全智贤 杀手「暗杀为何全智贤不脱不露也能带来震撼级电影」

《暗杀》：为何全智贤不脱不露也能带来震撼级电影

文/马庆云

在聊全智贤主演的电影《暗杀》之前，我们不得不面对范冰冰在《王朝的女人》中马震、出浴等众多情色桥段的问题。范冰冰主演的这部电影，起初聘请的也是韩国团队，在部分场景上，有韩国痕迹。但是，最终换为十庆导演，成为一部典型的国产古装剧。相对于韩国，我们能看到的韩国古装电影，在2014年也有《群盗》和《海盗》等多部，精彩非常，情怀也足。为何到了中国，即使烧钱拍摄了极大的场面，都显得那么蹩脚呢？或恐，电影《暗杀》可以给我们答案。

第一点，韩国电影人对影片节奏的把控非常精准。

我们国内大量的导演，其实都只是擅长拍摄冗长慢节奏的文艺片。当然，我并不说文艺片不好。但从镜头语言的角度讲，文艺片无法显示导演的商业电影调度功底。很多同仁一旦涉及商业片，往往在节奏把控上出现严重的问题。像赵宝刚（《触不可及》）、高希希（《露水红颜》）这样的老导演，在电影拍摄中，都免不得拖沓，吼不住节奏。很是奇怪。

中国大陆导演是不是不会拍摄一部快节奏的影片？若真是这样，是不是我们的电影学院的导演系的科班教师们落伍呢？培养不出快节奏的导演人才呢？我对这一点不确定，期待懂行的同仁批评指正。在电影《暗杀》中，我们分明可以看到从头嗨到尾的节奏。这种把控，真心不是大陆导演可以作为的。此处，张艺谋和陈凯歌可以躺枪。

也可能是，我们的导演太过于注重抒情。往往在个别桥段上故意节奏放水，以实现自己的抒情目的。可实际上，节奏一旦放缓，看似抒情，实则把观众的胃口掉没了，帮着观众抒情了，观众自己没情绪了。在韩国电影《暗杀》中，我们一直到最后，才看到一次画面重放的快节奏抒情。这实在让滥情的《王朝的女人》等汗颜。不光《暗杀》，近年来大量的韩国电影都秉承一嗨到底的原则，想抒情，看完电影之后去抒发好了。他们的路子，是正路子。

第二点，韩国电影一旦抒情则十分真诚。

还是拿《王朝的女人》做例子。这部电影貌似要抒发的情感是感慨杨贵妃的浮沉一生。但问题在于，并不真诚。创作者本人都觉得这种感慨太鸡肋了，难免处处显示出矫情造作来。韩国电影善于抓住一个现代有价值的情感内容进行抒情，创作者自己是深信不疑的。像《暗杀》，它们要抒发的，则是大韩民族复国的坚定决心。我们当然可以调侃说韩国欧巴们的民族主义情绪，但观影完毕后，也难免为人家的抒情格调唏嘘不已。为什么呢？真诚二字。创作者自己是深信不疑的。

情怀是韩国电影首抓的内容。但是，他们不会在电影中，摆出说教的姿态来跟观众说事儿，而是用快节奏的故事，把这个情怀展现出来。自己不说，拿故事说，还不给观众现场抒情的时间，有感慨，留着散场慢慢生发。中国较为具备代表性的电影是《十月围城》，为自由民主而战，情怀具备当代性，又不在影片中过多嚷嚷这些，只跟影迷故事中见。抓住一个合理的当下情怀，也是如此的重要。

《暗杀》实在是给中国电影人上了一堂很好的公开课。该片主演全智贤不脱不露，也依旧可以带来震撼级的影片效果。如何抓住一个具备现代价值的情怀内核，如何在这个内核的基础上编排环环相扣的故事，如何运用快节奏的镜头语言将这些故事拍摄呈现出来……这些问题，是中国商业电影已经面对的东西。它山之石，可以攻玉。电影《暗杀》值得我们打磨碎了认真研究的东西太多。我们不能摆出一副天朝上国的姿态来瞧不起韩国电影。他们引领了我们前行。

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如何评价由全智贤主演的韩国电影《暗杀》?

螳螂捕蝉，黄雀在后，黄雀背后亦有毒蛇
这部类型标签被定为：剧情，历史，惊悚的韩国影片，预计9月份与中国大陆地区观众见面，小玄儿在韩国友人的强烈推荐下，一起观看了这部在多伦多同步上映的影片。据说该片在韩国上映首日，就拿下破纪录的票房冠军。在韩国观众秉承着一贯的支持本国电影产业的风气下，在多伦多地区唯一一家放映该片的影院中，周二的下午竟然满场，周边坐着的都是三三两两的韩国留学生和中老年移民们。
全片140分钟，也就是说，比《碟中谍5》的131分钟还要长的整部电影，小玄儿不得不说，电影放映期间，你将会全无任何杂念的享受这部：细腻且厚重的动作大片。细腻是指影片的角色演绎和年代背景的还原程度之高。厚重是指影片历史题材与救国救民的主题之深。而动作大片的本质，让全片夹杂的武术打斗，枪战火拼，再加上远距离的狙击爆头，爆发力十足。除了以上几点，一部商业片需要的必要因素之外，该片的剧情部分，着实展现了韩国电影制作班底的核心——编剧上的扎实功底。
一部电影可以请来全智贤，河正宇，金义成，李政宰，用他们的演技组建的固然是一部坚实的好片，但是烧脑的剧情，已经成为当下剧情片的基本特质。一环扣一环的阴谋，一个又一个的谜题，一点又一点的线索，影片剧情之精彩，人物角色之复杂，结尾悲情与反转扣题之巧妙，让人看到了影片编剧的实力。相比之下，观影过程中，小玄儿脑海中一直在想，同样的抗战历史题材，我国也是拍了很多电影，有没有哪一部可以拿出来与之相交一二呢，我想到的只有当年的电影《风声》。如果说《风声》是一部纯粹的心里暗战，那么《暗杀》就是一部明刀明枪的“暗战”。在对外公布的剧情介绍中，已经可以看出，暗杀小组的成员和计谋，早已被泄露给另一波杀手。暗藏伏击的任务，已经从暗杀别人，变成了被别人暗杀，剧情由此走向了扑朔迷离，高潮迭起的巅峰。
（以下内容涉及剧透，但并不影响观看效果，不喜请绕行。）
围绕暗杀展开的数条暗线

影片开篇，就为大家回顾了一段1911年的暗杀历史事件，其中引出了本片重要的男主角：廉锡镇，由李政宰饰演，身份为韩国临时政府的特工。由于当年的英勇事迹，早已成为了特工里的传说人物——那个少了一根中指的廉锡镇。而转眼到了1933年，韩国的临时政府再一次交给了他一个艰巨的暗杀任务，并要求他寻找这次任务的执行小队人员，由全智贤饰演的女主角：狙击手安玉允就是该暗杀小队的队长。
一般的谍战片或者暗杀阴谋的故事片，大部分也就止步于此了，剧情可以沿着该主线，加入一些艰难险阻，继续发展到高潮阶段，最后进行圆满或悲剧收尾。而在这部电影中，其中暗杀行动的回顾与当下暗杀行动的密谋，都只是一段引子。影片的复杂性，将从这里无限发散。而一切的导火索，都是从“失去一根手指的廉锡镇”的双重身份所引起的。
将原本单纯的暗杀任务，变成了廉锡镇明里组织暗杀小组，刺杀日本高官和亲日派要员，而暗地里，也是他将消息透露给日本人，并雇佣杀手，在背后袭击暗杀小组成员。与此同时，而韩国临时政府的秘密特工组织，也开始对他的身份产生怀疑，这一点，也让他始料未及，从而使得他自己也变成了组织的暗杀行动对象，而他自己却浑然不知。
这样一环套一环的暗杀行动，在影片开始的前一小时内，纷纷显露出来，让拥有全视角的观众，一下子就精神紧张起来，对每一个即将被暗杀的对象都抱有完全不同的情绪，一方面希望暗杀小队人员可以不被暗杀，一方面又期待日本军阀和汉奸特工可以被手刃，而在多方人员对其背后的敌情都全然不知的情况下，观众们揪着一颗心，跟主角们，忐忑的走入了后一个半小时的剧情发展里。
围绕双重身份的人物设定

影片过半，陆续呈现出的三个人物角色，双面特工：廉锡镇，暗杀小队长：安玉允，赏金杀手：夏威夷·皮斯托，由河正宇饰演。三位主人公因为命运的牵绊，在这样抗战的历史背景下，来自同一个国家的男人和女人们，却因为国家的丧失，而需要用夺人性命，甚至舍己性命的方式，去夺取属于自己和国家的生存权利。廉锡镇的叛变可以理解为，为了权势苟活。夏威夷·皮斯托为了钱可以杀任何人不问理由。而来自独立军的狙击手安玉允，却是为了国家的重新独立，在做着看似无谓的抵抗，随时准备献出自己那萤火一般的生命。几个角色的立场和价值观完全不同，令人物性格在对比中十分的鲜明。
在这里编剧和导演为三个人物，都设立了有意思的双重身份，也正是这样的双重选择，让每个人物的内心都变得丰富饱满起来，让观众对他们更是充满了同情与怜惜。特工廉锡镇曾是衷心耿耿的独立军团成员，却在日本人的酷刑下，不得不选择了苟且的活着，可惜他之后自己越陷越深，走上了杀害自己同胞的魔鬼道路。但同时，他也随时持有选择权，可惜他自己从未意识到，他内心的闭塞，让他走向了不归路。
而影片中狙击手安玉允的双重身份，则是从她的家族背景展开，原来当年与她失散的家人，正是如今亲日派的商人头目，而自己的双胞胎妹妹，也即将嫁与日本军官。可惜直到暗杀任务开始的那一刻，她还蒙在鼓里，直到看到那个长相与自己一模一样，但是身穿华丽衣裳的女人，趴在地上惊恐的看着她这个恐怖分子“姐姐”的那一刻，她才知道，与日本高官同乘一车的，她的暗杀对象中也有自己的生父。这样的剧情加入，让影片的女主角内心戏，更为复杂，她不再是一个单枪匹马的狙击手，而是一个有家庭故事，有亲情血缘的普通女孩儿。至于她要如何面对这样的现实和选择，她自己心里是清楚的，然而亲情的牵绊着实令她痛苦。
而影片中最西洋范儿的夏威夷·皮斯托，可谓是全片最大的亮点和关键人物。他的加入，先是与安玉允在咖啡厅邂逅，为二人之后的相遇打下了伏笔。而在他尾随暗杀小组人员，举起枪的那一刻，却发现自己枪口下对着的，正是带着自己亲手相送的黄色围巾的安玉允。在这之后，剧情急转直下，暗杀任务的失败，小组人员的损失和重伤，完成任务的机会渺茫，都让大家陷入困境。而面对安玉允送死一般的坚持执行任务，夏威夷·皮斯托从一个雇佣杀手，转变为了独立军成员。这一点看似毫无悬念，但是却依然是令人纠结的抉择，毕竟他们都知道，韩国不会在杀了这两个目标人物之后而独立，他们只是在用的生命去示警日本人，韩国人还没有放弃，还没有投降，只要还有人活着，就有抵抗。
在这样的复杂，纠结与沉重的故事发展中，影片还安排了几个调节气氛的搞笑角色，一个是暗杀小组中的成员：速射炮，由赵震雄饰演。一个是夏威夷·皮斯托的助手：波马豆，由吴达洙饰演。影片中他们一出场，包袱就抖个不停，并且救场的时机也恰到好处，使得该片与好莱坞大片的编剧水平相比，可谓是全线接轨。
围绕暗杀行动的结尾扣题

到此为止，关于影片就不多剧透，只留一句，没你想象中那么简单。亮点在于，尾声紧扣了主题，以暗杀任务的完成而结束了全片，而不是用复仇，坏人终被审判的常规逻辑。而这样的结尾也更加深刻的解析了“暗杀”的真正意义，这是一个不会终止的任务，这是一个有关时间和生命的任务，只要执行者还活着，无论经过多长时间，他都会执行下去，直到目标的死亡。而在那个年代里，每一个年轻人，最可贵的，也是唯一拥有的两样东西，就是自己的生命和时间，而他们奉献了自己的所有。
在这样的结尾下，全片紧扣“暗杀”主线，通过数条暗杀任务线的交织，人物的明争暗斗，个人生死与国家存亡的大义抉择，让这部历史故事片，没有一点虚构和架空感。而韩国演员们，也都纷纷献上了自己的卓越演技。不得不提一下全智贤一改傻大姐形象，收敛了表情，却不僵硬，而是很好的演绎了一个军队里出身的乡下质朴姑娘：动情，专注，执着。
影片最后的温情回忆收尾，更是让人联想起了《风声》中，最后的一幕。作为这样一部反战胜利70周年纪念的电影，对于法西斯的恶，影片用有力的几笔呈现，对于各国人们承受的苦难，影片用主角的命运背负。令人深深的感受到那份沉重的痛苦与追求自由的可贵。每个时代的年轻人都肩负着不同的使命，而电影让我们永远铭记，在上个世纪的战争年代中，一代又一代的年轻人，将自己最好的时光，献给了独立战争，献给了自己的祖国和人民。
这部电影不会让你流泪，但会令你心如刀割。这部电影不会让你拍案叫绝，但会令你大快人心。这部电影不会让你彻夜难眠，但会令你印象深刻。期待9月该片在中国大陆地区的上映，这部影片将令人看到190亿韩元，约等于1亿人民币的电影制作水平，至于其中是否存在差距和相互借鉴的地方，就待更多观众自己去发现了。
2015年8月19日 小玄儿记
Dreamers电影评论:原创作者联盟成员

韩国电影《暗杀》是一部怎样的电影？

　　韩国电影的老戏骨吴达庶（吴达洙)饰演的“老头”回头朝安沃允标志性的一笑，说：“千万别忘了我们----”，我看电影的心一紧，知道“老头”结局不妙，但隐隐期望河正宇饰演的“夏威夷”能安然无恙，让悬着的130分钟心有个喜剧安然的着落，但结尾不落俗套又是命运安排使然，为爱情牺牲成为整部交响乐高潮最打动人的颤音，结局果然惨烈心酸，第二天开车回味，依然心痛不已。

　　看完电影，心里泛起异样情怀，把主旋律抗日的伟光正的电影拍成如此娱乐动作大片，韩国的电影水平确实牛掰。电影好看不好看，看来并不是题材限制的问题，崔东勋导演熟捻电影技法，

　　又凭借韩国电影整体工业化高水平的电影制作，寓教于乐，《暗杀》如此主题沉重的一部作品，但让人看得慢慢手心都是汗水，灯光亮起，心里还不能平静，这抗日阅兵才结束几日？抗日战争胜利60周年仅仅是个数字?估计我们都淡忘了，但谢谢《暗杀》这部电影，又让我们记起它，记起这场惨烈但“唯有牺牲多壮志”的历史。

　　70年前，一群年轻人，为了国家和民族的独立富强，尽管有各种私立，但在大意前敢担当，不愿却不得不牺牲，接到任务的时候，知道自己所处的环境，将要面对的凶险，将要直面的死亡，没有退缩，电影展开，生死存亡在轻松诙谐的交代中徐徐重了起来，让最美好的东西都化在了那个道别的眼神中，那句“千万别忘了我们---”，我们怎么会忘记!

　　历史怎么会忘记！

　　好电影怎么会忘记！

　　先说说这部电影黄金配角的演技，从金洪波饰演的金九，曹承佑饰演金元凤，吴达庶的“老头”

　　，李璟荣饰演卖国贼康寅国，黄德山的扮演者崔德文，赵震雄饰演的”速射炮“这些配角几乎完美的诠释了电影群戏的角色的性格，一是"扮丑"突出主演不抢戏，二是性格突出，百人百态，性格鲜明，这是韩国电影优秀的一个特征，象吴达庶这样的"千万观影人次"的明星配角，每每扮演大叔，不用演猥琐气质就已经霸气外侧，但这样的”小人物"却是"大阵仗”，性格反转成就牺牲就更加惊心动魄，让人动容，《暗杀》里，这样的小人物比比皆是，他们在安静的时候平静优雅，但牺牲起来都是如此从容慷慨，“老板娘”微笑含泪中吞下自己手中枪的子弹，我们怎么会忘了他们？

　　电影里的反派李政宰饰演的两幅面孔特工廉硕晋，一个金属手指总是神经质的敲击抖动，反应了角色剧烈的心理活动，他这次为了角色可谓“拼命”，为了饰演鸦片馆里的那场重头戏，他连续48小时不睡觉差点昏倒在现场。结尾在法庭上脱衣的老年戏非常惊悚，就为了那一场戏看起来形体更接近老人，李政宰本来被要求增肥出臃肿的肚子，但无奈他本人是长不胖体质，只能反其道而行疯狂减肌，让身体变得干瘪，可见演员的敬业。

　　电影里的廉硕晋从一个抗日斗士沦落为一个屠杀抗日斗士越发变本加厉的“韩奸”，电影的最后点题，“我不知道解放会这么快“，是啊，从1904年到1945年，日本对朝鲜的殖民统治长达40年，在电影里处处可见殖民统治的细节，服饰鞠躬说日语唱国歌，一大批人苟且偷生唯日本主子马首是瞻，电影里的台词也是如此”大家都是这样活"，"被阉割的猪味道才鲜美”，苟且偷活是每一个人权利，而高级生物进化最重要的一个特征就是存活本体延续生命，谁人不愿活？所以《暗杀》电影里所有战士为抗战的离别和牺牲才让人尤其动容，也许电影里说得没错“我们不能改变什么？但我们要让人们知道，我们一直在抗争----”

　　电影也借助一个唯美的爱情故事的破灭燃起民族精神的升华，虽然俗套，但两位主演的飙戏成为几乎所有影评人二刷的理由，一场是咖啡馆加糖，一个是最后离别的浅吻，杀戮残忍前面的儿女情长，温柔情怀背后的大义凛然，商业片里主旋律是如此和谐贴切，这成为这部电影最大的买点。

　　说说电影的认真，电影里最惊心动魄的是一声声枪响，配乐完美的串联了电影的6次暗杀，声效道具布景美工和服装的认真，处处可见，单看枪具，安沃允使用重达5kg的莫辛-纳甘步枪，廉硕晋使用毛瑟手枪，夏威夷·皮斯托使用的是007常用的PPK手枪，“老头”使用的是MP-28冲锋枪，速射炮则使用汤普森冲锋枪，从声音到形状都惟妙惟肖，连女主演拉枪栓的动作都能看出是好好训练过的。《暗杀》具备一部好电影最基本的要素：认真。

　　《暗杀》不能说没有硬伤，前面情节交代的累赘，脸盲症人物的混淆，对朝鲜历史的不熟，虽然环环相扣的谍战情节但被俗气的双胞胎情节拉分，电影跌宕起伏的人物命运性格转换过度坚硬，很多人被一句话就打动就能做到慷慨赴死，这情节缺乏逻辑，前面还私利很重的人转瞬间就变成英雄不合理。炫目震撼的枪战场面娱乐化重了就忽略了电影的现实震撼，一只机关枪能扫死数百鬼子，弱智的敌人难衬英雄的伟大，胜利唾手就不会让人珍惜。

　　电影蒙太奇手法的方法还原历史本来就是一个很困难的事情，加上片长时间的限制，一部战争电影能打动人心，只有从细节入手，电影里两处反应日本侵略者残忍的场景，一处是安沃允口诉妈妈的死，被机枪射杀已经是最安详的死法，一处是妙龄卖花小姑娘被日本军官川口当街枪毙，如此惊心动魄情节设置让一些逻辑短板隐藏忽略，观众压抑窒息的紧张很难有时间考虑电影情节，被导演牵着眼睛，让电影顺利成为叙事大作，编剧情节安排故事讲述几乎可以用完美来形容。

　　全智贤扮演是暗杀小队队长和狙击手职务的独立军战士安玉允，有两处微笑的情节成为电影最打动人的地方，一次是咖啡馆偶遇的爱情，一次是笨拙的跳舞，优秀的演技让一颦一笑成为电影情节递进的关键，电影最后一个镜头就给了安玉允的回忆:

　　”好久没听到好听的音乐了，生活都变得艰难了。"

　　"就是啊，谁知道能不能活到明天，走跳舞去。”

　　电影中，观众又扮演了一次上帝视角，速射炮拉着安玉允走进舞池，老板娘和黄德山开心爽朗的笑容，镜头轻轻抬起，俯视芸芸众生，然后屏幕定格在安玉允的脸上，她惊诧笨拙，身体僵硬的抖动，但慢慢，慢慢，她开心的笑了，舞得是如此协调，笑得是如此灿烂，对，她看到正义和光明到来最灿烂的明天。