为什么我们热衷翻拍韩国电影「为什么我们热衷翻拍韩国电影」

从去年在戛纳大放异彩的《燃烧》，到今年勇夺金棕榈大奖《寄生虫》。

韩国电影的热，一直在升温。

《燃烧》剧照

截至目前，韩国电影在内地院线依然未能破“禁”，这也就给了许多国内片方不断进行翻拍的勇气。

其实早在2015年，内地院线曾上映过 《暗杀》、 《扑通扑通我的人生》等韩国引进片。2016年，也尚有《赏金猎人》、《惊天大逆转》、《外公芳龄38》等几部中韩合拍片上映。

但从那之后，因为某些你懂的原因，无论是韩国进口片，还是中韩合拍电影都彻底在内地市场消失。

本周上映的新片，由王千源和宋佳领衔主演的电影《你是凶手》，其实就是翻拍自2013年的韩国电影《蒙太奇》。

《你是凶手》豆瓣评分6.0分，原作《蒙太奇》8.0分，两者相差两分。

值得一提的是，这也已经王千源近年来第四次出演翻拍的韩国电影。

翻拍韩片执着多年，一直难以换得观众的垂青，只是一味地彰显了越挫越勇的精神品质。

国产电影，是该醒醒了。

近几年来，面对以言情剧、电影、歌曲、服饰为标志的韩国流行文化，主流大众不再如之前那般溺恋其中。

相反，他们开始有所保留地接受韩流文化，甚至加以警惕地审视，网上狠击“高丽棒子”的口号随处可见。

国人对韩国文化由此开始产生了复杂的分裂，一边憎恶，一边欣赏，一边拒绝，一边接受。

电影，作为意识形态输出的先锋军，自然难逃被放大审视的命运。

新千年以来，韩国电影主流类型从爱情喜剧逐渐向现实题材转变。

比如，当初火遍亚洲的《我的野蛮女友》，表现了在经济腾飞年代里，大众对浪漫爱情的集体幻想，到今年奉俊昊执导的《寄生虫》时，展现出电影视野对韩国现实社会问题的强烈关注。

国内对韩影的翻拍，也大致可以分为两大类：一类是犯罪现实题材，另一类是浪漫轻喜剧。

《我的野蛮女友》剧照

先来看一下近些年，国内翻拍韩国电影的口碑成绩单：（评分为豆瓣评分）

《破局》5.1分——《走到尽头》7.9分

《我是证人》6.1分——《盲证》7.5分

《外公芳龄38》4.2分——《非常主播》7.8分

《捉迷藏》5.4分——《捉迷藏》6.8分

《美好的意外》5.6分——《妻子小姐》7.4分

《重返二十岁》7.1分——《奇怪的她》8.3分

《找到你》7.4分——《迷失：消失的女人》6.9分

《“大”人物》6.5分——《老手》7.7分

《比悲伤更悲伤的故事》4.8分——《比悲伤更悲伤的故事》7.7分

《小小的愿望》5.1分——《伟大的愿望》7.4分

《你是凶手》6.0分——《蒙太奇》8.0分

看到了吗？

除了《找到你》，国产片的每一次翻拍，都是一则“比悲伤更悲伤的故事”。

由吕乐执导的《找你到》，有着强烈的本土化意识风格和清晰的现实意义诉求，这也让影片不同一般国产片只求改编为商业类型片的简单做法。

通常来说，韩国的犯罪警匪片，类型只是外衣，其核心诉求是揭露尖锐的社会矛盾和丑陋的生活现状。

但国产片在翻拍此类题材时，就会有意回避这些敏感的部分，将资本主义世界的舶来品进行彻底的社会主义改造，最终呈现出不疼不痒，不伦不类的主题效果。

而在爱情喜剧片方面，韩国影片有笑有泪的独特属性，也总是难以被完全发挥。

国产片在翻拍时喜欢用流量演员，并原封不动照搬经典桥段，一些出格的笑点又只能点到为止。

喜剧元素减分，温情点又无太多新意。

失败，也是在所难免。

今年春天，爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》刮起了一股旋风。

《比悲伤更悲伤的故事》翻拍自2009年的韩国同名电影，于去年11月30日在中国台湾上映

最开始，因为片名太过悲伤，导演在找投资时相当不顺利：

“每次去见投资人，提出这个片名大家就摇头，投资方总会说‘这也太悲伤了’，都不敢投资，所以我们只能强调这只是暂定片名，打算之后再更改。但后来越叫越顺口，我们就想赌一把吧！”

结果，影片最终以2.38亿台币票房，成为去年台湾华语片票房冠军。

《比悲伤更悲伤的故事》在内地上映后取得了9.53亿票房成绩，这也让本片成为有史以来票房最高的韩国电影翻拍片。

台湾影视剧对青春爱情类型的把控，有着成熟而优质的基因，《比悲伤更悲伤的故事》虽然狗血，但是很讨普通观众喜欢。

大家在批评这部电影的故事很平庸，转折很烂俗，感情很虚假的同时，也难以否认本片整体氛围的真挚与热烈。

《小小的愿望》上映之路一波三折，导演田羽生说自己有段时间天天往电影局跑，而领导传回的意见永远都是继续修改。

等到今年中秋档影片上映时，我们看到的《小小的愿望》，其实已经是一个阉割版的作品。

在韩版原作《伟大的愿望》中，两个好兄弟要帮患有脊髓侧索硬化症的好友完成的愿望是：破处。

在《小小的愿望》中，这份愿望变成了：谈恋爱。

原作有很多根据破处来设计的梗，也被《小小的愿望》原封不动的移植了过来，于是影片在逻辑上纰漏百出。

比如两兄弟请女同学来帮忙破处，这是一个无比尴尬而过分的请求。

而在《小小的愿望》中，请女同学来和高远谈一场谈恋爱，其实无可厚非。

但《小小的愿望》的处理却是与原作同步的，那就是被女同学们用响亮的耳光一一回绝，这就让剧情的合理性摇摇欲坠。

凡此种种，随着剧情进展，还会产生许多的漏洞和问题。

当故事发展到最后，发廊妹进入病房和高远共处一会儿的意义是什么？

影片的处理遮遮掩掩，含糊不清，似是而非。

如果坚持翻拍一部大尺度题材的影片，要么就进行大胆的本土化改编，要么就干脆不要拍。

当导演带着“自我阉割”的意识，畏首畏尾的完成一部作品时。

自己不痛快，观众更不会高潮。

从《破·局》到《龙虾刑警》，从《“大”人物》，再到《你是凶手》。

看出来了吗？

王千源对韩国电影，真的是真爱了。

这四部电影都离不开一个关键词：犯罪。

在这几部作品中，我以票房和评分最高的《“大”人物》为例，解析一下内地版和韩版的异同。

《“大”人物》翻拍自2015年的韩国电影《老手》，《老手》是2015年的韩国年度票房冠军。

与此同时，《老手》获得第25届釜日电影奖最佳作品，导演柳承菀获得第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。

《老手》剧照

三年后的翻拍之作，《“大”人物》保留了原作情节结构和基本人物关系，在此基础上又做了适度的本土化改编。

故事开场，为了表述故事背景和塑造人物形象，《“大”人物》将把原版里本该破获的“走私汽车案”改成了“小额假币案”，拉近了故事背景与观众日常生活的联系。

由王千源饰演的男主孙大圣，名字也极具本土色彩，取材于古典名著《西游记》。

孙大圣的困境是“买不起学区房”，而飞扬跋扈的富二代赵泰，则唤起了平民阶层对富人的偏见审视，两人的矛盾起因于一起“暴力强拆”事件。

《“大”人物》的导演五百，曾执导过好评之作《心理罪》《古董局中局》，他对中国当代社会的细微人情，有着敏锐精准的把控。

“学区房”、“富二代”、“暴力拆迁”……这些元素都紧扣着时代的焦虑神经。

但随着故事的向下进行，《“大”人物》开始显现疲态，《老手》却愈发精彩。

《老手》里的矛盾升级过程可以概括为：为了掩盖一个小错误，而犯下另外一个错误，最终“雪球”越滚越大，酿成无法挽回的恶果。

而从《“大”人物》的进展纠葛来看，警匪冲突在某种程度上只是单纯来自于反派的不断挑衅。

在《老手》中，随着徐道哲的调查，他发现涉案警察接受贿赂，同时也面临来自警察高层的压力，其实这就是对韩国社会贪污腐化、官商勾结等问题的无情揭露。

《“大”人物》的落脚点则在于“为民除暴”和“打大老虎”，由此传达出这样的潜台词：有强大的国家和政府做后盾，任何罪犯都将难逃法网，社会安全可以得到保障。

徐道哲对抗以赵泰晤为首的财阀集团，正是对韩国社会“财团霸权”的影射。

《老手》通过“个人英雄”力克警察接受贿赂、媒体曝光受阻等障碍，实现了韩国观众对社会现象不满的“替代性满足”，这也是影片能够成为年度票房冠军的重要原因。

王千源饰演的孙大圣，其本质上是权威体制的维护者，而并非质疑者，过于完美的形象和说教的口吻，让人物充斥着脸谱化的嫌疑。

总体来说，《“大”人物》借着《老手》的框架，在语义上进行了符合国情的改造，却也让这部影片失去了原本的魅力。

翻拍韩国电影，画皮不画骨，一定行不通。

由于现实主义题材电影的尺度难以把控，所以像《我不是药神》这样既能让观众开心，又能让领导放心的佳作少之又少。

这就需要国产电影不断摸索，从现实生活中提炼艺术，不能一味照搬国外电影的剧作结构和主题表达。

翻拍韩国电影无可厚非，但是如果只是复制基本剧情，偷换核心概念，结果只会画虎不成反类犬。

国产电影需要一套完整而成熟的工业体系，来彻底消化这些国外电影的剧作与价值观。

翻拍。

要让作品呈现出强烈的本土意识，而不只是中国特色。