呢，热度一过，估计电视剧名字都会忘记了，这样的怎么可能成为经典呢，还有就是现代的电视剧剧情也不贴实际，现实中哪有那么多巧合，那么多刚刚好，刚好你情绪失控，就立马下雨了，也不管天上有没有太阳，我是真心服了，哎！不写了，写的都成吐槽大会了，不是针对哪个明星，只是个人感觉，不喜勿喷[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]

原因很简单，因为钱。

以前拍电视，都是一个非常精细的工作，那时候对作品的要求很高，说白了，就像是在做一件艺术品，导演尽心，演员琢磨角色，自然会有好作品，插翅难逃，征服，落地请开手机，黑洞，仙剑奇侠传。

而现在，就是资本控制市场，为的就是赚钱，演员不要求有多高的演技，现在玩的都是cp组合，一千万的投资，800万都给了小鲜肉，拍只有200万，而那些演技好的，又不会随便接戏，自然是好的作品越来越少。
剧粉少，演员粉多。

（我一直很惊讶竟然还有粉丝提纯这种操作。）

没有买卖就没有杀害。

买卖是有粉丝买单，杀害的是电视剧质量。

文化产业发展有点畸形，不过市场终会筛选出正当的和对的东西。

我长这么大，觉得以前 娱乐 圈乱，乱在没钱，僧多粥少，所以暴出什么潜规则，和导演睡和投资人睡拿角色。没钱的时候拍的东西吧反而有种比现在好一点的感觉，因为大家都还没完全钻到钱眼里，还保持着那么点初心和接受大众审视的忐忑。

那时候主流基本都是央视出品？喜欢演员也大都停留在路人粉阶段，纯欣赏态度的多吧。

唉现在怎么变成这样了。

可能是我当时年纪小？

现在 娱乐 圈乱，感觉乱在流量至上话题至上……大量资本涌入，可也不能啥都拍啊。一眼望去都是毒啊，有的还是故意的毒，拍雷剧的难道都没自知之明吗？不可能吧。

人家拍出来就等骂。骂也是流量和关注度。

砸重金的项目和廉价的毒饼收获一样的关注度，也太令人寒心了。有时候正剧还没烂剧看的人多…… 娱乐 至死啊。

电视剧宣传基本纯po演员，不讲服化道，不谈剧本创作，明面上弱化团队的付出。只想制造话题点。

以前的经典都能拍个纪录片说幕后的啊。

现在大多数电视剧收视率真是粉丝撑起来的，他们只想看爱豆，可以为了爱豆忍受无脑剧情。

于是钱都砸到了演员扒慎滚身上，自然没钱请好编剧好宣传好后期等等，这些人没动力，演员再好也不能力挽狂澜吧。

粉丝对一些拿出来是让我们审视的东西，态度么说宽容，又是骂骂咧咧的，说苛刻吧又觉得大家真的很能忍了。

感觉有些粉丝的爱都可以上升到搞个人崇拜了。

有时候我真不觉得当红演员应该得到/失去这么多，不管演技好坏。好不是应该的吗？

得到了太多，太多承受不了的喜欢，太多利益，而利益和艺术共存，以国内这种发展情况是很难了。

失去了太多，如影随形的跟拍，不敢出门，无法过正常人的生活，个人行为的过度解读。

我们回想以前的电视剧时能说出很多的经典名字，无论哪个题材的都会说出好几个，如今的电视剧已经很少像以前那样了，为什么呢，我个人不是一个或者两个原因决定的，应该说是各个方面，原因很多。我们就列举最重要的五项吧

1 利益

现在拍电视剧大多不像以前一样要把艺术拍好，有很多是为了迎合观众，这样就会邀请现在所谓的流量明星，都知道流量明星拍电视剧的费用，一部剧或者一部电影钱是固定的，他们拿走了大部分，后期的制作质量和经费支出都会收到限制，加之拍摄电视剧只要迎合了大家的口味，而不去追求更深层次的时候质量就会下降。有点像现在的快餐文化一样，数量不减，质量不增。还有现在的电视剧无论怎么拍只要抓住话题就可以，因为有了话题就会有看点，有了看点人们就多，然后一串的利益化的东西就会到来，总之一切好像都要跟钱挂钩。

2 演技和制作

我们可以看看之前的老一辈表演艺术家的精湛演技，比如李雪健的宋江，何冰的赵二，陈道明的康熙，等等每一个的绝色让我门看完了爱的爱恨的恨，好像她本人就是角色里的人，不得不承认现在的某些明星演技是真的不行，有的时候一个差不多的剧本到了这些人手里因为演技因为制作也就毁于一旦了。制作上我们可以看看以前的四大名著电视剧，康熙王朝，雍正王朝，哪一个不是好在音乐，演员，细节。现在都是扣图，绿布，假的实在不能再假了。怎么能让人入戏呢？

3 浮躁

现在无论是编剧，或者是导演还是演员对于电视剧的制作来说不得不说不像之前老前辈那样认真，艺术源于生活，有些东西演员并未真正的体会过，而且还很浮躁，编剧都是现编现写，制作上更是乱七八糟，一切都向钱看，不是今天拍个综艺就是明天闹个绯闻，既然这两样来钱快，拍电视剧还能用心么？

4 态度

现在的年轻人动不动就流行一些不好的所谓的文化，然后影视剧上就会以他们的口味做出一些影视剧，可终久是一时流行，最多两年人们就会忘了，大量的这样的现象就会像上面提到的数量多质量差。现在的影视剧已经变成了一个产业链，从头至尾有很多方面的事情要处理，不单是电视剧本身的事，所以没了一心一意做艺术的心了，又怎么会出像以前的精品呢？

在此也希望在力所能及的情况下，每个演员都要做好自己的表演艺术，也希望在影视界会有一个好的制作环境。当然更希望能出一些经典的电视剧。致敬经典，怀念经典

个人认为之所以拍不出好的电视剧因素很多，以前艺人是为艺术为多，现在艺人是为金钱为主。 社会 的风气以及浪潮变化，还有诸多制约因素造就现在电影和电视剧在 科技 越发进步的情况下反而质量下降。

现在拍不出经典的电视剧电影主要是现在的人都变得现实了，一切向钱看现在的人没有了以前的老艺术家的艺术精神，以前的的人拍电视电影主演是为了艺术。

现在的人拍电视剧电影主要是为了挣钱，挣快钱，很少有艺术精神，没有创新，大多都是一些反响平平的剧，经典翻拍，以前的经典影视剧谁知道被翻拍多少回了。

我觉得不是拍不出经典的影视剧，是我们对于经典的期望值太高了，有时超出了影视剧本身所需要有的质量。

前端时间金庸先生故去，一时心潮起伏，找来《射雕英雄传》几个版本的影视剧来看。发现一直被封为经典的翁美玲版如今看起来实在难以接受，无论妆容台词节奏都让我无法继续看下去。但我还记得当时万人空巷关注这剧的样子。我们当时因为不太见过“世面”，觉得看到的就是最好的。相声里饿坏的朱元璋 会狼吞虎咽一碗珍珠翡翠白玉汤。但做了皇帝的朱元璋再喝这碗汤，有的只剩很受伤……同理。

所有人的心态不一样了，以前要是拍出个烂片来是要被骂的，导演演员都挺当回事。现在，，现在也骂，就是都不当回事了，能挣到钱就好了。

如何看待如今娱乐传媒公司盛行？

如何看待如今娱乐传媒公司盛行？
1.泛娱乐化的价值太低
以泛娱乐化最严重的娱乐新闻为例，如今我们看到的很多娱乐明星八卦新闻，总是会被一些观众和粉丝给过度的解读。有了信息网络的帮助过去一传十，十传百的模式在如今已经渐渐被淘汰，光是很多自媒体平台的信息分发就可以影响到数以万计的观众，在看到这些娱乐信息的时候，有一些人总是喜欢发挥自己的娱乐能力，把他们通过自己的想法再传播给其他人，这样周而复始，形成了一个非常可怕的恶性循凯厅宽环。
原本可能仅仅是非常简单的一件事情，却在一次又一次的扭曲传播中被盯亮变了初衷，变得一发不可收拾。由此我们也不难看出泛娱乐化的发展已伏斗经把如今很多的娱乐行业信息变得越来越没有价值，观众不会再去从中吸取教训，而更多的只是在发泄自己心中的不满和情绪，让整个的娱乐行业变得越来越乌烟瘴气。
2.泛娱乐化会给大众带去错误的价值观
像是现在受到泛娱乐化严重损害的追星族群体，他们中的很多人已经完全把自己的生活重心放在了自己所喜欢的偶像之上。这样的一种生活价值观是非常可怕的，试想一下，如果一个人把所有的精神寄托都放在了另外一个人，而且还是一个离自己非常遥远，甚至是虚无飘渺的偶像身上，那么他自己的未来会在何处，他自身能够发挥的价值又在何处，这样的问题真的值得我们去认真反思。