朱洁静微博(当舞者拍出这样的照片，你还叫)

腰伤复发的朱洁静让观众心疼：全年跳了82场，舞蹈是她最好的良药

舞剧《永不消逝的电波》2020年全国巡演延续到了2021年初。1月11日晚在深圳，最后一场终于落下帷幕。过去一年，上海歌舞团的舞者们离家151天，在全国各地23个剧场演出118场，走过40106公里巡演之路。

去年12月6日，广州大剧院最后一场《电波》，腰伤复发的朱洁静忍痛跳完全场。她在微博写下：“疼中作乐，舞蹈是最好的良药。”一位观众留言：“我在第一排坐着，全程不敢眨眼。台上是完全看不出来，还是那样美，朱姐保护好自己！”

鼠年除夕，朱洁静和17位上海歌舞团演员表演的《晨光曲》亮相央视春晚后，舞剧《永不消逝的电波》在全国范围内迅速破圈。然而突如其来的疫情打乱了全国巡演计划，早已敲定的演出纷纷取消和延期。

直到去年6月24日，《永不消逝的电波》终于在上海国际舞蹈中心剧场回归。闻到剧场地胶的味道，朱洁静说自己“心里都是雀跃的”。疫情防控措施十分严格，上座率限制在30%，观众们都佩戴着口罩，但难掩内心的激动。

去年9月，《永不消逝的电波》举行“一切为了白衣战士”专场慰问演出，台下的观众中有上海援鄂医疗队成员，有在上海守护市民健康的疾控卫士，还有为抗疫前线提供后勤保障的厨师、司机、酒店服务人员等。谢幕时，朱洁静和搭档王佳俊把刚刚收到的两束鲜花俯身献给了坐在第一排的观众。朱洁静说：“今晚终于完成了心愿！为抗疫英雄献一支舞。”

在上海之外，《永不消逝的电波》巡演足迹遍布厦门、南昌、青岛、宁波、南京、北京、沈阳、哈尔滨、延安、西安、济南、天津，上座率从30%到50%再到75%，上海歌舞团的演员们见证了中国演艺市场的复苏。

去年12月18日，诞生两年的《永不消逝的电波》在佛山大剧院的巡演中完成了第200场演出。原定在成都举行的庆典因疫情取消，朱洁静通过视频向观众问好。她说，“电波”最初对她来说，只是一个角色，一场舞剧，但如今有了更多意义。“它汇聚了台前幕后许多人的智慧和努力。当然，每一场坐在台下的观众，也是我们最真诚的朋友，最温暖的一分子。未来的日子，我们将继续和‘电波’一起成长。”

巡演的日子里，《永不消逝的电波》的演员们习惯了在路上的生活。不是在剧场，就是在机场和高铁站。想家的时候，只能跟家人视频通话。旅途的奔波和密集演出的巨大输出，对演员来说是巨大的挑战。上海歌舞团团长陈飞华一直鼓励大家“把每一场当做第一场”来演，为第一次遇见《永不消逝的电波》的观众带去最高质量的呈现。

今年36岁的朱洁静，把每一场当作“第一场”的同时，也当作“最后一场”。舞者的艺术生命短暂，因为留恋舞台，她每天要比别人更早起床压腿，要比别人多健身半个小时。这是舞台上的光鲜背后，她必须承受的重量。

朱洁静塑造的兰芬，没有高难度的舞蹈技巧，没有华丽的扮相，却让人过目不忘。和年轻的舞者们一起跳群舞，观众的视线仍然无法从朱洁静身上移开，一个眼眸一个手势里，都是戏，都是生活的点滴。

118场巡演的收官并不意味着结束，《永不消逝的电波》和《朱鹮》新的演出计划早已排定。等不了多久，又该上场了。

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来源/上观新闻

内容来自上观新闻

当舞者拍出这样的照片，你还叫

芭蕾舞上了微博热门话题，但是竟然是以这样一种形式。荒诞无比，却又格外真实。

事情得从一次撕逼开始说起，今天凌晨，朱洁静发了一条微博，说让舞蹈生别做被人瞧不起的花瓶。

朱洁静配上了有力量的一句话：这次朱姐真的生气了！

• 底下网友也纷纷跟风，开始了保卫艺术的撕逼大战

照片里的姑娘们，身材特好，尺度不小，借着艺术的名义放着“性暗示”极其明显的照片。

该不该骂？该！

骂了有没有用？没用！

哦不，朱洁静和李星龙倒是都借此圈了一票脑残粉。

借此翻了翻李星龙的微博，里面的照片确实不少，而且还找到了很多在北舞的朋友。唏嘘不已，不为别的，只是感叹这圈子真小。

外界对我们的理解其实都过于两极分化，要么是从艺术家摇篮里培养出的天使；要么就是浓妆艳抹的妖艳贱货。

其实我们没那么好，或许也没有那么坏。

艺术圈的人离普通大众远了点，但终究也是在这个社会之中扮演着某个角色，自然不会是任何一部影视作品之中表达出来的形象。

既然身处江湖之中，就会受到江湖的影响。

在你们骂摄影师变态，这些照片侮辱艺术、龌蹉下贱时，你们可知道？所有的照片，都是女孩花钱去找摄影师拍的！

• 这TM才是问题所在！

在这个社会，我们从歌星、影星开始追，明星、脱星开始捧，到现在的小鲜肉和网红遍地，我们开始各护其主；让年轻人认为脸和身材能让她们“睡”出未来，“脱”出成功，可这份成功是真正意义上的成功吗？

上个月回北京，同学在北舞旁边租了个场地，开了间“艺考生考前培训班”，吃饭时和我说起这个行业里面利润。每年11月，报考北京舞蹈学院的艺考生，会找专业老师进行短时间的“艺术培训”，而这些艺术机构就能提供各个专业的培训项目。仅仅是这一个月，就有五千万的利润。

所以那一栋“广源大厦”从地下一层到七层，密密麻麻的全是艺考培训机构，并且还有更多的人前仆后继的加入进来，想要分一块蛋糕。

这说明什么？这个社会有太多的年轻人始终希望通过“走捷径”的方式去获取财富，取得成功。然后却被潜规则、花费家里几十万就为考上艺术类大学，毕业后发现该红的人红了，你却拿着毕业证连一份像样的工作都无法找到。

这难道不是病态的吗？这病态的艺术圈，这病态的社会风气！

照道理而言，握有更丰裕物质资本、能够更方便地获取精神食粮的一代，是会比物质贫瘠的那一代人，拥有更宽裕的精神世界的。

而艺术圈的环境，却截然相反。

比起上一代以及更加老一辈的艺术家，在物质条件极其艰苦的环境下，创造出的作品、以及他们对待本专业的严谨认真，我们晚辈差得太多。她们丰富的精神世界，她们独到的艺术见解，以及对待艺术的专研精神，都是当今艺术圈里几乎消失不见的存在。

她们当年所创造的艺术圈，才真的是明明可以靠脸吃饭，却都在比拼才华的圈子。

• 所以也并不是李星龙坏了这行业的风气，而是这行业的风气，诞生了这样的SB而已

在我的读书笔记里找到这样一段话：

一个青年想要在这个世界上有所作为的蓬勃野心根本是不可阻止的。曾经的军事天才吴三桂成了叛国者，打算革新清廷训练新军的袁世凯以复辟帝制的方式走了回头路，提前发现了金融危机的对冲基金新贵约翰保尔森在发现无法挽救后和索罗斯一起做空金融股票。

让人悲痛的不仅仅是造化弄人的悲剧和人性的恶意，而是那些曾经天真的理想主义的革新者，他们在大厦将倾时或理想覆灭后选择成为了一个识时务者。这个世界根本承受不了那么多曾经的理想主义者转头成为了犬儒主义者，他们曾经有理想的时候不以名利为目的地贡献了他们的力量，但是当他们失望并丧失理想之后，他们的叛变是最可怕的。当洪水来袭，曾经的筑墙者和守夜人是最熟悉堤坝薄弱处的。

毕竟，在最开始，伏地魔每天在霍格沃兹好好学习以施展他的天赋和才华，他的梦想是「成为这世界上最伟大的巫师」。

微信公众号：龚Sir聊芭蕾