hiropon(什么是波普艺术？)

日本新一代年轻人的偶像村上隆，《阿罗汉》画风奇特！

村上隆(日语 村上 隆 平假名 むらかみ たかし 罗马字 Murakami Takashi)，是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到——西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品(Mr. DOB)将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。

村上隆 《阿罗汉》

村上隆的最新作品暂时取名为《阿罗汉》，这是个佛教用语，意指那些已彻悟存在之真谛的人。创作这幅百米长卷的灵感源自福岛地震，目的是令人忆起600年前日本僧人为那些饱受地震、洪灾或战争折磨的人所作的画卷。村上隆的版本既血腥又超现实，将古老的意象和幻觉效果糅合在一起，十分惊心动魄。

其中一段是一只黄、绿、淡紫、蓝条纹相间的鲸鱼，嘴巴大张，有如无底洞，画中的其他小人物则拼死挣扎，以免被巨口吞噬。往下看是一只大象在吞噬梦境和一只凤凰浴火雄起，底部画了几百个身穿长袍的僧侣在进贡莲花、扇子、权杖、书信、念珠、画卷或盛香的圆盆等物品。

村上隆 《阿罗汉》

早年经历

一九六二年在东京出生、五十二岁的村上隆，可算是六十年代以后出生的日本艺家中，最有影响力的一位，是日本新一代年轻人的偶像。一九九三年，他获得东京艺术大学美术系博士学位。在接受了长达十一年的日本传统美术教育之后，他却把那些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代艺术创作。

这个在战后出生，在经济起飞、物资充裕的东京市区长大的艺术家，深受日本动画和漫画的影响。作品形象平面，从表面看来既像玩偶，又像模型玩具，融可爱、性幻想与极端暴力于一体，带有浓浓的卡通漫画色彩，实际却在影射日本文化内涵。作为艺术品，它们又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。每次举办展览，二十出头的叛逆小孩和七老八十的老头老太都是他的观众，没有人站在他的作品前作出百思不得其解的表情，反倒个个看得皆大欢喜。

职业经历

自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来，他的作品就被

村上隆形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。

2008年，他的一座公仔作品，标价5亿日圆，创下同商品的天价纪录。

2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。他的作品灵感大多来自日本传统漫画，创作材质珍贵，色彩艳丽，并且常常有性和暴力的展示。

不仅有曾在纽约克里斯蒂拍卖会上拍出了56.7万美元天价的金发卡通美女Ko2小姐(玻璃纤维制，高约2米);让全世界女性追捧的LV也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。Mr. DOB的形象也曾被印在T恤衫和气球上大量发售，成为深受年轻人喜爱的潮流品。

年轻人已经不再仅仅满足也已经不再屑于那些印着唐老鸭或者HelloKitty卡通形象的衣服，他们更欣赏有点神经质的村上隆式色彩和图案大量体现在他们的衣服上。

2003年，村上隆发表了他的“幼稚力宣言”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。早在2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”便已经在三宅一生的男装上眨眼，2003年，他的“熊猫”“樱花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂入室。这款系列的CherryBlossom被拥趸们昵称为“樱桃包”，用粉嫩的樱花花瓣和开心笑脸让全世界尤其是亚洲地区的女人们趋之若鹜。LouisVuitton的经典MonogranMulti-color百年来一直是在三色里打转转，而村上隆一气用上几十种颜色，将原来LouisVuitton成熟经典甚至有点老气的形象瞬间转换成缤纷与轻盈。限量发售的EyeLoveMonogram系列沿用了最有村上隆符号感的“眼睛”，发售过后这4年里，仍然广受追捧。

就在“幼稚力宣言”发表的同时，中国有一本《童年的消逝》也非常畅销。这实际上是本很正经的学术书，作者尼尔·波兹曼曾著有广有影响力的《娱乐至死》。在《童年的消逝》里，他研究了媒介技术的发展历史，发现原本通过印刷术和阅读能力而建立起来的成人与儿童的分界线，正在电视的猛烈攻击下越来越模糊，电视把成年人的秘密和暴力转化为娱乐，比如孩子们最爱看的卡通往往不是小蝌蚪找妈妈式的田园牧歌，而是像变形金刚、圣斗士那样充满暴力的传奇故事。像蜡笔小新这样的日本漫画，最有娱乐感的正是小新的“下作”。

他迅速走红日本，成为“新普普”的佼佼者，作品频频在西方主流媒体诸如《纽约时报》上露面。他创作的漫画人物KaiKai和KiKi不仅在日本大受欢迎，当他在美国洛杉矶当代艺术馆、西雅图Henry Art Gallery作Superflat巡回展览时，同样引起巨大反响。作品的畅销为他赢来了巨大的声誉，被称作当今“国际上最热门，同时也是最具争议性的艺术家之一”。

精力旺盛的他还是日本青年艺术家团体“HIROPON工厂”的创建者与管理者，他喜欢身边有大群的助手簇拥着，喜欢以工厂而不是个人工作室的方式进行创作。在他的工厂里，全都是年轻的艺术家和训练有素的技师。另外他还成立了自己的公司KAIKAIKIKI，同时进行创作、策划展览、艺术品交易等工作。不过他的工作室看起来很不起眼，外观平凡、朴实，如一般日本农民的住屋一般。

他不但创造出了在西方人眼中怪异有趣的形象，还创立了他自己称为“超平(Superflat)”的风格和理论，并用同样名为Superflat的展览和画册展示着他这一独特风格的各个方面——包括卡通绘画、半精简式的雕塑、巨大且可充气的气球、手表T恤等产品设计、装置艺术和动画。在他的这些产品或作品上，常常会出现一个长着两只大耳朵，外表可爱却面目狰狞的“DOB先生(Mr.DOB)”，这个虚构的人物有如他的签名一般。

村上隆 《阿罗汉》1

DOB先生又名眨眼先生，村上隆曾这样解释DOB的由来，“我常常在思考艺术的文脉，这些思考，让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力?我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象，他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢?——其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题。而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了。”

DOB实际上是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅与日本方言糅合在一起生造出来的词，原意可以译为“为什么”。它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，在它刻意天真的外表下，维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。最早，它以绘画的形式出现，时间是在一九九三年。在后来的一些作品里，村上隆更是让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上大量发售，成为村上隆的另一个自我。“Mr DOB永远在疑惑。”他说。

村上隆 《阿罗汉》

一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为最有争议，也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了他“Hiropon工厂”的生产流水线。

其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下，展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。

“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。”在美国的一次展览上露面后，这款人偶雕塑被一售而空。

村上隆 《阿罗汉》

和村上隆一样，很多时装设计师和日本插画师一起高举“幼稚力”的大旗，向世界推销着日本潮流文化。比如前辈级的VivienneWestwood叼着香烟说“too young to live,too fast to die”，幼稚力和时装，在这个层面上再度携手，亲密无间。西方时尚界也完全敞开胸怀，接受“幼稚力”，满足新一代年轻人的审美观。作品某种意义而言，村上隆对LouisVuitton的价值甚至不逊于它的艺术总监MarcJacobs。后者为这法国经典皮包老牌创作高级成衣线，使原本有些暮气沉沉的LouisVuitton迅速上位成为国际时装界最炙手可热的品牌，而村上隆高举着“幼稚力”大旗，则在年轻一代里重新塑造了LouisVuitton的形象。尤其是在亚洲，欧洲的奢侈品传统一转眼居然也成了年轻人的酷文化之一部分。

评论家们谈道：“从来没有人像村上隆这样，把必然引起争议与轰动的性内容表现得如此直白。”但在一次采访中，他这样告诉美国记者：“在日本，性只是25岁以下青少年的事情。”虽然在传统的日本文化中，这样的作品备受非议，但他却赢得了日本Otaku一族(“茧居族”)的喜爱与支持。Otaku一词，是日本众多欠缺正常社交生活经验的青少年的代名词。他们与异性之间的交往很生涩，以至于只能将情感宣泄于漫画与动画作品中的虚拟人物身上。

村上隆 《阿罗汉》

什么是波普艺术？

来源：设计便利店

阿信说： 安迪·沃霍尔说“在未来，每个人都能成名15分钟。”，村上隆说“艺术是发挥想象力的生意。” 这两句话很好的预言和说明了这个喧嚣、高速运转、急躁、多样化的世界。波普艺术虽然是诞生于上个世纪中期的艺术风格，但它的高龄却并未削减其对于现下社会文化和艺术的影响。

「Pop Art」即波普艺术。POP一词是popular（流行）的缩写，从“POP”这个词本身我们不难理解，波普艺术的本质是一种流行而取自日常的大众艺术。

在充斥着娱乐精神、消费主义与工业化的20世纪中叶，艺术与文化已经脱离了既的“精英化”倾向。那些高深莫测且仅仅属于贵族阶层的艺术，随着媒介技术的发展开始逐渐模糊边界，走进大众的视野。

与其说波普艺术是一种艺术门类或者派别，不如说它是大众文化思潮中一场带有政治意味的哲学运动。而艺术家们则是这场运动的旗手。

作为波普艺术的倡导者和领袖，安迪·沃霍尔是我们最熟悉，也是对波普艺术影响最大的艺术家之一。

▴ 《金汤宝罐头》，安迪·沃霍尔，1962

他的代表作品《玛丽莲·梦露》、《金汤宝罐头》都采用了丝网印刷的手法和不断重复的方式，这样的创作方式也使得他的作品是可复制和大量生产的。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”,原创性的灵韵在此不复存在。

▴ 《玛丽莲梦露》，安迪·沃霍尔，1962

安迪·沃霍尔的第一件创作是可口可乐。“你在电视上看到可口可乐时，你可以知道总统喝可口可乐，利兹·泰勒喝可口可乐，你也可以喝可口可乐。你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”

他把这样的一个想法带入了艺术创作中：

他使大众意识到，原来艺术和可乐、罐头一样，上到总统，下到乞丐，都能一样能享有。

▴ 《美元符号》，安迪·沃霍尔，1981

也许是幼年生长于贫民区的经历，年少成名的安迪·沃霍尔曾多次公开表示对于名利和金钱的热衷。

▴ 安迪·沃霍尔与让·米歇尔·巴斯奎特

他染了一头白发、热爱自拍、喜欢社交，这些都是他将自己塑造成明星的一部分。怪异、敏感、难以捉摸是他在众人眼中病态的部分，但他又是自由、冷静和聪明的，这也是他成为波普艺术重要icon的原因。

活跃于上个世纪八十年代至今，杰夫·昆斯深知“营销”和“流量”的重要性。曾经，在新表现主义艺术盛行的1970年代，他是个完全不被接受的异类，作品的市场反应非常冷淡。

▴ 《洋红色的气球维纳斯》，杰夫·昆斯，2003

为了继续艺术创作生涯，昆斯去华尔街当起了证券经纪人，正是这一段商海生涯使他保持了一个商业人士精明的头脑和从血液里散发出对金钱的敏感。

▴ 《气球狗》，杰夫·昆斯，1994-2000

他将自己的名字塑造成品牌并且雇用了专门的艺术形象顾问，来帮忙塑造和维护自己的公众形象。杰夫·昆斯认为，艺术品在资本主义泛滥的社会环境下无法避免会走向商品化的趋势。

▴ 杰夫·昆斯的雕塑作品

在评论家、艺术家和普通大众用尽批判和斥责之词的时候，杰夫·昆斯始终认为自己的作品还是有光与影的存在。

▴ 《凝视球》，杰夫·昆斯，2016他在描述“气球狗”的时候说到：“它像神话一样。它就像生日宴会上的气球，因为是膨胀着的，你可以想象着宴会就是此刻，而不是20年前。正常的20年前的气球早就泄气了。”

战后的日本社会、风俗、艺术、文化是极度扁平的，在这种背景下日本动画始于对于美国动画的低成本模仿，却兴于精致与庞大。二维扁平正是这些卡通形象不变的共同特征，二次元构成了一种介于虚拟世界和三维世界中的微妙区域。

▴ 村上隆的《骷髅头系列》

村上隆曾在他的多次采访中，提到自己对于日本御宅族的观察：这是一群沉溺于漫画、卡通形象、电子游戏的年轻人。他们通过二次元的世界进行自我治愈和现实逃避，沉溺于这种生活状态之中。这不仅是当下日本年轻群体的缩影之一，也代表了日本文化的某种状态。

▴ 村上隆的《太阳花系列》

村上隆通过提取漫画中的形象，将它们所蕴含的亚文化以艺术手法夸张化呈现在西方艺术界面前。从体现性幻想的卡通少女Hiropon到外表可爱却面目狰的Mr.DOB、明艳的太阳花，这些视觉符号已经成为了村上隆的波普名片。

▴路易威登 x 村上隆，2003

在时尚界，村上隆同样用幼稚力的内容与“超扁平”的手法一路通关。与路易威登的合作后，村上隆在时尚领域一举成名。高级时装品牌、街头潮流单位、主流说唱歌手等跨界合作的邀约接踵而至，这也使他在潮流界名声大噪。

初看草间弥生的作品时，也许你也说不上这些密密麻麻的圆点有什么特别的，但是它们就是有一种奇异的美感和安定感。

▴草间弥生的《南瓜系列》

这些圆点出现在几乎所有草间弥生的作品中，它似乎是一种语言，帮助草间弥生向众人表达自己的精神世界；它也是一架桥梁，连接人与宇宙。因为在她的脑海里，地球只是千百万圆点中圆点的一个，人类则是宇宙中的微型圆点。

▴《蘑菇》，草间弥生

那些奥秘的、迷幻的、痛苦的、自由的、抑郁的物质和情感都可以通过圆点传递和表达。

▴年轻时的草间弥生

草间弥生对于世人所给予的波普艺术家的称谓并不满意，她认为自己是前卫艺术家：那种从始自终，无论时间推移，永远最有才华的前卫。

凯斯·哈林的表达方式是非常直白的，他画的抽象小人没有表情神态，没有装饰和头发，也没有纹理和花纹。简单的线条和色块使他的作品可爱、简单、抽象却毫不晦涩。

▴《跳舞三人》，凯斯·哈林

▴《无题》，凯斯·哈林

他喜欢在地铁站进行创作，因为这里是最具有大众气息的场域。他希望普通人也能直接的接触到他的作品，而地铁站就是他的实验室。

▴在地铁站进行创作的凯斯·哈林

▴《自由女神像》，凯斯·哈林，1986

如今许多波普艺术作品在拍卖中以天价被买走，其实这违背了波普艺术的初衷。

凯斯·哈林始终希望他的作品不要被束之高阁，创作是无法隔绝大部分人的。

波普艺术也深深影响了日本的艺术家。60年代中期，日本设计师横尾忠则以大胆奇异的风格和明艳的色彩设计出的海报《TADANURI TOKOO》，突破了固定的当代图形风格。

▴左-《剧团状况剧场“腰巻お仙”》，横尾忠则，1966 ；右-《宝冢大杂志》，横尾忠则，1966

他将日本人内心深处不愿面对的事实，以无法忽视的冲击感暴露到大众面前。

▴忠则为高仓健所主演的电影设计的海报

如果说波普艺术的本源是对于消费主义的讽刺，那么横尾忠则的艺术风格则在当时构成了对设计的批评。

▴横尾忠则HANGA JUNGLE展海报，2017

1945年，9岁的田名网敬一经历了二战的东京大空袭。那时候祖父饲养的金鱼的磷光在爆炸中胡乱地反射，恐怖的体验在田名网的脑海里留下了深深的烙印。金鱼和闪光也成为后来他作品的主要元素之一。

▴ 《镜面》，田名网敬一，2015

他喜欢记录自己的梦境——这种存在于虚幻与真实之间的叙事空间，这也使他的作品中充满着荒谬扭曲的幻觉般的图像。

▴ 《此岸空间与彼岸空间》，田名网敬一，2017

▴ 《身体装饰》，田名网敬一，2014

亚洲的波普艺术发展往往是在本土文化的基础上，结合西方波普艺术的视觉语言而共生的产物。这些作品直观的体现了创作者所处的社会环境与时代背景。

最好的商业是最好的艺术就像安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、村上隆等人从不掩饰自己对金钱的渴望，波普艺术家很少能逃脱“媚俗”、“拜金”、“商人”或是“艺术推销员”的负面标签。

▴在村上隆的工作室里，他的助手们正在合力作画我们所看到的这些波普艺术家，大多有着相似的经历：一个有着压抑或是极端创伤的童年——贫困潦倒的无名时期——找到艺术与商业的平衡模式——一举成名。

▴罗伊·里奇特斯坦的波普漫画作品

波普是直接的，它的用对比强烈的色彩从原始感官刺激着年轻消费者的快消费口味。但波普也是欲盖弥彰，它以媚俗去反讽媚俗，得到的往往是一种肤浅的表面形式。

但也是这种奇异而矛盾的特征，使波普艺术带给西方乃至世界的艺术审美观念带来巨大的转变。

它促使艺术家能挖掘探索更广阔的题材，同时使设计师能直面商业与艺术的关系，发现流行文化和商业符号中存在的价值。

如今，消费主义依旧盛行，因此商业与文化、艺术的关系是人们一直思索和探寻的主题。

波普艺术给了我们以新的视角看待艺术的机会和方法，也给了艺术与商业间的平衡与悖论一个合理的解释。