蒙面歌王东方不败(《蒙面歌王》S01 Part)

改名后的《蒙面歌王》，为什么变得好看了很多！

“一听就是林宥嘉！”

哪怕戴上了“帮我消消黑眼圈”的面具，观众还是一“耳”认出了他。

林宥嘉有着出了名的高辨识度音色，也就是乐评人所贴上“迷幻唱腔”的标签。那是一种从英伦慢摇乐队（MUSE）学来的慵懒搭腔，华语乐坛中最近涌现的两个迷幻代表，一个是林宥嘉，一个就是华晨宇。不同的是，他们一个写着寂寞，一个唱着挑衅。

乍一想，林宥嘉只可能是电视模仿模仿的常客，怎么能出现在盲选真人秀里呢？新一季的《蒙面歌王》（下称《蒙面唱将猜猜猜》），又陷入第一季“不懂装懂”的套路了吗？

不，这一次，节目组就是想要你一听就猜出来他是林宥嘉！这又是什么招数呢？且听我一一道来。

还记得去年对《蒙面歌王》的吐槽吗？当时大家集中喷的点在以下几个方面：

首先是中国版的蒙面歌者各个都还有勇气“做自己”，完全不掩饰自己的习惯性动作。比如去年首场出战的羊驼，伸手一收下巴就看出来是我是歌手上退赛的那位。

加上节目组设计的都是犹抱琵琶半遮面的那种，是一眼就能识破的那种面具，蒙面歌手外貌辨识度也极强。

但是台下的猜评团却弄出一股“哇喔我真的不知道你是谁哎”的样子！

到了节目中后期为了增添猜评趣味，直接让四个好声音导师隔空补录镜头，生切硬拉的搞了个超有违和感的“导师竞猜团”。

（好声音第4季导师对着iPad强行隔空猜评）

总之，第一季《蒙面》，既想做出脱口秀般插科打诨，又想做出《我是歌手》般的音乐竞技节目。最后在“猜”的趣味性和“赛”的严肃性之间搞砸了，最后变成一个不伦不类的“怪胎”。

…

但！是！这一季《蒙面歌王》改名了，它竟然变好看了！

和《蒙面唱将猜猜猜》一股充满早期台湾综艺风格的节目名形成鲜明对比，脱胎于《蒙面歌王》的改良版，首先就不再是那个“明知道是谁却装作不知道”的侮辱观众智商的噱头演唱会了。

实现这个转变，它最大的一个改变就是把原来的歌手竞技赛，变成了歌手竞猜游戏。注意，从“比赛”到“游戏”是一个质的变化，通俗的说，它意味着这档节目从《我是歌手》变成了《看见你的声音》——比赛已然不重要，重要的是“猜猜猜”！

那么，第二季《蒙面》是怎么实现这个变化的呢？我们来做一个对比。

韩国版《蒙面歌王》的经典赛制是8人4组捉对合唱，然后继续两两PK，输者摘面。

第一季中国版《蒙面》采用的是1V1的PK模式，当期再进行一轮后获得投票最高者可以揭下面具，连续三期未进入第二轮的淘汰，淘汰者可以摘面具，也可以不摘。

注意，这版最突出的赛制特点是，赢者摘面具，输者自愿摘面。

和原版输者摘面的赛制反其道而行之的“中国版赛制”受到很多恶评，当时甚至有评论称：“《蒙面歌王》的赛制暴露了中国综艺节目的全部弊端。”

第二季中国版《蒙面》则用了捉对合唱的方式，但是完全取消了PK赛制，采用的是竞猜赛制，即猜中摘面，猜不中不摘面。

也就是说，第二季《蒙面》的游戏赛制，摘掉面具的节奏更快，单组歌曲演唱后就有50%的几率会摘面。

（蒙面效果明显好于第一季，但精致程度仍然有待提高）

节奏的加快也使得单期节目叙事更完整。比如，上一季《蒙面歌王》“东方不败”尚雯婕的悬念延续了好几期才揭晓，完全忽视了现在更多观众的碎片化收看习惯。而第二季《蒙面》则不同，单组歌手的表演都能形成一个完整的节目单元。对明星猜评的难易程度也有了更灵活的操作空间——上一个难，下一个就会简单。

这样，猜评团就不会被架空，而是对节目进程起到绝对作用。他们猜中与否将直接决定这个单元的歌手是否会揭面。

明星用单元式组合难易交替登场，为的就是电视观众和互联网观众的“雅俗共赏”：既要满足电视观众收看的节奏感和随时切入，也要符合互联网观众的碎片收看需要。

这就解释了，为什么像林宥嘉这样辨识度的声音会登上新一季《蒙面唱将猜猜猜》的舞台！因为用一个容易猜到、兼具话题的唱将打头阵，并且在一个单元内揭面登场，无论是综艺“热场”还是带动节奏、增强收看粘性都有极佳效果。

…

既然这个容易猜的猜到了，那么难的来了。

听听“尖耳朵的阿凡达妹妹”的歌声，你能听出她是谁吗？

猜到了记得告诉我！

《蒙面歌王》S01 Part

未揭面歌手：

一、东方不败

《Bulletproof》，降 e 小调，音域 bE4 - bG5

《默》f 小调，音域 F3 - F5

《如果你也听说》bB 大调，音域 F3 - F5

惊艳的亮相。

撇开造型和台风，这首《Bulletproof》选歌新潮超前、编曲动感流畅、演唱潇洒率性，堪称真人秀范例式的 Performance。

整曲的精华在于改编。La Roux 的原版《Bulletproof》更接近于 Synth-pop，新潮、科技味有余，律动、感染力不足。尤其是节奏声部，完全由电鼓和加载了自动琶音器的 Lead 音色担纲，不论从频段丰满程度和切分层次上，多少还是有些单薄。东方不败的版本解决了这些问题。一来把节奏声部改回了摇滚底子（鼓、贝斯、节奏吉他、rock organ），同时随着段落进行对律动有所调整；二来在织体、或者在段落间的接口处用了电子味很重的音色作为填充，虽然绝对量不大但都占据了关键位置，从而保证了歌曲整体的「电音」感；三是对歌曲的段落进行了调整，弃用了原曲的简略桥段，转而扩写成一段 rap（还叠加了变音过的人声，系此曲一大亮点），保持了副歌段的情绪，处理得很漂亮。如果单从表演的角度审视，东方不败这的编曲是优于原版《Bulletproof》的。于是我搜索了一下编曲者 @孔潇一 ，这也是微博名字，帐号的背景是 Prince，还有好多 Daftpunk 的内容（这俩都是我非常喜欢的 Artist），果断关注欧液。

有必要再对电子音乐略作展开。电子合成器自六十年代发明起就迅速应用在音乐制作当中，并且在七八十年代形成了世界性的「电子乐浪潮」。现在很多音乐人和媒体所说的「复古」（Vintage）复的其实是三十多年以前的音乐风格。而且这些年随着乐器制造技术和音乐制作理念的提升，电子乐又开始逐渐风靡全球——不单作为独立的音乐门类出现，而且也更大程度地渗透进了其他风格如摇滚、爵士、拉丁中。电子乐器的出现，极大地提升了人类「创造声音」的能力，而这又必然激发艺术家们的创作灵感。电子音乐一定是音乐发展的重要方向，无论是在流行音乐还是严肃领域内。探讨这个问题，有个很好的类比案例就是电声乐器——人类可以通过改变电路信号来制造出新的声音，从而创作出新的音乐，这也是流行音乐赖以形成和发展的重要基础。而电子乐器可以直接在波形的层面上对声音进行编辑，从「拓展声音制作能力」的角度看，程度是远大于电声乐器对原声乐器的超越的。那拥有了电子乐器的音乐人们能创作出怎样的新的音乐？我不知道，但能肯定的是，远远不止我们目前所见到的。

东方不败这些年一直坚定地走电子路线，定位很成功。当然巫启贤老师批评的「没有脍炙人口的歌」的现象，确实也存在。原因很多，这也不是东方不败一个人的错，不过她唱起口水歌确实没有唱电子有范儿。《默》和《如果你也听说》这种抒情歌，她是唱不过大路歌手的，虽然音色饱满有特点，但从头到尾都有拖拍出现（如果是自行处理的 freestyle 那出现频率也过于高了），听感一般。值得一提的是这些年她发声技巧有明显进步，几首歌里 D5 以上的高音区质量都很好，身体不适时的 F5 也很漂亮，是下了苦功夫的。这些抒情歌参加节目时划划水就行了，关键时刻还是坚持做自己吧。

二、普罗米修斯

《但是又何奈》，a 小调，音域 A2 - E4

节目中普罗米修斯因为选曲和节目产生了不小的分歧，我特意搜索了一下此曲的背景，发现了不少有意思的事情，分享给大家。此曲原版为日本八十年代的著名乐队 Monta & Brothers 组建之初首张专辑《Act I》中的作品《ダンシング・オールナイト (Dancing All Night)》 ，在日本销量超过 160 万张，也斩获了「全日本有线放送大赏」在内的多个重要奖项。

在翻唱之风盛行的七八十年代，这首大热单曲自然被迅速引入华语乐坛。据不完全统计，此曲被重新填词翻唱发行的版本包括《舞在今宵》（刘文正）、《今晚想念你》（费翔）、《Dancing All Night》（甄妮、蓝心湄）、《明日各东西》（陈美玲）、《舞在旋律中》（白丽华）等，而其中最著名的版本当属曾被崔苔菁、叶倩文、谢玲玲、巫启贤、文章等人翻唱过的《但是又何奈》，完美切合了原曲英文标题及 Hook 句「Dancing All Night」的发音，实在是精彩且巧妙的空耳译法。

普罗米修斯的《但是又何奈》翻唱自台湾原住民歌手巴奈（柯美黛）的版本，曾作为台湾文艺片《帮帮我爱神》的插曲出现。披着情欲外衣的电影压抑而绝望，而巴奈那木然且苍凉的演唱，和影片气氛格外搭配。普罗米修斯沿用了巴奈的单琴弹唱的编曲，含蓄内敛的音乐中，又包含着语感气息带来的丰富细节，加上浅吟婉转圆润绵长的声音，真的值得细细品味。从整体上看，这个欲言又止、积郁心间的版本，要比直接 copy 自 club 范儿原曲的众大佬翻唱版，更贴切「但是又何奈」的中文歌词意境呢。

但普罗米修斯也有处理失误之处。一来，在编曲上只增加了弦乐织体，歌曲主体还是沿袭了巴奈原版的木琴弹唱，烈度略有不足。可以使用一些准声效的器乐（水琴什么的）或者直接贴音频采样，用以增加声音层次；二来，自由节奏太多。这种极抒情的歌曲可以多用一些渐慢，尤其是段间接口之前的尾句。但普罗米修斯渐慢得太多，一直没有一个速度恒定的完整段落来构建内在速度，没有做到「形散神不散」；三来，如此有来头的作品，其实本可以通过节目组稍微介绍一下歌曲背景，至少会让观看成片的观众们多了解些背景，也更容易产生共鸣。几个失误的综合作用之下，场面被搞得非常冷，成绩也不甚理想，颇为遗憾。

而遗憾的又岂只有普罗米修斯。原唱者 Monta & Brothers 在 1980 年火速窜红后，又于 1984 年迅速解散。乐队灵魂人物、主场兼吉他手门田頼命此后的发展也一直不顺，再也没有推出像《Dancing All Night》这样脍炙人口的大热单曲。翻唱者巴奈从小长在破碎家庭，青年时流浪各地，此后也一直作为半地下歌手和主流娱乐圈保持距离。或许是历经太多遗憾，所以才能唱得如此奈何。

贴一下 Monta & Brothers 的原版《Dancing All Night》

Monta & Brothers - Dancing All Nighthttp://www.tudou.com/programs/view/jjcdAb3OqEY/?resourceId=0_06_02_99

巴奈《但是又何奈》MV

《但是又何奈》 演唱：巴奈—在线播放—优酷网，视频高清在线观看http://v.youku.com/v_show/id_XMjcwMTYyMDcy.html?from=s1.8-1-1.2

三、千面娇娃

《I Will Always Love You》，bA 大调转 A 大调，音域 bA3 - #C5

《我要你的爱》，bE 大调，音域 bB3 - bB4

《被遗忘的时光》，G 大调转 bA，音域 D3 - C5

千面娇娃的选歌策略还是有些问题。她本身是中音歌手，并不以音色和音质见长（至少需要走沧桑老炮范儿）。所以选 DIVA 的招牌大歌是不太明智的（观众已经不是没听过欧美金曲的土包子了），更何况在没有改编、音域下移、简化装饰转音的情况下，虽然算不上「人老珠黄」，但至少也落了个「饱经沧桑」，吃亏。

而《我要你的爱》就选得很好。本是一首老上海时期的爵士歌（p.s 那是唯一一个中国流行音乐走在世界前列的时代），往 Blues 和摇滚上靠了一些，简而言之就是猫王那风格。要是千面娇娃在铜管 Solo 时再甩甩膝盖，直接就是猫王模仿秀了。这样的音乐，节奏感强、色彩丰富（Blues 音阶、铜管 Fill）、气氛热烈，实在不需要再用音域来推情绪了（实际上音域只有一个八度），但效果仍然非常的好，想起我常说的那个词了么？「风格碾压」。

至于《被遗忘的时光》，效果好真的是因为千面娇娃和蔡琴的定位太贴切。女中音歌手少，听众耳熟能详的女中音的代表作就更少了。除了蔡琴以外，估计就该唱《打起手鼓唱起歌》了吧。

四、最后的武士

《存在》，E 大调，音域 B2 - C5

《Still Loving You》，g 小调，音域 A3 - bE5

哎，我实在没法假装不知道他是谁，因为在他首次亮相的第八期播出之前，我已经去常州参加了《蒙面歌王》第十期的录像，看到了他的揭面。这名歌手的颤音和外形都非常有特点，知道他的人肯定一眼就认出来，不知道的就没办法了，当然还是能通过发音听出他的外籍身份的。

作品方面，这两首歌虽然都没有改编，但本身都是格局比较大的作品，加上最后的武士潇洒的台风（三台电风扇吹头发，能不帅吗），整体效果还是很棒的。演唱方面，武士应该已经面临了发声技能的衰退，bB4 - C5 掩饰得还好，《Still Loving You》里的两个 bE5 彻底破掉。好在经验丰富，没有出现连环撞车，破完了回到中音区还能继续，也算是老同志经验丰富之处。

最后说说颤音。大颤音可以明显提升歌曲的华丽感，每个人的口味轻重不同，不深入探讨。但武士这种颤动频率较慢的大颤音很容易让人感觉音不准（因为颤音颤的本来就是音高，如果颤得慢了就能听出音高的波动）。与此同时有些歌手确实也会拿大颤音来掩饰音高问题，尤其是差一点点唱不上去的地方，可以颤上去（经验之谈）。

五、漂亮男孩不说谎

《我是一颗秋天的树》，F 大调，音域 D3 - G4

恩，继罗拉之后，又一个符合原版节目本意、用心取了艺名的歌手。

其实漂亮男孩假如不那么早地用「从小有个音乐梦」来亮明自己非歌手身份的话，还是且能迷惑众人一阵的。他的《我是一颗秋天的树》比张雨生的原调降了 4 Key，已经位于常规音区了。 中音区的音质不错，在 F3 的低位还能发出相对丰满的颤音，应该也是经历过系统演唱训练的。F4 站得很稳，有几个 G4 稍微有干瘪，但很快就顺了过去，影响不算太大。

假如漂亮男孩如果在选歌上多些反差，还是能给猜评团和观众们增加点小麻烦的，要义就是「难度低笔格高」。漂亮男孩的节奏感和音准还 OK，来个神经质的后海大鲨鱼，要么就走个郝云的胡同范儿，再不成唱大张伟的《倍儿爽》也行。既然不是歌手，那就根本不唱主流歌手的抒情歌，找个偏门让你们连对比样本都没有，这样节目才好看嘛。

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已揭面歌手：

一、追着光影奔跑的罗拉（梁咏琪）

《闷》，#C 大调 / bE 大调互切，音域 #G3 - bB4

《追》，#F 大调，音域 #F3 - B4

《自由》，B 大调，音域 #G3 - D5

其实 Gigi 这些年在音乐上的投入也不小，专辑一直在发。刨去单曲 EP 碟，出道以来梁咏琪的录音室专辑也有二十多张了，平均下来一年一张多，是很可观的量（比很多一线流行歌手都多）。但问题在于：1、国粤双语两线作战很牵扯精力；2、音乐形象没有进一步提炼，专辑大多以抒情俏皮情歌打底偶尔点缀一两首快歌，典型的流水线产品；3、有力度的作品太少，而且是越来越少。其实根本的原因只有一个，公司、团队（可能也包括梁本人）太急于把刚出道后急速积累的人气变现，工作安排得实在太多，多到无法保证质量——从2000年1月到2002年的三年间，梁咏琪发了9张录音室专辑，还有1张单曲、2张现场唱片、3张精选集。别忘了这三年她拍电影电视剧演舞台剧谈恋爱一点没闲着，梁能顶得住这样丧心病狂的工作强度，也真是令人佩服。

具体到在《蒙面歌王》上的演唱，比起前两期的影视情歌，《闷》的另类英式、《自由》的流行摇滚，还有一首粤语的《追》，梁咏琪这两轮的选曲还是增加了些变化的。但梁咏琪自己的演唱还是有问题。她的声音冲击力有限（音域偏低、没有高音，且音色又不如黄小琥那样富于细节和变化），同时在演唱《闷》和《自由》这种偏摇滚的歌时，没有在发声上作出相应的调整，对于歌曲意境而言，声音太柔和太圆润，没有酷劲，不像王菲那样想白就白、想颤就颤。梁咏琪可能在骨子里还是没那股疯劲儿吧。

二 、绝代歌姬（李玉刚）

《独上西楼》bB 大调转 B 大调再转 C，音域 C4 - E5

《别亦难》，c 小调，音域 C4 - G5

《红颜》，#f 小调，音域 C3 - #F5

李玉刚老师很适合《蒙面歌王》。假如只唱一首《独上西楼》的话，李老师的演唱还是有些辨认难度的。因为这歌旋律线条长、没有密集节奏，而且在力度上也没有太大的动态变化，可以回避掉假声演唱的一些短板。而到了《别亦难》，「假声难咬字」这个缺点就一下显露出来了，唱得很吃力（其实《别亦难》还算是比较缓的歌了所以李老师还能勉强顺下来，要是换成《闷》估计就该摔头盔了）。所以到了第三首就直接在歌里亮明身份了，分寸把握得恰到好处。

据我所知李玉刚老师的艺术家情结很重，总希望能把自己的这一套唱法，或者说舞台表演艺术，升华到传承创新中国传统文化的高度。这我是很钦佩的，人总要有点高尚的精神追求，理想不应当被嘲笑。但我想探讨的是实现途径，这种男性化真声、女声化假声的唱法先天就带有强烈舞台反差感，是项很有难度也很有观赏性的技巧。但沉迷与技巧展示，就容易带出综艺猎奇味。不想变成炫技小王子，就要让内容与形式相匹配，要让歌曲有深度、有内涵，才能经得住这种夸张的技法。

打个比方，这类「反串」唱法中，最著名的当属《One Night in 北京》，信乐团的版本中，苏见信就用了这种真假声切换的唱法（而陈升的原版是女歌手唱女段）。歌曲本就是男女对唱、男歌女戏，所以一名歌手在演唱中使用这种嗓音切换法是有逻辑支撑的，既烘托了歌曲意境还展现了高难的技巧，这样的技炫得合情合理。而李玉刚老师在《红颜》这首独唱歌曲里时男时女，就有点于理不合、为了炫技而炫技了。一定要克制住炫耀技法的冲动，只有在作品有需要的时候才亮绝活，否则永远都摆脱不了星光大道范儿。

此外，第八期的两首歌李老师的拍子拖得有些明显了。既然想在流行音乐里玩跨界，就要遵守音乐最基本的规矩。听戏听的是韵味（伴奏都跟着角儿走），但唱歌要卡拍子（所有人跟着律动走）。正所谓「走音犹可恕，拖拍毁所有」，音乐中节奏永远是第一性的，而旋律是第二性的。供李老师参考。

三、摘星怪（张玮）

《吻得太逼真》，#c 小调，音域 #G2 - #C5

《没离开过》，降 e 小调升 e 小调，音域 bB2 - bB4

张玮这两首抒情歌唱得四平八稳，声音一如既往地干净、有弹性。没有飙超高音，但在 C3 以下的低音部分处理得不错，总体上算是收敛规矩。

可坏就坏在这个规矩上了。俗话说高调做事低调做人，张玮见到前辈们倒是挺低调谦逊，问题是这事儿做得可有点不够犀利。要知道你可是唱着常石磊的《High 歌》在全国人民面前出道的张玮啊，超高音区炫技、电声底子 民族五声华彩、毫无铺垫直接宣泄的意识流歌词……顶着一头小辫，外形不算帅但至少精干朝气，看起来至少是个有点个性的音乐青年吧。可这两场唱得什么歌？《吻得太逼真》的原曲搁现在显不显土另说，起码算是风靡一时的「华语 R&B」，可张玮这版把电鼓小打一去，真的就是首路人芭乐。而老气横秋的《没离开过》，你唱得再好，想起前面还有一个人人皆知的林志炫的版本横在面前，气势都不免弱了三分。歌选得太有问题了。

其实张玮在那届好声音学员里算人气非常高的。前一两年动作没有吴莫愁、吉克隽逸、金志文等人大，但在出道第三年就登上了《蒙面歌王》这类顶级演唱竞技真人秀（好声音系第一人），说明他不仅有实力，而且也得到了灿星高层的认可，这不容易。但注意，上这种音乐节目，除了常规的曝光圈粉，很重要的一个目的是自我音乐形象的塑造。换言之，你选的每一首歌、做的每一版编曲，都会和你今后的事业连接起来。大家会揣摩你的选歌意图，更会在不知不觉中被这些歌曲影响了对你的看法，对资历尚浅的年轻歌手而言尤其明显。从这个角度上看，张玮并没有充分利用这次机会。那他该唱什么歌？要唱讨好 90 后、00 后的歌，唱潮歌怪歌给力歌，要用音乐告诉年轻人「我跟你们是一拨儿的」。口水抒情歌唱那么一两首亮明「我有按套路唱情歌的能力」就足够了，唱得再好你也不可能两代人通吃。

简而言之，（大家印象里的）你就不是个规矩人，所以也就别唱那些规规矩矩的歌啦。Alternative、Dance-pop、Indie Rock 都可以试试，装什么老实？起来嗨。

四、野草（谭维维）

《映山红》，d 小调，音域 A3 - D5

《站台》，b 小调 / #f 小调，音域 #F3 - D6

谭维维终于揭面了，排队也排到了嘛。演唱没得挑，但这两首歌谭维维的改编还是有些问题的。

《映山红》，很多人以为这是民歌，其实这是傅庚辰先生的作品。很多作曲家创作出来的「民歌」，要比真正的民歌更复杂。像《映山红》，虽然在五声的大框架内，但从小调（羽调）进入后迅速转到了大调（宫调），中间还出现了 IV 级，而后经过一个大调终止式后重新在小调上再进行一个终止式收尾。这样的调式变化对于民歌而言略复杂，但如果放在「民乐交响化」的大环境下，就显得顺理成章了。

这就给改编者制造了难度。其中难点之一就是民乐五声调式和七声调式间的平衡，纯五声空洞、纯七声味道没了，那伴奏怎么写？用管弦乐的最多（拿规模制造结构），或者是用竖琴、吉他、弦乐组拨弦之类的音色走和弦内琶音，绝对不会像谭维维这版那样拿钢琴弹柱式和弦的（还是挂了 II 级的九和弦，直接变 Quiet Storm 了）。另一个难点就是段落，此曲不是通常意义上的 AB 段结构，而是单部曲式，所以无法使用惯常的抽出副歌多反复一遍的推高潮方法。谭维维的做法是另外串了个段落（没听出来是哪首，是不是自己写的？），但感觉和原曲关联不大，而且推进感也不明显，仅仅起了个过渡的作用，效果不理想。其实照我的建议，如果非选这歌就老老实实地唱原版，作曲家留下的改编空间太小了，改不好不如不改。

《站台》的改编好了不少。主歌段用重摇滚打底，但随时与民谣化的抒情段落互切，又提情绪又起范儿。转调后先用抒情段落做呈示，然后乐队各声部逐渐加入（李延亮也上来了），满负荷进入高潮时把律动又从 4/4 扩展成 12/8（还伴随着律动错位），呈现一遍副歌后进入吉他 Solo 加人声炫技的尾奏，整体的递进思路很清晰。但问题在于，编曲材料足够多了，但一直都在展开，缺乏前后呼应和整体的结构感。就像很多网络作品，笔法优美情节曲折人物生动，可一本书里只埋伏笔从不填坑，最后用个华丽的包袱强行收尾，留下一帮读者在屏幕前又感动又凌乱，百爪挠心尖。