印度抗英电影「印度抗战神片满屏英雄主义赞扬总理煽动民族情绪」

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撰文 | 顾月冰

近年来，以战争冲突事件、爱国主义为主题的印度军事电影，总能博得观众青睐和资本簇拥。

今年7月，印度电影演员、导演兼制片人阿贾伊·德夫格（Ajay Devgn）公开宣布，团队将根据今年6月15日中印加勒万河谷冲突拍摄一部军事题材电影，“旨在重现印度军队的实力和勇气。”

影片将详细讲述印度第16比哈尔军团20名士兵经历中印加勒万河谷冲突之事。印度电影制片人潘迪特（Ashoke Pandit）在社交媒体上赞扬称，“这是对印度勇敢士兵和整个国家的伟大贡献。”

但印度媒体《The Print》评论称，阿贾伊急于拍摄中印加勒万河谷对峙的电影，散发着宝莱坞机会主义的味道。

可资本市场从来都是围绕金钱考虑问题，他们并不真正关心印度士兵的伤亡情况，只在意这部军事题材的电影，能否让他们赚得盆满钵满。

事实上，多数印度发行的战争题材电影存在过度美化印度军人的嫌疑，其中的真实性也有待考究。

2019年在总统大选前夕上映的《乌里：外科手术式打击》（Uri:The Surgical Strike），印度本土票房一路飙升。影片讲述了2016年印度的乌里军营（位于印控克什米尔）对巴控克什米尔地区进行的一场越境“反恐行动”。退役军人因亲戚被巴基斯坦军方杀害，再次冲上克什米尔战争前线。片中将巴基斯坦人描绘成了恐怖分子。

《乌里：外科手术式打击》中，男主带团队夜晚偷袭，未中一枪

影片中不乏背离常识的荒谬镜头，当印度军人跨越边境来到巴基斯坦营地时，面对巴基斯坦直升机的低空扫射，一行十几个人毫发无伤，枪林弹雨成了人体描边器。

此外，影片《乌里：外科手术式打击》不仅展示了“印度必胜”的实力和信念，还塑造了一位爱民如子的总理形象。影片中长相酷似莫迪的总理，勤政爱民，熬夜等待受伤者的手术进展情况，并亲自祝贺印度军队取得胜利。

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《核弹英雄》电影截图

这类影片遭到巴基斯坦方面的指责。巴基斯坦影评人尤斯法尼（Muhammad Mustaqeem Yousfani）在巴基斯坦媒体《论坛快报》上指出，大多数印度电影习惯用消极镜头来描绘穆斯林和巴基斯坦人的，印度电影在意识形态上对巴基斯坦过度妖魔化。

印度军事题材电影中，也出现过“神操作”。比如在《为爱追逐2》中，男主角如有神助，以铁血硬汉形象示人，一拳打掉对手两颗牙，徒手“撕”对手。

《为爱追逐2》截图

在大多数军事题材电影中，抬高本国、设立他国假想敌的情况并不少见。“印度在追求正义”、“这是印度的土地”、“他们想要克什米尔，我们想要他们的脑袋”，这类带有强烈冲击感的台词频频出现在印度军事片中。

演员、导演兼制片人的阿贾伊在过去几年间拍了6部军事题材电影，其代表作《乔金德·辛格上尉》是根据1962年中印战争改编而成的旁遮普语电影（Punjabi Cinema）。

《乔金德·辛格上尉》以一抵千

影片中，阿贾伊饰演的辛格带领20人的队伍，横扫千军，中方的大炮、步枪在这部电影的描述中，显得毫无杀伤力。

据印方记载，辛格在中印战争中负责东段战事，带领单排士兵遭遇了10倍数量并有重火力掩护的中国军队的攻击。按照印方的说法，中国军队连续发动了3次200人以上规模的进攻，都被辛格排所击退。

《乔金德·辛格上尉》中的中国解放军形象 截图

在《乔金德·辛格上尉》这部电影中，解放军的形象被“丑化”，他们头戴标着五星的平帽、头发凌乱、尖嘴猴腮，与同时期的日军装扮有些相似。

其实，军事题材电影在全球范围内的影响只增不减，各国也将军事电影作为展示实力的文化产品。

放观好莱坞市场，一度擅用军事电影传播美国军人的品质和影响力。1998年斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中，米勒上尉为守住战友、等待援军，拒绝独自返回一线，自己当场牺牲。

印度民众同样乐于为“民族主义”电影买单。据印度媒体《The Print》报道，印度在2013年-2019年间拍摄了37部以“民族主义”、“爱国主义”为主题的电影，票房收入可观。

《乌里:外科手术式的打击》 电影海报

2019年的《乌里:外科手术式的打击》获得了20亿卢比（约合1.86亿人民币）的票房。2015年《小萝莉的猴神大叔》讲述了印度大叔跨越克什米尔边界，送走失巴基斯坦女孩穆尼回家的故事，获得了19亿卢比的票房。军事间谍片《莎巴娜》也获得了3亿卢比的票房。

作为世界四大文明古国之一，印度拥有典籍、建筑、雕塑、瑜伽等文化承载物，但印度社会由多宗教、多种姓、多语言文字构成，过于分散，而需要大众传媒作为桥梁，为印度民众构建群体认同。

大众媒介传播对人的心理影响作用不容小觑。早在20世纪40年代，美国社会心理学家霍夫兰就采用电影训练美军新兵的士气，实验影片便是《我们为何而战》，并且霍夫兰证实了电影对提振新兵士气有一定影响。

考虑到印度社会的特殊性，增加军事题材电影等文化产品，更有助于连接民众的精神世界，构建民族认同。

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《为爱追逐2》截图

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《连线》杂志指出，印度电影业正在影视作品中打造一种理想的印度人形象。他们诚实、爱国、义无反顾，关心社会问题（与政府命令一致），反对任何对印度教徒有害的行为。他/她必须带着胜利的勋章，杀死敌人，与所有外来入侵者（无论是穆斯林还是白皮肤殖民主义者）抗争。

目前，在印度宝莱坞电影中，对“新民族主义”有着多种体现形式。《连线》评论认为，最明显的一种是“印度胜利”叙事，无论是在体育场、战场还是核试验前夕，主人公都会展现出面对逆境的勇气。另一种是让明星饰演印度历史上某位草根出身的英雄，表现出他不屈服于穆斯林等威权统治而牺牲的情节。

这些都与早年间好莱坞军事电影的硬汉形象、叙事风格类似。

《核弹英雄》海报

在2018年的电影《核弹英雄》(Parmanu: The Story of Pokhran)中，男主人公阿什瓦特（Ashwat Rana）率领印度班度族4名精英组成核实验小组，在上世纪末，突破美国中央情报局和巴基斯坦特工的监测和围堵，成功进行核弹爆炸试验的故事。

此类电影数不胜数，它们都符合胜利叙事。

也有些电影会另辟蹊径，例如《倔强的牛顿》（Newton），主演拉吉·库玛饰演一名被委派到冲突地区，完成选举任务的政府职员。主人公要在雷区进行“自由公平”的选举并不轻松，他决心一定要尽自己的职责。但这类“小格局”电影（没有宏大的战争场面），当红明星是不会参与的。

很少有明星愿意出现在与国家意志相向而行的电影中。《连线》杂志指出，有违政治导向的任何事都是大牌明星的禁忌，风险太大了。

1947年印度独立，印度电影事业部成立，其首要任务即建立“民族认同感”。

拍摄于1964年的印度影片《严峻的现实》，是印度文艺界在政府授意下拍摄的，以1962年中印战争为背景，为印度“神片”奠定了叙事模式。影片呈现出了一副和谐印度被中国“悍然”挑衅的场景，印度军人拿枪自卫，以一敌千万。

莫迪与电影明星合照

此外，除了宝莱坞电影市场，在南印度的考莱坞、托莱坞、莫莱坞等电影业，也是在政治运动下成长起来，它们分别用泰米尔语、卡纳达语、泰卢固语为电影语言。

以考莱坞电影为例，它是印度南部泰米尔纳德邦的泰米尔语电影产业。它的发展历史与德拉维达运动（The Dravid Movement）有着不可分割的联系。

奈克（Naicker）是反种姓平权运动的主要发起者和领导人，1944年，奈克将在这场运动的基础上建立起来的正义党改名为德拉维达联盟，并以电影为媒介极力宣扬泰米尔文化。

此后，德拉维达进步联盟（简称“德进盟”）成立，德进盟的重要领导人安纳杜拉伊、拉玛钱德拉等都是颇具影响力的电影明星。

拉玛钱德拉曾出演过多部影片并取得巨大成功，如《流浪王国》、《我们家的孩子》、《奴隶女孩》等，这些影片均以正义和光明为主题，拉玛钱德拉只扮演英雄角色，伸张正义，受人尊敬。

拉玛钱德拉正是以正面英雄形象深得民心，这为他在1967年“德进盟”邦选举的胜利发挥了关键作用。在执政党的参与和推动下，“英雄情结”作为考莱坞电影的一大叙事特色得以发扬和传承下来。

早期，在印度电影界，拉玛钱德拉是成功转型政界的典范。而在现代印度，银幕和政治常常交织在一起，许多演员已成为政客。

“大众电影已经成为政治宣传的舞台，与其他媒体相比，它更能煽动舆论、传播思想。”Scroll.in评论家维亚纳桑说。

2018 年上映的电影《印度制造》，直接响应了莫迪政府在2016年提出的“印度制造”计划。电影通过印度小裁缝实现梦想的故事，鼓励手工艺者自主创业。影评人指出，该片反映了印度试图成为世界第一制造大国的野心，也体现了印度人民党执政时期高涨的民族情绪。

《莫迪总统》

2019年初印度大选前夕，印度电影界推出了《莫迪总理》、《意外总理》、《乌里：外科手术式打击》等多部影片，为莫迪选举造势。

《南华早报》称，电影业内观察家认为，2019年的印度电影比以往任何时候都更具有党派性。“印度拍了很多电影，毫不掩饰地推动了一个特定政党，并鼓吹赞美其政策和政治议程。”评论家南迪尼·拉姆纳特（Nandini Ramnath）告诉《南华早报》。

一位电影制作人表示，在大选前发行具有政治背景的电影，在商业上是很明智的，而其他人可能暗中希望这些电影票能转化为选票。

从电影长期为政治服务的逻辑上看，此次印度拍摄中印加勒万河谷冲突的电影，也就不足为怪了。当印度民众愿为军事类电影买单，资本方觉得有利可图，类似电影只会越来越多。

https://www.scmp.com/news/asia/south-asia/article/2181619/bollywood-embraces-indias-election-season-are-these-new-films

https://theprint.in/opinion/pov/20-days-soldiers-death-galwan-patriot-ajay-devgn-movie-material/454659/

https://tribune.com.pk/article/12752/bollywood-please-stop-demonising-muslims

https://thewire.in/film/bollywoods-new-adarsh-indian-is-patriotic-honest-and-government-friendly

https://www.ukibc.com/from-bollywood-to-tollywood-via-kollywood-mollywood-sandalwood/

电影在印度政治生活中的巨大影响力 周欣 《世界知识》2019年10月

印度考莱坞的全球化及其对中国电影的启示 焦玲玲 郭 丹 《中国电影市场》2020年第5期

印度神片《RRR》被指离谱太浮夸 ，网友们何出此言？

        印度电影《RRR》上映以来，以迅雷不及掩耳之势风靡世界，票房累计超过1.5亿美金，堪称抗英神片。广大网友看过之后纷纷表示，《RRR》虽然制作精良，场面恢宏，但其情节离谱，动作夸张，也颇有争议，不乏槽点。

     《RRR》是印度导演S·S·拉贾穆里推出的新片，片名是“崛起、怒吼、反抗”的意思，旨在宣扬印度人民的觉醒、抗争和胜利，烘托印度民族情节，弘扬印度人民爱国情怀，这一点无可厚非，也是一个国家一个民族永远的主旋律。      《RRR》背景取材自上世纪初，以印度两大民族英雄比姆和拉马拉朱为切入点，虚构故事情节，植入爱国救国情怀，反抗英国殖民主义，争取国家解放，民族独立。剧中比姆和拉马拉朱开始时各为其主，互相敌视，最终不打不相识，成为共同战线上的一对革命好友。

         金无足赤人无完人，世间万物难以尽善尽美， 《RRR》这部电影也不例外。该剧也存在有三个方面的明显瑕疵，让观众颇有微词。其一，情节简单，推动缓慢。故事围绕抗英救国大义，为了烘托主角英雄气概，必然加大大量特写镜头，拉缓影片推进速度，导致影片长达3个小时；其二，英雄美人，终成俗套。剧中主人公爱上仇家之女，也是中国电影的窠臼，似曾相识，难免乏味；其三，动作夸张，过于失真。剧中人物打斗时动作超常，严重违背物理规律，给人失真戏谑之感，极不真实。

       不过，话说回来，观影就是图一乐子，不能较真，源于生活又高于生活是其永恒主旋律。总而言之，《RRR》这部电影值得一看，向你推荐。

《印度暴徒》算是一部好电影吗？

个人认为《印度暴徒》不能算是一部好电影

作为一部由阿米尔汗主演的电影，相信不少中国观众都抱有着不小的期待，毕竟阿米尔汗素来在中国上映的电影都是叫好又叫座，但《印度暴徒》里虽然仍旧有着阿米尔汗精湛的演技，但这部印度抗英电影从本质上来说与抗日神剧几乎别无二致。

《印度暴徒》将电影的时间背景放在了英占时期，然而电影虽然有着接二连三的反转，但在剧情上却并没有任何的高明之处，从伊始便足以揣测到结局的走向，反而不少反转其实最终看来都只是为了延长时间的废戏，而面对一个其实就是再为套路不过的主旋律故事，印度电影所一贯的拖沓问题更可谓是一览无余。

从演员上来看，阿米尔·汗在这部电影中所饰演的是一个名叫弗朗基的混混形象，这一人物给人的第一印象就彷如《加勒比海盗》中的杰克船长，这种先入为主的直观印象使这一角色虽然有着不同于前者的所在，但却仍旧给人一种尴尬的山寨感，而阿米尔·汗固然演技在线，但电影本身也却并没有赋予这一亦正亦邪的人物以足够鲜明灵活的个性，他在电影中亦正亦邪的游走给人更多的只是一种儿戏感。

在动作上，这部以“暴”为主的电影可谓将打斗元素贯穿了始终，然而对慢镜头不知节制的滥用，使得整部电影并没有给人带来酣畅淋漓的感觉，相反夸张的动作，以及那战无不胜的“战绩”，都只是给人以一股如抗日神剧般的尴尬，而这种将敌人描述的愚不可及的做法，使电影对反抗与战争的落足，也只停留在了浅显的意淫的层级。

回望近年来的印度电影，从《巴霍巴利王》到《印度暴徒》，这些大制作的出品都不难看出宝莱坞正在努力希望打造不逊于好莱坞的大制作电影，然而印度电影如阿米尔·汗这样的灵魂性人物仍旧太少了，大投入与大制作却很难换来好口碑的症结就是印度电影其同中国电影一样，很多时候只是将其功放在了外在场景和动作的打磨上，而忽视了一部真正的大制作电影最不该欠缺的便是细节和内在。

剧情的老套，情感的匮乏，动作的尴尬，一系列的问题使这部阿米尔·汗的新作空有一腔爱国热衷，却没有了一如往日电影中那股能凝聚心魂的真挚，最终只是使电影显得像一个暴徒，不知从何去发泄自己的力量。