日本动画片头曲「日本动画主题曲为什么变大牌了」

作者 | 曹 中

编辑 | 赵 慧

在日本，越来越多大热的流行歌曲来自动画。

在日本公告牌（Billboard Japan）12月公布的单曲周榜中，每周热度前十的曲目中总有三四首是动画主题曲。其中动画《间谍过家家》（SPY×FAMILY）和《航海王：红发歌姬》的主题曲已经在榜单上停留了半年以上。

电视动画《间谍过家家》的制作委员会里没有唱片公司，制作团队在主题曲的选择上更加自由。最近半年，它的主题曲始终在日本公告牌“霸榜”。©Tatsuya Endo/Shueisha, SPY x FAMILY Project

在日本动画业界，发行方、周边厂商、唱片公司、漫画出版社、电视台等多方参与、排列组合，组成共担风险、共享利益的制作委员会，已经成为行业内最理所当然的动画IP操作路径。一旦唱片公司直接或间接参与动画制作，自然也在选择主题歌歌手时拥有更大发言权，主推一个能让自家公司利益最大化的主题曲团队——但未必是动画主创方想要的。

2022年，主题曲在日本公告牌“霸榜”的电视动画《间谍过家家》，就是对这个传统制作委员会制度发起挑战的结果。《间谍过家家》是一部带有战斗元素的喜剧动画，改编自同名漫画。2019年3月，漫画《间谍过家家》开始在网站与“少年 JUMP ”App上连载，“少年JUMP ”是日本集英社旗下的漫画杂志《周刊少年Jump》力推的线上渠道。

日本电影媒体公司东宝的动画制作人斋藤雅哉，也是动画《间谍过家家》的制作人。在这部漫画开始连载后不久，东宝就看到了它的潜力，想要将其改编成动画，斋藤雅哉代表东宝，和动画制作公司WIT STUDIO的制作人和田丈嗣一起向集英社提出了策划案。半年后，他们成功拿下了动画改编权。为保证动画质量，WIT STUDIO和另一家动画工作室CloverWorks决定共同负责动画制作。

东宝早就计划在动画领域扩大影响力。从1980年代起，东宝负责发行吉卜力工作室的动画电影。2012年，东宝建立了自己的动画厂牌TOHO animation，开始参与企划、版权二次使用等动画制作流程。2022年4月发布的《TOHO VISION 2032东宝集团经营战略》显示，东宝将动画事业新增为集团的“第四支柱”，其他三项支柱为电影、戏剧、地产。

在《间谍过家家》这个项目上，东宝成了团队召集方，与其余5家企业共同出资成立了“间谍过家家制作委员会”，集中管理版权，负责动画企划、制作、发行和版权二次使用等事项。

《间谍过家家》讲述了间谍父亲、杀手母亲和超能力者女儿相互隐瞒身份，组建家庭共同生活的故事。男主角“黄昏”看上去是青壮年男性，另一位重要角色“阿尼亚”则是刚上小学的女孩。斋藤雅哉和其他制作人商议决定，动画既要瞄准“硬核”的动画粉丝，也要照顾不怎么看动画的观众。

2021年10月底，共8卷的原作漫画单行本已经累计卖出1250万部。这给了斋藤雅哉更大的信心，“希望将它做成国民级的动画”。为了吸引平常不看动画的受众，他想要找既适合动画主题又有影响力的艺术家来创作主题曲。制作委员会联系了各个唱片公司，募集希望为这部动画演唱主题曲的音乐人。

斋藤雅哉说，这种做法在日本动画业界并不常见。“间谍过家家制作委员会”中没有唱片公司，在主题曲的选择上会更加自由。

最终，制作委员会和漫画原作作者远藤达哉商讨后决定，《间谍过家家》的片头片尾曲分别由乐队“Official髭男dism”“BUMP OF CHICKEN”，以及歌手星野源、yama来演唱。他们分属不同的唱片公司。

斋藤雅哉解释道，“Official髭男dism”和星野源的作品有爵士乐的元素，和动画中的谍战风配乐相符。“BUMP OF CHICKEN”是老牌乐队，曾经为“柯南”“海贼王”等动画IP创作过主题曲。yama是活跃于网络平台的新生代歌手，可以为动画音乐带去一些新鲜感。

2022年4月5日，“Official髭男dism”在视频网站YouTube上传了片头曲《Mixed Nuts》的MV，简介中写着，电视动画《间谍过家家》将于4月9日开始播放。不到半年，这支MV就收获了6700多万次播放，是“Official髭男dism”官方频道中播放量前十的视频。《Mixed Nuts》和片尾曲《喜剧》自公开后，连续6周双双登上日本公告牌单曲周榜前十。

《间谍过家家》也获得了更多关注。动画第二集播放前，YouTube频道“TOHO animation”公开了《间谍过家家》的无字幕版片头动画，目前获得了近1500万次播放。

热门动画和大牌歌手合作，借此实现“双赢”效果，这并非近些年才发生的事情。1996年开始播放的电视动画《浪客剑心》，选择启用乐队JUDY AND MARY的歌曲《雀斑》（そばかす）。在此之前，JUDY AND MARY的单曲和专辑都曾获得过日本音乐排行榜公信榜（Oricon）第4位的好成绩。《雀斑》的歌词和动画的主题几乎没有关联，但仍旧获得了巨大的成功。这首歌也是JUDY AND MARY唯一登上公信榜榜首的单曲。

动画委员会制度也曾为这种“双赢”贡献过力量。在《浪客剑心》项目里，索尼影业子公司SPE Visual Works参与了《浪客剑心》电视动画的制作，而JUDY AND MARY当时是索尼音乐旗下的艺人。SPE Visual Works在2001年成为索尼音乐集团的全资子公司，并在2003年更名为Aniplex，主要负责动画企划制作。Aniplex后来企划了《火影忍者》《钢之炼金术师》等动画，“索尼系”的艺人由此成为动画主题曲的“常客”。

不过近些年，动画和日本流行乐的关系又上了一层台阶——一些最初活跃于网络平台的音乐人从一开始就倾向于用动画影像做MV，而非真人实拍。这些MV在网络视频平台上能收获不俗的播放量。例如，音乐组合YOASOBI的所有MV都是动画形式，其两年前在YouTube平台上传的MV《向夜晚奔去》（夜に駆ける）至今共收获了2.6亿次播放。

斋藤雅哉认为，“初音未来”的出现是这种趋势的开端。2007年，开发商Crypton Future Media基于声音合成软件VOCALOID开发了名为“初音未来”的音源软件，同时也创造了“初音未来”的虚拟动画形象。用户输入音调和歌词，可以输出近似人类声音的歌声。这大大降低了音乐人创作歌曲的成本。

一些最初活跃于网络平台的音乐人从一开始就倾向于用动画影像做MV，而非真人实拍。“初音未来”在某种程度上促进了这个趋势的发展。

Crypton Future Media在版权管理上并不严格。使用“初音未来”搞创作的音乐人，习惯为作品配上“初音未来”的动画形象，并将这些MV无偿视频网站Niconico上。这些创作者为“初音未来”增添了各种各样的设定，使其人物形象逐渐丰满了起来。现在风头正盛的音乐人中，就不乏曾经使用“初音未来”写歌的创作者。

2010年，日本唱片协会针对日本5046名受访者实施了问卷调查，结果显示，“两人中就有一人用YouTube，四人中就有一人用Niconico听音乐”。从那时起，视频网站就成了日本人听音乐的最主要途径。网络视频平台既改变了年轻人听音乐的方式，也改变了他们接触动画的渠道。“即便是完全不看动画的人，在YouTube上也难免会刷到动画MV。”斋藤雅哉说。

动画发行商们也纷纷捕捉到这种趋势，主动将动画影像和流行音乐结合，上传到视频网站上供观众观看、传播。

2022年10月11日开始播放的电视动画《链锯人》（チェンソーマン，也有人翻译为《电锯人》），由日本动画制作公司MAPPA独立出资，负责动画制作、宣发、版权管理等所有事务。在改编为动画之前，《链锯人》已经是在《周刊少年Jump》与“少年JUMP ”上连载的人气漫画，从读者到制作方都对这部作品颇有期待。

MAPPA是一家成立刚10年的公司，社长大塚学研究过美国的动画制作机制，认为日本的制作委员会制度“过分偏向于规避风险”，而美国的动画制作模式里，商业运作部门在一开始就设定了IP的完整商业链条。Netflix等平台的出现，打破了日本的深夜动画、黄金时段动画等播出时段的界限，让更多族群，乃至不同国家的受众有了接触动画IP的机会。

在这样的前提下，大塚学看中了《链锯人》的潜力，由MAPPA独立出资制作动画，承担风险，并与海外合作方一起完成后续商业运作——在日本，这样由一家公司独立出资制作动画的案例并不多见。《链锯人》的制作人濑下惠介对媒体“集英社Online”解释说，独立出资让MAPPA的商业运作和动画呈现都能更加自由。

在音乐上，《链锯人》也有了更大的选择余地。2021年6月，MAPPA公布了《链锯人》动画的预告片，之后便接到了不少音乐厂牌的联络——这在一定程度上证明了音乐公司们的信心。

在决定主题曲时，《链锯人》导演中山龙说：“不如配合每一集的剧情更换不同的片尾曲吧。”于是，MAPPA一口气邀请了13位音乐人为动画演唱片头曲和片尾曲。《链锯人》眼下一共会播放12集，除了固定的片头曲，每一集的片尾动画和片尾曲都会更换。

一种新的“玩法”出现了。每周，MAPPA的YouTube官方频道都会上传本周的片尾动画，每一集的片尾动画会根据歌曲和故事内容更换风格。之后各个音乐人也会在自己的频道上传MV。这些MV由歌手主导制作，有的为实拍，有的为原创动画。在《链锯人》动画播放的3个月间，围绕这个IP有二十多个不同的音乐视频依次公开。参与《链锯人》的13位音乐人在社交媒体上原本就有不少粉丝，深受年轻群体喜爱。他们的一些MV曾获得过上亿次播放。这意味着，他们将在3个月内持续为《链锯人》提供话题度。

电视动画《链锯人》由日本动画制作公司MAPPA独立出资，负责动画制作、宣发、版权管理等所有事务。MAPPA邀请了13位音乐人为动画演唱片头曲和片尾曲。©T藤本タツキ／集英社·MAPPA

选择在网络平台发力，顺应了青年动画爱好者的收看习惯。2021年，日本市场调研公司Monitas针对50多万名15岁以上网民做了一次关于日本动画的网络问卷调查，结果发现，20至30岁的受访者中，有87.6%会看动画，其中近2/3的受访者表示自己用流媒体视频平台收看。精明的发行方迅速抓住趋势。所以除了可以通过日本电视频道收看《链锯人》，你还可以在几十个网络视频平台看到它，例如Netflix、Amazon Prime Video。

不到一个月，YouTube上《链锯人》的片头动画播放量已经接近5600万次，片头曲《KICK BACK》的MV也收获了超过5200万次播放。跨越了国别界限的平台，也让内容本身的疯狂传播成为可能——视频下面的评论区能看到不少用英语、西班牙语等语言评论的用户。

参与《链锯人》的音乐人中，近半数曾公开发表过用“初音未来”创作的作品。十多年前，他们共同参与了一场围绕“初音未来”的二次创作。如今，他们踏入商业领域，和其他音乐人共同书写名为“链锯人”的命题作文。

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