王杰演过的电影(《浪子孤鹰王杰》⑥︱影视歌全)

10版“李寻欢”对比：有人风流倜傥，有人油腻耍帅，差距一目了然

古龙笔下有很多大侠，风流倜傥的楚留香，“天下第一名侠”沈浪，潇洒俊逸的花无缺等等，而与这些长身玉立，身强体壮的侠客相比，李寻欢算是一个特殊的存在。

他曾是朝廷殿试探花，却又无心功名，后弃官归隐成了例不虚发的“小李飞刀”。他痴恋林诗音，却把他让给了自己的结义兄弟龙啸云。但你要说他是渣男吧，他倾尽家产作了林诗音的陪嫁，并为她黯然销魂了许久许久……

原著中李寻欢这个人物并不是帅炸天的级别，作者说他“身材虽很高，面目虽也还算得英俊，但看来却很憔悴，终年都带着病容，而且还不时弯下腰咳嗽”。

根据古龙的文字描述，读者在脑海里勾勒出来的形象大概就是一个眼角有很多鱼纹尾、双鬓有华发、身体羸弱、眼睛清亮，看起来有些落拓和潦倒的中年男子。

但因为99年焦恩俊版李寻欢太过深入人心，大家一致认为李寻欢应该是一个玉树临风、痴情专一的高手。

从70年代中期《多情剑客无情剑》首次被搬上荧幕开始，至今已经有超过15个版本了，其中狄龙、焦恩俊、朱江等都曾多次出演李寻欢。

下来我们一起来回顾一下10版具有代表性的李寻欢形象，看看谁最符合你对这个人物的想象。

01、狄龙：1977年邵氏电影《多情剑客无情剑》、1981年邵氏电影《魔剑侠情》

历史上第一个扮演李寻欢的男演员是狄龙，这并不奇怪，因为那个年代，古龙、狄龙和楚原是三剑客，一个写，一个导，一个演，创造了不少经典武侠电影。

1977年上线的邵氏电影《多情剑客无情剑》和四年后上线的续作《魔剑侠情》里，林诗音、林仙儿等角色前后换了人，但狄龙和尔冬升一直饰演小李和阿飞。

狄龙第一次演李寻欢的时候31岁，第二次也不过35，当时正值他的颜值巅峰期，剑眉星目，气质冷峻，整个人俊美无俦，浑身上下都散发着侠气。

影片中有一个有意思的桥段是他手里拿着一把扇子，一面写着“小李飞刀”一面写着“例不虚发”，他习惯于一边打斗一边摇晃，多少有些刻意和招摇。

据说楚原曾经说过，他拍古龙电影时，邵逸夫让他拍得通俗一些，像小李把自己的标签写在扇子上，毒药瓶子上贴一个“毒”字这种直白的细节非常之多。这样的道具设定在今天看来多少有些让观众错愕，但他确实是让没有读过古龙的人在第一时间就知道了小李的武力值。

狄龙饰演小李这样的江湖侠客是挑不出来什么毛病的，唯一有点出入的可能就是他长得太英俊太健康了，少了几分李寻欢的虚弱和衰怨。

02、朱江：1978年TVB剧《小李飞刀之魔剑侠情》

1978年上线的TVB版《多情剑客》分为《小李飞刀之多情剑客》和《小李飞刀之魔剑侠情》上下两部，由朱江饰演李寻欢。

这版故事比较忠于原著，颇有几分古龙的味道。

拍摄这部剧时朱江37岁，那个年代的男演员保养不如现在，还不到四十的朱江眼袋、抬头纹、法令纹都非常明显。这样的形象倒与原著里描述李欢寻中年的沧桑感不谋而合。

朱江脸型偏长，略带哀怨的书卷气，在恰到好处的配乐下有一种温润又侠义的气质。虽然他乍一看不够英俊，看久了也会觉得他就像书中走出来的李寻欢一般。

但这版由于年代久远看过的朋友并不多，以现在的眼光回看，无论是布景还是打光都有点虐。

03、徐少强：1981年香港电影《飞刀又见飞刀》

1981年上线的电影《飞刀又见飞刀》由姜大卫、张天爱主演，故事以姜大卫饰演的李坏为主线展开，而比姜大卫还小3岁的徐少强饰演李坏的父亲李寻欢。

是的，你没看错，李坏在原著中是李寻欢的孙子，在该片中串辈成了儿子。

与其说这部影片叫《飞刀又见飞刀》，不如说是小李飞刀、天涯明月刀、圆月弯刀、九月鹰飞、流星蝴蝶剑的一锅乱炖。

徐少强是港圈里的一个传奇人物，当年他因《天蚕变》里的男一号云飞扬红遍香江，在事业正如日中天的时候，他跟公司玩起了失踪，公司被摆了一道之后与他解约。他的个人私生活更是乱七八糟，但他的事业并没有受到影响，还能在各种阵容强大的影视剧中演主角。

他的形象演大侠很契合，但演李寻欢的话多了一些硬朗，少了一点颓废气质。

04、于健：内地电视剧《多情剑客》

80年代除了香港的一些电影中常常出现李寻欢的形象，台湾也有相关的电影和电视剧作品，凌云、卫子云等武侠小生都曾演过李寻欢，但由于内地没有引进播出，看过这些版本的观众学比较少。

到了90年代，内地首次拍摄了《多情剑客》，演员阵容非常强大，个个都是实力派，饰演李寻欢的于健现任中国歌剧舞剧院副院长，饰演阿飞的安怡现任沈阳音乐学院教授，艺术学院副院长，饰演林仙儿的邓小鸥是国家一级演员，是业内著名的配音演员和配音导演。

于健版李寻欢是内地不少观众的启蒙版，该剧当年播出后红极一时，于健也因为人气高涨。

从外形上来说，于健的身材修长，体型瘦弱，颇有原著里懒散而潇洒，萧疏却沉着的味道。加之这一版剧情非常忠于原著，台词很有古龙韵味，被不少人认为是内地拍得最好的一版古龙剧。

一众实力派演员的演技与台词让观众感觉非常酣畅，尤其是李探花的潇洒多情、以及病恹恹的酒鬼形象被刻画得淋漓尽致。

如果非要挑一点毛病的话，那便是服化有些拉胯，少了一点江湖味。

05、关礼杰：1995年TVB电视剧《小李飞刀》

TVB早年拍过很多金庸古龙武侠剧，都曾在内地风靡一时，但比起《神雕侠侣》《天龙八部》那些金庸剧，这版由关礼杰、关宝慧、钱嘉乐、傅明宪等主演的古龙剧《小李飞刀》影响力不够大。

一来是剧情魔改严重，二来关宝慧扮演大美人林诗音说服力确实不够。

但是关礼杰饰演的小李是真的帅气无比的，虽然他当时刚30岁头，但在几缕凌乱的头发的衬托下那种沧桑感体现得很好，配上点到为止的阴郁，潇洒，痴情，一个落拓寂寞又对世间怀有一份悲悯的中年侠客就被塑造得很鲜活了。

所以即使这一版《小李飞刀》当时并没有出圈，后来提到李寻欢，关礼杰版也会被很多观众提及。

值得一提的是，关礼杰在拍完这部剧的同年就离开了TVB，之后他赴台发展，去亚视发展，辗转七八年后又才回到TVB。

可惜后来港片时代过去，他的热度也随着港片的落寞渐渐冷却了。

06、焦恩俊：1999年台湾台视版《小李飞刀》

在大部分观众心中，能与李寻欢划等号的是焦恩俊。

焦恩俊18岁出道，打了多年酱油后于1994年凭借《七侠五义》里的展昭一角崭露头角，其后几年他玉树临风的古装形象逐渐深入人心，《小李飞刀》播出之后，他一下子就红遍了大江南北。

就剧情而言，台湾武侠剧的通病就是过于琼瑶化，各种情情爱爱、缠缠绵绵的戏份盖过了侠、义本身。

而且这一个版本的造型在当时也可谓是标新立异，林诗音的扇子头饰，李寻欢的泡面头都曾引起过不小的讨论。

焦恩俊饰演的李寻欢严格意义上来说与原著的差别很大，但他身形高大，仪态出众，打戏更是行云流水，再配上痴情又侠气的人设，很难让观众不被他迷得七荤八素。

该剧被内地引进播出后，焦恩俊也就此打开了内地市场，几年之后他又在《飞刀问情》里再次扮演了李寻欢。续作中小李的人设更加娇弱了，平均一集吐好几次血，看得观众心疼不已。

此后的多年，焦恩俊塑造了二郎神、贺兰敏之等诸多古装美男形象，成为了一代人心中的童年男神，可若论代表角色，那一定还得是表哥李寻欢。

07、王杰：2000年香港电影《小李飞刀之飞刀外传》

2000年王杰、黎姿、千叶真一等人主演了一版《飞刀外传 》，剧情无病呻吟，造型各种诡异，全片除了黎姿的美貌很难再找到其他的优点。

在歌唱界有着天王地位的王杰扮演的李寻欢顶着一头花白的头发出场，沧桑不足，油腻有余。

配上滥情到四处寻花问柳的人设，堪称天雷滚滚。当年这部影片上线后就被无数人吐槽是烂片之王，至今二十多年过去了，豆瓣评分依旧只有4.1分。

唯一让人欣慰的是片中王杰演唱的几首主题曲倒还不错。

08、郑伊健：2001年台剧《新楚留香》

2001年王晶担当制片人制作的台湾武侠剧《新楚留香》集结了任贤齐、林心如、黎姿、袁咏仪、万绮雯、郑伊健、孙耀威、张卫健、张茜等众多明星，尤其是女演员，个个美貌如花，卡司强大到令人发指。

但扮演男主角楚留香的任贤齐颇受诟病，那时候他正当红，一连出演了令狐冲、杨过、楚留香等多个大侠。论唱歌他出类拔萃，但演古装美男子，他却差了点意思。

年轻的郑伊健可是被“双琪”争夺的对象，他在《新楚留香》中饰演的李寻欢是客串形式，出场一袭白衣，长发飘飘，仙气十足。无论是颜值上还是从气场上都抢了男主角的风头。

虽然戏份并不多，但他惊鸿一现令观众印象深刻，有网友说他是继焦恩俊之后最帅的一个版本。

09、修庆：2016年内地剧《新边城浪子》

2016年朱一龙还没有爆红，但他主演的《新边城浪子》也引起了不小的关注，傅红雪在他的诠释下鲜活立体，让人心生怜悯。

剧中除了年轻一代的演员英俊帅气，老一辈角色的扮演者也都曾是男神级别的，像花寒衣的扮演者是焦恩俊，马空群的扮演者是邱心志，“古龙三公子”之一的李寻欢的扮演者是修庆。

修庆是豫剧武生出身，身姿、仪态都非常出众，打戏也堪称一绝。当年他出演《天龙八部》里的慕容复时虽然已经有一些超龄，但是那种潇洒恣意拿捏得很好。

在《新边城浪子》里他的造型一般，但是身段依旧非常优美，举手投足间潇洒无比。

但是很可惜这部剧的打戏太拉胯了，即使他是武生出身也是英雄无用武之地。片中他回忆与白天羽比武的那场打戏，两人一通商业互吹后，其他基本全靠意念，看得观众一脸懵逼。

10、严屹宽：2016年内地剧《新飞刀又见飞刀》

2016年刘恺威和杨蓉主演的《新飞刀又见飞刀》不仅没有掀起什么水花，口碑还崩了一地，豆瓣评分仅3.1分。

近几年的国产剧市场非常浮躁，拍不出来古龙的原味不说，剧情、打戏、台词、服化等各方面都很容易触雷，这一版刚好踩了一个遍。

来该剧中客串李欢寻的是“天涯四美”之一严屹宽，这是他继《陆小凤传奇之决战前后》《大人物》《新萧十一郎》后第四次出演古龙武侠剧。

他的颜值以及古装扮相，从来都没有让人失望过。但是饰演的李寻欢少了点病恹恹的落寞感。虽然是满头银发，但看起来面色红润，十分康健。

更尴尬的是1979年出生的他顶着一张年轻的脸演前辈，对着1974年出生的李坏扮演者刘恺威一口一句“孩子”，非常违和。

除了上述这些演员演过李寻欢，樊少皇也曾在张智尧主演的新《圆月弯刀》里出演李寻欢，可惜这部备受期待的古龙剧积压十年仍播出无望。

不难发现，李寻欢的版本虽然多，但是真正走进观众心中的却并不多。

《浪子孤鹰王杰》⑥︱影视歌全

01

偶然中的必然

王杰初入歌坛，就以一种出人意料的成功席卷整个唱片市场。这既是华语流行音乐急需变革的大势所趋。也是王杰多年以来，根据自己真实人生经历锤炼和沉淀的音乐底蕴所造就，沉淀多年的音乐情感终于在专辑《一场游戏一场梦》上集中爆发出巨大的能量。这可以说是偶然中的必然。

歌曲《一场游戏一场梦》让更多的歌迷认识了王杰这个人。同时，歌曲《一场游戏一场梦》，在1988年成为张艾嘉导演的电影《黄色故事》片尾曲，并获得第25届金马奖“最佳电影插曲奖"。王杰也是港台流行歌手中早期登上中央电视台为数不多的歌手之一。1989年，中央电视台《旋转舞台》栏目连续播出两期名为《潮—来自台湾的歌声》的专题片，首次播放了《一场游戏一场梦》等港台歌曲MV,让大陆观众瞬间记住了王杰这个歌手，也让王杰在内地知名度剧增。

02

1989年，全面起飞

王杰凭借歌曲《一场游戏一场梦》一夜成名，物质生活自然是摆脱了往日的窘迫，算是提前完成了对女儿的誓言。大红大紫之际，飞碟唱片公司进一步加大对王杰的全方位推广力度，自专辑《一场游戏一场梦》之后，王杰继续与李寿全、王文清、陈乐融、陈志远等人合作，每年至少保持新专辑一到两张的发行量，在保持高效率的同时，也保持音乐上的高质量。

1988年，继《一场游戏一场梦》之后，王杰又发行了自己的第二张国语音乐专辑《忘了你忘了我》。其中的主打歌曲《忘了你忘了我》和王杰与叶欢合唱的《你是我胸口永远的痛》，继续沿袭苦情歌的风格与路线。同时，这两首歌也在1988年成为香港著名导演王家卫电影处女作《旺角卡门》的插曲，通过该部电影的传播，让王杰的音乐更加为人熟知和喜爱。《忘了你忘了我》这张专辑还有一个特别之处，就是收录了王杰童年时在教会学校创作的第一首歌曲《娃娃在哭了》。

1989年1月，王杰在飞碟唱片，发行自己的第三张国语专辑《是否我真的一无所有》。王杰此时已经成为飞碟唱片公司力捧的首席男歌星，因此专辑主打歌《是否我真的一无所有》，不仅由飞碟唱片的头牌词曲创作拍档陈志远、陈乐融操刀编写，MV更是找来了刘德华加盟助阵，该专辑在上市后一个月便突破50万销售大关，而王杰更成为台湾史上连续三张专辑均超过60万张的第一位歌手。1989年，是王杰事业上全面突破的一年，也是最忙碌的一年。1989年王杰陆续发行了四张专辑，分别为两张国语专辑《忘了你忘了我》《孤星》、两张粤语专辑《故事的角色》《谁明浪子心》。同时，王杰还主演了电影《七匹狼》，票房接近6000万，与方文琳主演的电视连续剧《养子不教谁之过》，收视率也非常不错。另外，王杰还与张雨生、姚可杰、邰正宵合唱了电影《七匹狼》主题曲《永远不回头》，与电影一起成为当年的热门作品。

王杰在与方文琳合作演出电视连续剧《养子不教谁之过》时，因戏生情，两人曾有过一段短暂而美好的恋爱时光。但结果和王杰以前的感情一样，只有开花没有结果，最终两人因为各种是是非非，没能一直走下去，从此分道扬镳，不相往来。

03

谁明浪子心，打造粤语经典

《故事的角色》，是王杰的第一张粤语专辑。专辑歌曲均挑选自王杰的《一场游戏一场梦》《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》前三张国语专辑，并重新谱上粤语歌词，由飞碟唱片公司授权香港华纳唱片在香港发行。香港乐坛当时当红的几位填词人如郑国江、潘伟源、林夕、陈少琪等悉数上阵，让香港风格的词与台湾风格的曲完美融合，也最终让王杰凭借此张专辑成功打入香港市场并掀起一股音乐狂潮。可以说1989年，香港乐坛都是杰哥的天下，其锋芒完全盖过当时的李克勤、陈百强等，声势直逼谭咏麟及张国荣，而四大天王当时还没有出场。

王杰的第二张粤语专辑《谁明浪子心》由其本人亲自监制，其中的主打歌曲《谁明浪子心》由王杰本人作曲，被评为香港十大中文金曲，成为王杰众多粤语歌中传唱度最高、影响最广泛的标志性经典歌曲。歌曲《谁明浪子心》带给王杰的成就与殊荣，完全可以与他的成名曲《一场游戏一场梦》相比较。而歌曲《谁明浪子心》在感情表达上的沧桑感与悲凉感，在整体上完全超过了《一场游戏一场梦》，更加符合王杰浪子孤鹰、沧桑冷酷的个人形象。《谁明浪子心》专辑封面上的王杰身着浅色外套，面带忧郁眼神，整体气质透露出一种浓烈的沧桑感，这让王杰的浪子形象通过《谁明浪子心》更加的深入众多歌迷心中。

1990年王杰，继续保持一年四张专辑的发现量和两部电影的参演量。分别发行了两张国语专辑《向太阳怒吼》《我要飞》，两张粤语专辑《人在风雨中》《流浪的心》。电影《至尊无上Ⅱ之永霸天下》与《战龙在野》也顺利开拍。其中由王杰演唱的电影《战龙在野》的主题曲《我》和插曲《红尘有你》，也是后来传唱度非常高的两首经典歌曲。

王杰主演的电影《至尊无上Ⅱ之永霸天下》，于1991年6月在台湾上映，王杰饰演赌术高手仇杰，同场演出的还有刘德华、吴倩莲、陈法蓉及黄秋生等人。除电影本身叫好叫座外，亦大大带红了电影中的主题曲与插曲，刘德华的 《一起走过的日子》成了华哥早年的经典代表作，而王杰在本片中的插曲《心痛》及《冰冷长街》亦令人回味，其中歌曲《心痛》让人印象深刻，因电影中与现实中的王杰一样，都需独自照顾爱女，所以能够更强烈的引发广大观众的情感共鸣。歌曲《冰冷长街》于影片最后出现，当时王杰饰演的角色遭仇家枪杀身亡，临死前还在安慰爱女的场面让人感动不已。

04

大红大紫，我还是我

自王杰1989年发行第一张粤语专辑《故事的角色》后，他就经常往返于台湾、香港两地，一方面要加强台湾的国语唱片市场，另一方还要开拓香港方面的粤语唱片市场。这也为王杰以后完全转战香港，打下了坚实的市场基础。

1991年王杰相继推出的国语专辑《为了爱梦一生》《忘记你不如忘记自己》，粤语专辑《今生无悔》，1992年推出的专辑《英雄泪》《封锁我一生》都继续保持王杰沧桑孤傲的一贯音乐风格，同时也继续保持较高的市场销售量，基本上都是在短时间内轻松销量突破几十万张以上。

随着王杰音乐事业的不断发展，财富也与日俱增。王杰当时的一张唱片就可以拿到四十五块钱的提成，而同时期其他歌手的唱片提成一般才几毛钱而已，由此可见王杰当时在唱片市场的影响力与号召力。

随着王杰物质财富的剧增，以前不见踪影的亲戚朋友也都热情起来。有向王杰借钱买房的，有向王杰借钱买车的。而且这些朋友，在借到钱以后，大多数都是再次消失不见。有一次，因为母亲的要求，王杰曾一次性为母亲家的一个亲戚偿还债务上千万元。想当年，王杰曾经因为物质匮乏，尝尽人间冷暖，有一次因为女儿生病没有钱看医生，到处向朋友借钱，都无人理睬。最后好不容易，有一位朋友愿意给他借钱，结果却是一千元台币狠狠的砸在王杰的脸上，并叫王杰以后再也不要去找他。如今回想，这些过去与现在的对比与应照，多么让人唏嘘与笑话。

如今，王杰不在是那个为生活和金钱发愁的穷小子，站在事业的巅峰，拥有让人羡慕的财富，但王杰依然是那个外表冷漠，内心炙热，不管以前自己曾遭遇过怎样的境遇，仍然对生活与身边的人充满爱意的王杰。就像齐秦的那句歌词“我还是原来的我”。

05

风光背后，期待新生

从1988年的《忘了你忘了我》到1992年的《英雄泪》，从《故事的角色》到《封锁我一生》，王杰不断往返于台湾、香港两地，奔走于飞碟唱片与华纳唱片之间，王杰也从一个落魄的流浪者，一路高歌猛进成为华语流行乐坛风光无限的音乐人，这五年也是王杰全身心投入音乐创作，淋漓尽致展现自身音乐才华的五年。这五年，王杰在音乐上所取得的成就，可以说在整个华语流行乐坛，无人可比。

高处不胜寒，风光背后的代价也是超出常人的付出。一年四张专辑的发行量以及电影、电视剧的全面开花，也在高强度的消耗着王杰的身体。万人簇拥、霓虹灯下的背后，仍热抵挡不了寒夜一个人的寂寞与孤独。

从来没有天生的浪子，就像那首《谁明浪子心》：

可以笑的话，谁愿意哭；

可找到知己，谁愿意孤独；

偏偏我没有遇上；

只能一身足印的风霜。

破茧成蝶、大红大紫之后，王杰正在期待新的蜕变，寻找新的生活与感情。

作者|柳神一剑

来源|江湖知音会（ID:jianghuyehua）

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