警犬救护队(为什么有人说早期的奥特曼不是)

上海美术电影制片厂有限公司

上海美术电影制片厂有限公司

中国历史悠久·片库量丰富·知识产权众多的美术电影制片基地

同义词上海美术电影制片厂（中国规模最大的美术电影制片基地）一般指上海美术电影制片厂有限公司

上海美术电影制片厂（简称上美影），成立于1957年4月，前身是东北电影制片厂卡通股。是中国历史悠久、片库量丰富、知识产权众多的美术电影制片基地。建厂后共摄制美术片500多部，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《宝莲灯》等伴随了几代中国人成长的经典作品，获得了400多项 [15] 国内外大奖，以动画“中国学派”享誉国际。 [1-3] [16]

公司名称上海美术电影制片厂外文名Shanghai Animation Film Studio成立时间1957年4月法定代表人速达

总部地点中国上海漕溪北路595号 [4] 经营范围影视动画制作和衍生产品研发公司类型国有企业公司口号不模仿别人，不重复自己母公司上海电影集团有限公司 [5]

中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片。1949年专门摄制美术片的机构——美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年，美术片组主要成员：特伟、靳夕、段孝萱、矫野松、刘凤展、何玉门、尚世顺、王树忱、何郁文、关枫、王玉兰、梁力克、游湧、金进、安平等二十余名人员南迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。

随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾、吴应炬等一批著名艺术家、文学家先后参与这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。

五十年代前期（1950—1956）是上美影的成长阶段。1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年拍摄第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。

1957—1966年是中国美术电影鼎盛时期，在特伟“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”创作方向指导下，美术片百花齐放，形式多样，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。

1958年增添了一个新的美术片种——剪纸片，万古蟾带领一批青年美术片工作者，吸取中国民间皮影戏、北方剪纸、窗花的艺术特点，成功地拍摄出第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

1960年创造了水墨动画新工艺，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格。在特伟、钱家骏的指导下，以唐澄、邬强、严定宪、徐景达为代表的动画设计人员和段孝萱、王世荣、游湧为代表的摄影人员把具有民族传统的水墨画搬上银幕，摄制了享誉世界的中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和获得国际最高荣誉的水墨动画片《牧笛》。

同年，虞哲光拍出第一部折纸片《聪明的鸭子》。

1960年，上海美术电影制片厂在北京、上海等6个城市举行了中国美术电影展览，受到观众的欢迎，并得到国家领导人的称赞。1962年，又在香港展出，受到港澳同胞的热烈欢迎。

1961年至1964年万籁鸣、唐澄联合执导的第一部影院动画长片《大闹天宫》（上下集），展现了强烈的民族风格。作为动画“中国学派”的代表作，在世界上也产生了广泛而深远的影响。

1963年，周恩来总理曾赞扬美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格、比较优秀的部门。

1977年上美影恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度辉煌的新时期。

1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是中国第一部宽银幕动画长片，它以浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩，在国内外深受欢迎。第一部木偶系列片《阿凡提的故事》生动刻画了新疆维吾尔民族的一个传奇人物——阿凡提。200多部艺术短片，丰富了动画片的题材及表现手段。水墨动画片《鹿铃》《山水情》、水墨剪纸片《鹬蚌相争》、取材于敦煌壁画的《九色鹿》、风格新颖、蜚声中外的《三个和尚》、幽默讽刺片《超级肥皂》、寓意深刻的《狐狸打猎人》、抒情动人的《雪孩子》、异想天开的《猴子捞月》、富有民族风格的《人参果》《南郭先生》《夹子救鹿》《眉间尺》等，其中，《三个和尚》是中国第一部获柏林电影节银熊奖、《鹬蚌相争》是第一部获柏林电影节银熊奖的水墨剪纸片、《黑猫警长》是我国第一部科普动画系列片。

1984年，随着体制改革，上海美术电影制片厂调整领导班子，严定宪出任厂长，特伟为顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。

这一时期创作上的重点放在系列美术片上。如第一部剪纸系列片《葫芦兄弟》，十三集动画片《邋遢大王奇遇记》、系列动画片《舒克和贝塔》和《魔方大厦》也是这一时期重要作品。随后，周克勤、常光希先后担任厂长职务。

1994年，金国平出任厂长。1999年的《宝莲灯》是1984年《金猴降妖》后的又一部影院动画电影，是我国第一部尝试商业化运作的动画电影。由常光希担任导演，吴贻弓担任艺术指导，金复载任音乐总监，姜文、宁静、陈佩斯、徐帆等参与配音。电影三首主题曲和插曲是《想你的365天》《天地在我心》《爱就一个字》，演唱者分别是李玟、刘欢和张信哲。 [6]

2001年，第一部校园音乐题材的动画系列片《我为歌狂》推出，飞扬不羁的追梦故事与精心打造的多首原创歌曲为国产动画开辟了崭新篇章。加上胡彦斌、灵感乐队等乐团新力量，创下了超白金唱片销售记录。 [7]

2004年，由速达导演的《大耳朵图图》动画系列第一部推出，在中央电视台少儿频道首播。5季全长130集的动画陪伴了无数孩子的童年。连续多年蝉联央视少儿频道和四大卡通卫视收视冠军，网络点播量超过20亿。 [8]

同时，美影不断推出影院动画片引领电影市场。2006年出品影院木偶片《西岳奇童》。

2007年上美影出品了大型民族史诗影院动画片《勇士》，获得了“第12届中国电影华表奖优秀动画片奖”、“常州最佳中国长片奖”之后，还获得了电影界学术影响很大的“金鸡奖”最佳美术片奖和“金熊奖”国际动画作品——最佳影院动画片奖。

2011年，距1961年版《大闹天宫》上映的50多年后，上美影将传统与高科技结合，与全球最大的影视后期技术公司影视后期制作公司携手，为这部经典作品创造全新的3D版本。美国技术人员通过全球领先的技术，对其进行胶片修复、还原、调色等一系列数字处理以及2D到宽银幕3D画面转换等大量工作。2012年，钱建平担任厂长职务。

2015年出品了动画电影《黑猫警长之翡翠之星》，2018年推出了3D动画电影《阿凡提之奇缘历险》。

2018年4月，速达出任上海美术电影制片厂厂长。 [19]

未来几年中，上美影还将出品影院动画片《大耳朵图图之霸王龙在行动》《雪孩子之伴我一生》《孙悟空之火焰山》，新制作的《神奇少年桑桑三部曲》《五重奏》《巨人花园》《孔子之道》《小熊包子》等。作为水墨动画传承之作，艺术大片《斑羚飞渡》继承前辈艺术家的创新精神，将当代国画的水墨动物形象搬上大银幕。

上美影致力于动漫产业链的建设，拉动综合跨界营销，不懈追求构建从动画片创作到影院、电视、互联网、新媒体发行以及周边产品开发、授权的全产业链。 [4]

主要作品

动画短片

系列动画

动画电影

大闹天宫 (1964)

天书奇谭(1983)

西岳奇童(1984)

金猴降妖(1985)

宝莲灯(1999)

可可的魔伞 (2000)

格兰特船长的儿女(2005)

西岳奇童 (2006)

勇士（2007）

葫芦兄弟电影版（2008）

阿凡提之奇缘历险（2018）

大耳朵图图之霸王龙在行动（2021年） [17]

著名动画

《大闹天宫》

导演：万籁鸣、唐澄

影片上集于1961年12月摄制完成，下集于1964年9月摄制完成。问世后，受到国内外观众的高度赞扬。英国《电影与摄影》杂志发表文章称赞该片是“1978年在伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”；芬兰报界评论：“动画技术在国际动画界是第一流的，它把动画技术最杰出的特点和传统的东方绘画风格结合在一起”；1983年6月，《大闹天宫》在巴黎放映一个月，观众近10万人次。法国《人道报》指出：“万籁鸣导演的《大闹天宫》是动画片真正的杰作，简直就象一组美妙的画面交响乐。”《世界报》评论：“《大闹天宫》不但是有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

影片于1962年6月获捷克第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1963年获第二届《大众电影》“百花奖”最佳美术片奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1980年获第二次全国少年儿童创作评奖委员会一等奖，1982年获厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖。

《小蝌蚪找妈妈》

导演：特伟、钱家骏、唐澄

《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，其中的动物造型取自国画大师齐白石的作品《蛙声十里出山泉》。

该片一上映便轰动世界：从瑞士洛迦诺到法国安纳西等电影节，获得荣誉无数。曾获第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、第一届《大众电影》"百花奖"最佳美术片奖、法国第四届安纳西国际动画节短片特别奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖、第三届南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节一等奖等等。 [9]

《哪吒闹海》

导演：严定宪、王树忱、徐景达（阿达）

《哪吒闹海》是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片，在国内外各大电影节上均获得过多个奖项，1980年获得大众电影百花奖最佳动画电影奖，1980年成为第一部在戛纳电影节参展的国产动画，1983年获得菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。 [10]

《三个和尚》

导演：徐景达、马克宣

影片根据中国民间谚语改编而成，一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。影片先后获得丹麦第四届欧登国际童话影展银质奖、第三十二届柏林国际电影节银熊奖、葡萄牙国际国片电影节最佳影片奖、第一届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、1980年文化部优秀美术片奖。 [11]

《九色鹿》

导演：钱家骏、戴铁郎

根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编，具有中国古代佛教绘画的风格。其传奇的故事和唯美画面成为很多人儿童时代的记忆。该片曾于1986年在加拿大汉弥尔顿国际动画电影节上获特别荣誉奖。 [12]

今日上美影

亮相上海国际电影节

2019年6月15日，第二十二届上海国际电影节正式拉开帷幕，上海美术电影制片厂厂长、导演速达，咪咕动漫有限公司总经理廖智勇，著名录音师张阳与《天书奇谭》美术片角色蛋生、狐母、狐女、阿拐共同亮相红毯。本届电影节以“创生万象，幕后为王”为主题，海报以《大闹天宫》为主视觉灵感来源。“我觉得，《大闹天宫》是华语电影的美学巅峰之作，是老一辈中国电影人的心血结晶。在这部作品中，没有台前幕后之别，只有集体的智慧和付出。”海报设计师黄海说。尽管之前有着诸多创作电影海报的经验，但为电影节设计海报依然压力巨大。原因不复杂，“不太想重复自己，那样也对不起上影节。”这与上海美术电影制片厂“不模仿别人，不重复自己”的创作理念不谋而合。

电影节期间，观众将能在大银幕上看到经过数年精心修复的完整修复版《大闹天宫》和《天书奇谭》。6月8日，甫一开票，《大闹天宫》与《天书奇谭》四场立即售罄；电影节方面立刻安排加场，满足观众欣赏经典美术片的需求。

修复经典美术片

近年来，上海美术电影制片厂一直致力于经典美术片的修复工作，还原经典美术片原来的画面和声音，将极具欣赏价值、艺术价值、人文价值的美术片，原汁原味地呈现给观众。

《天书奇谭》的画面修复采用“底片扫描，数字调色”的方式，经过大量实验，反复修正，还原原始创作的色彩。修复过程中，最为艰难的要数声音修复。由于原始素材上所有的对白、音效、音乐的录音，全都并在了一轨上，且有多处缺损，必须经过繁复的分轨和修补，才能将声音补全、让观众听起来“立体”。

修复版《天书奇谭》完成后，当年的影片导演之一、90岁高龄的钱运达老先生，成为了第一位观众。钱运达说：“基本上保持了影片的原貌，不简单，他们费了很大的功夫。观众如果有兴趣看的话，我会感到很开心。” [13-14]

《我为歌狂2》PV发布

上海美术电影制片厂于“2019-2020Bilibili国创动画作品发布会”上公布《我为歌狂2》首支预告片，同时宣布作品将于2020年上线。预告片中，第一季主要角色悉数亮相。《我为歌狂2》由上海美术电影制片厂、上海福煦影视出品，倪明、曹景执导，陈淑君、马圣华担任美术设计，著名音乐制作人刘卓担任音乐总监。本季共12集，将在2020年于哔哩哔哩动画独家首播。

为什么有人说早期的奥特曼不是

是子供向，只不过那个年代的尺度比较大，各种血腥暴力色情，连V高达也是子供向呢

早年国产动画片尺度也很大，比如《黑猫警长》，再比如震惊了我许多年的《警犬救护队》