港片为什么那么好看「港影港片为什么好看」

在文字中证道。——唐泪

作为华语电影分支。

香港电影有举足轻重的地位和成就。

但所谓癫狂过火，其实是胡乱粉饰，外加一派胡言。

如果以电影艺术角度衡量，有相当数量的一堆香港电影都将被扫进角落，归入烂片之列。

这当然也是常理。

即便强悍如好莱坞，照样每年出产大批烂片。

不过不要试图去包装烂片。

香港电影的价值，来自那些有诚意的创作。

要评价，就要去芜存菁。

香港电影人的搏命，让人印象深刻。

讲个简单的例子。

成龙经常宣称自己不用替身，但后来被“拆穿”了。

而实际上来讲，他坚持了大多数情况下不用替身，尤其危险动作，这已经是很了不起的事情，比如从三层楼高的地方摔下去，以及各种跳车和高空动作。

使用替身其实很正常。

李连杰的观点很有代表性，他说大家都只是演员而不是超人，不能真正用命去换镜头，类似言论郭富城也讲过，亲身上阵的前提，是演员自己能够驾驭，不然真的“拿命去换”？

但香港演员的“搏命”很夸张。

1981年有一部电影，叫《边缘人》，是卧底题材的鼻祖。

饰演卧底的艾迪大红，不但夺了影帝，单部电影的片酬更从一万五千块暴涨至十万以上，但在1989年拍摄电视剧《猎鹰》，从三层楼高的船上跳到码头，结果摔断双腿，演艺事业终结。

亲身上阵，是一个香港影坛经常被提到的词。

不仅是成龙、洪金宝和李连杰等动作巨星，甚至包括绝大多数常规商业演员，面对危险动作都是从不退缩，除非自己确实做不到，大堆“龙虎武师”在替身、特技生涯中致伤、致残的情况更并不少见。

这种态度，换来了香港电影的独特魅力，因为他们真的在玩命。

好莱坞以特效包装的动作场面非常刺激，但欧美人的动作始终缺乏一种快速反应的魅力，而这种融合了速度、力量和瞬时反应的动作之美，也唯有在香港电影里才能够被凸显到淋漓尽致。

所以香港的动作和警匪类型电影，可傲然称雄。

从《警察故事》、《英雄本色》、《喋血双雄》，到《黄飞鸿》、《精武英雄》、《醉拳2》、《红番区》、《我是谁》、《暗花》、《风云雄霸天下》、《暗战》、《无间道》、《霍元甲》、《投名状》、《叶问》、《十月围城》和《寒战》、《无双》，其中任何一部电影，都经得起时间的检验。

演员们的迥异个性，也尤其突出。

喜剧领域，有冷面的许冠文、从无厘头而入极简的周星驰、贱格的陈百祥、善伪的吴耀汉，《鸡同鸭讲》和《功夫》就是最好注释。

动作巨星阵营，成龙逗趣、李连杰正邪兼具、洪金宝大佬风范、甄子丹悍勇写实，《醉拳2》、《投名状》、《过江龙》和《导火线》这几部电影，在风格上就泾渭分明。

比如同样是气场型演员，邓光荣天生大佬，周润发刚柔并济、万梓良狠绝、吕良伟粗豪而李修贤硬汉血性，很少有人会陷落进同一种雷同气质里。

梁朝伟沉郁内敛、梁家辉求形千面，郭富城善变且深邃，张国荣颓废不羁，四人统领了现下香港演技派的军团。

有作品为证，诸如《阿飞正传》、《情人》、《新龙门客栈》、《东邪西毒》、《棋王》、《春光乍泄》、《花样年华》、《无间道》、《龙城岁月》、《父子》、《2046》、《色·戒》、《最爱》、《百年浮城》和《寒战》、《踏血寻梅》、《无双》，这些作品叠加，就再无其他人能以厚度出四人之右。

其后是厚重的刘青云、邪魅的吴镇宇、光华内敛的任达华和斗狠的张家辉，他们的代表作为《夺命金》、《无间道2》、《文雀》和《扫毒》。

刘德华街头意气、郑伊健酷帅内敛、古天乐爆裂暗黑，可以《天若有情》、《中华英雄》和《野兽之瞳》这三部电影为佐证。

甚至连黄金配角都各自鲜明，比如大傻哥成奎安、万能配角吴孟达和廖启智。

还有一条，是商业与文艺并进。

香港电影向来以商业著称，比如有王晶这样的类型导演，以商业和娱乐为标签，陈木胜导演专司动作和爆破，吴宇森以枪战著称，还有徐克的新派武侠和林超贤、叶伟信的动作电影。

但也有王家卫这样的文艺电影专家，还有谭家明、许鞍华、严浩等新浪潮名宿，他们探寻着或文艺、或现实小众电影的深度。

甚至虽然演员梯队青黄不接，但新一代导演，却是整个华语影坛中成长最快的。

2012年一部《寒战》，让人知道了陆剑青、梁乐民的名字，2015年一部《踏血寻梅》，让人记住了翁子光，2018年一部《无双》，让庄文强脱离麦庄组合的阴影，单飞冲天。

这三部电影都横扫了香港电影金像奖，其中两部商业电影更创下了电影票房的超常纪录，一个以系列两部电影夺得两个香港年冠并破影史纪录，另一个则创下了当年香港电影在内地的全新票房纪录，但更重要的一点，是皆口碑奇强。

而今翁子光的新作《风再起时》，代表香港冲击奥斯卡，庄文强则有《金手指》蓄势待发。

其中有一个特殊之处。

电影《风再起时》是枭雄传记电影，也是典型的商业题材，此前已经被多次翻拍，但翁子光用了一种尤其创新的手法，跳出了商业套路的窠臼。

他以时代洪流中的人物命运为着眼点，去衍画整部电影。

换句话说，是用文艺电影的手法去驾驭典型商业题材，算得一个创举。

当然，有郭富城和梁朝伟坐镇，也是极大助力，毕竟他们是整个香港影坛，驾驭文艺电影最强势的两位演员，表演也皆以深度著称。

这样的阵容，已经是现下香港影坛的顶级选择。

在作品面前，没有人能够伪饰。

而香港电影的魅力。

来自电影人、态度与作品的齐头并进。

在华语电影的语境而论。

这会是一种永恒。

80年代的港片为什么会那么经典？

因为在80年代，香港电影新浪潮还方兴未艾，一批怀揣着艺术追求的年轻导演投入电影行业，进行大胆、惊艳的艺术尝试，也是因为80年代是属于成龙和洪金宝的功夫片年代。

港剧为什么能吸引三代观众？港剧好看的原因有哪些？

很喜欢看港剧，因为每次看都很有代入感，而且每个角色都非常的深得人心，不论是主角或是龙套，亦或是一些小的仅有一两句经典台词的角色表演都没谁了!!而且感觉导演的选人也很有特色，会非常迎合，给人一种"他原本就是这一角色"的感觉!每一部剧的故事都特别吸引眼球，三代人都喜欢看，毫无疑问有他的原因的，都质量好剧! 港片的演技真正又不做作，并且情节也非常的栩栩如生。

港片应对的环境早就远远地超过电视台节目固定不动受众群体。网络时代带来的是一场“每个人与所有人”的竞争，无论哪里出品的连续剧，都需要站到与全球流媒体播放竞争的战场上。那样的格局下，港片创作的推陈出新是必然。以客户画像为例子，很长一段时间，港片的国内受诸多在30岁以上，要在儿时备受港片影响的一批人。她们交易港片时通常是消费情怀。因而，吸引住年青人是港片维持迭代更新的关键，不然就永远只能看到固定不动的阵容，一直打情结牌。

港片是把东西方文化融合得比较好的，她虽然不如西方国家连续剧的科技水平高，可是她又不失创新精神；但同时她又集合了亚洲人、特别是在就是我们中华文化的传统式，都融进剧情和角色当中，所以她不缺归属感，又不乏科学合理。我们从《妙手仁心》、《法证先锋》这种连续剧里边了解到许多现如今医药学和法医鉴定科技的技术性，还从不同的连续剧里边，为大家科普了很多科学领域上的基础知识，这些就是创新精神的体现。

港片台湾剧都是由导向性的，是一套完备的商业运作。港片的编剧有专门原创的，也有专门改编的，也有专门副本美国大片的。假如你电视电影看的英语够多，你就会发现港片的很多情节都是来自不同的电视剧和电影的。港剧里的各种各样原素，全是彻底因信观众的，说白一点就是你喜爱看啥，TA就拍什么。在TA的开播点档有专门盯收视率的，哪一个情节观看的人多，都会做详尽的记录和分析，为以后导演做铺叙。