小丑形象分析「从叙事手法人物塑造剧情延伸等多角度解读佳作小丑的魅力」

关于这部低成本佳作的解读有不少，但是从多角度来解读该电影魅力及深刻内涵的几乎没有。今天我就带着大家多角度来看看。@小敏1988

《小丑》是影史首部突破10亿美元的漫改影片，其中北美票房占据三成3.2亿美元，海外票房占据7成6.9亿美元，由于此片的制作成本仅为5500万美元，让小丑的最终利润高达6亿美金，利润率为15.3倍，让其成为了影视投入产出比最高的漫改电影。

好电影无数，但像《小丑》这样投入和产出如此不成正比口碑电影确实不多。那么是什么让这部低成本的影片好评如潮，并且收获满满？

影片讲述了，亚瑟·弗莱克是一个和母亲住在老旧公寓里，需要靠社会福利组织帮助，不断服用精神疾病药物的小丑。他想成为一个脱口秀演员，但并不成功。人们只是嘲笑他。他在地铁上爆发式地犯下了谋杀案。他的世界，就此一点一滴地开始崩塌了，从此走进无边的黑暗中。

观影后我看了很多影评，发现大多人是从“故事内容”和“影片深度”两个方面进行解读，然而这部影片最大的魅力独特之处并不凸显在此处。

因此本文将从“叙事手法、人物塑造、剧情延伸“这三个方面，来探讨是什么让这部低成本影片在无数投资过亿的漫改电影中脱颖而出，做到DC漫改最赚钱的影片；并且让无数观众掏钱进影院而且满是好评，做到双赢的局面。

01，叙事手法：幻想与现实交替的叙事手法让影片独具一格

导演托德·菲利普斯之前的作品几乎都是偏喜剧的，这一次的《小丑》可以说是他的转型之作。然而事实证明这一次转型非常成功。电影《小丑》的叙事手法可谓是独具一格，导演让主角不断在幻想与现实中穿梭。现实中的生活苦不堪言，而幻想中的生活事事顺心。在幻想线的游走使人物内心冲突最大化。

本来这样的剧作结构常常需要有明确的界限，才不会让观众产生剧情错乱感。可导演菲利普斯偏偏不按常理出牌，影片中的每一次幻想与现实之间的跳转看似很突兀。让观众分不清什么是真实发生的，什么又是主角幻想出来的。但导演总会在后面的剧情里巧妙的告诉观众，什么是真实什么是虚幻的。

这样的设计不但不会让观众感觉剧情错乱感，反而会有一种恍然大悟的惊喜感。那么，且看《小丑》将现实和幻想跳转的突兀感，变成惊喜感，

①现实中，叙事的手法讲述亚瑟面对生活的艰难与他人的歧视

影片的开始，亚瑟坐在化妆间里，面对着镜子，画着厚厚的小丑妆，镜子中的他眼神里是满满的疲惫不堪，他用双手在脸上扯出了一个大大的笑容，可是眼角的一滴泪水和着眼妆流了下来。

在这短短的几分钟里，导演就让观众看到了人物内心的矛盾与无奈，同时也为后面人物在现实与幻想之间的穿梭做了一个很好的预示和铺垫。

现实中亚瑟生活在贫富差距极大的哥谭市，政府的不作为使这个城市凌乱不堪。身患癫笑症的他，不但要想尽办法照顾有病的母亲，还要遭受周围所有人的歧视与排挤。长时间生活在不公平与经济压力中，导致亚瑟患有严重的精神疾病，从而不断幻想出与现实相反的美好人生。

在现实生活中，导演讲故事的方式充满了戏剧化和让人压抑至极的灰暗色调。因此不知不觉中让观众产生同理心，对人物的遭遇有了感同身受之感。并借此使观众最后面的剧情，产生极大的好奇。

《小丑》的剧情虽然布满了人性的黑暗，但也是因为如此才会引发每一个观众对人性黑暗面的思考。导演放弃了其他漫改电影的宏大场面和炫目特效，以一种最简单的方式进入更宏大的关于人性的探讨。这也是为什么这部影片的投资与产出差距如此之大的一个重要的原因。

②幻想中：亚瑟从一个社会边缘者，变成一个人人需要的成功者

在亚瑟的幻想里，更多的描述了生活中亚瑟所缺乏的一切美好。梦想成真被他多年的偶像穆雷邀请上舞台，如师如父的友好交谈。被女邻居友好的搭讪，并且两人开始了一段浪漫有真诚的爱情旅程。幻想中的表现形式就是思想的表露，将亚瑟的内心世界展现在观影者面前，并且让观影者和他一起暂时跳出现实的黑暗。

电影的结尾，亚瑟得知最爱的母亲欺骗了自己，唯一的希望也破灭。因此亚瑟从幻想中醒来，发现所有的美好境遇都是假的之后，愤怒与绝望打破了内心的最后一丝光明，从此亚瑟彻底放飞自我。

此时所有人在亚瑟的眼中都是坏蛋，他要以自己的方式来惩罚他们。电影中设置的结局大反转也令观影者拍手称好。亚瑟从最开始的软弱可欺，到最后的大胆自信。这种360度的大转变，给观影者惊喜的同时，也不禁感叹，周围的环境真的可以让人产生如此大的变化。

这也是导演菲利普斯给观影者传递出一种关于人性的思考。在现实生活中的我们，到底处于影片中的哪一个角色？

无数个显得突兀的跳转镜头，刚开始让观影者觉得莫名其妙。但后面的剧情导演会从当事人的对白里告诉观影者那只是主角的幻想。

导演这样巧妙的剧情设置，不但让观影者有恍然大悟的惊喜感，也让那些不认真观影的人有了第2次观看的欲望。在我看来，这也是票房高达十亿的原因之一 。

02，人物塑造：在希望与绝望之间的游走使人物内心冲突最大化

①幻想中的希望：展现了亚瑟丰富的内心世界，使人物更鲜活饱满

《小丑》这部电影，虽然以人物亚瑟的经历进行展开，但其实很多人在面对人生的困境时，都会幻想着截然相反的人生经历。这样鲜活的人物塑造，让观影者更有亲切感。

不管是在幻想中。还是在现实生活中，导演都采用了暗灰色作为影片的基调，这也是导演以另一种方式，告诉观影者无论幻想多美，终将回归现实。

故事的进程中，亚瑟不断沉浸在自己的幻想世界里，在这个一切都可以自己操控的世界，有美满的爱情；有事业的成功；有偶像的赞美。一切都如他想要的，但也正因为如此，在清醒的那一刻，现实中的苦难与周围所有人的恶意，更加难以接受。电影的镜头里充满了亚瑟内心的矛盾。

这其实就是导演在通过亚瑟生活状态的逃避与痛苦，向观影者传达人物内心的冲突正在逐渐的变大。每一句话每一次现实与幻想的穿梭都富含深意。导演指导的整体画面，再加上暗灰冷色调更加衬托了人物内心的痛苦与冲突。

在我看来，导演塑造的亚瑟复杂而又真实，让观影者自然而然被吸引其中，跟随亚瑟一直狂笑，一起暴怒。在导演镜头的赋予下，亚瑟对生活的希望和绝望有了淋漓尽致的体现，如此写实的镜头，使人物更立体完整。

②现实中：亚瑟从一个胆小懦弱到杀人如麻的变化，丰富展现了人性的多面

影片亚瑟的现实生活中，都采用了剧情人性的黑暗与社会的黑暗，让观影者在阅片无数的情况下，领略着为数不多的黑暗与真实。

《小丑》除了现实与幻想的对比，亚瑟精神状态的呈现差别也非常具体，比如亚瑟在现实生活中。每天面对的都是暴力不断的社会和冷漠的人群。但在幻想世界里，亚瑟有一个与他分担痛苦的女朋友，唯一一次单人脱口秀的成功。

即生活状态与精神状态的对比。亚瑟每一次现实与幻想之间的穿梭对比情绪，心态，思想都让观影者的感受到了变化，也正是因为这些变化，才让影片显得更加戏剧化和艺术化。

在我看来，正是因为现实和幻想差距如此之大，才将电影中普通人的生活和内心感受无限放大。让观影者跟随亚瑟体会希望的喜悦和绝望的视死如归。

导演塑造人物的方式，从软弱，极端，最后升级到暴力，层层递进，使人物看起来那么的真实，甚至让观影者产生受伤后转变的一种共鸣。

另外导演在极度暴力的场景里，还运用了一些喜剧效果，这样的喜剧效果缓解了血腥场面带给观影者的不适感。但这一丝喜剧感来自于一个侏儒在目睹杀人之后，想要逃命之时，却发现门锁太高，于是要求凶手帮他开门。

导演将剧情这样设计，让观影者还没笑完就开始深思，亚瑟为什么会放走侏儒，因为亚瑟和侏儒有一个相似之点，在别人眼里他们是一个喜剧，而其实他们是一个悲剧。可以说这也是导演丰富人物的一个技巧，从一个侧面让观影者对亚瑟产生更多的思考。

03，剧情延伸：看似突兀的画面跳转实则暗藏大量没有明说的情节，耐人寻味

一部好的电影必定有它的独特之处，这些独特可以是叙事手法；可以是人物塑造；也可以是情感表达，当然也可以是令人浮想联翩的留白与伏笔。在电影《小丑》中，导演设置了很多看似莫名的画面跳转。接下来我将会对这些跳转画面进行进一步的解读与延伸。

第一，亚瑟在心理咨询的过程中画面突然跳转

亚瑟第1次在心里咨询的过程中，医生问：不得不来这里，让你有什么感觉？。亚瑟回答：我想我被锁在医院的时候，感觉更好些。画面突然跳转到一间类似于精神病院的房间，亚瑟身穿白衣，猛烈拍打着门。

很多人看不懂这里，其实对应一下咨询室和病房墙上挂的钟，就能看出一些端倪，两个画面上的时钟，都是11:10.另外撞击房门的亚瑟和影片最后在医院的亚瑟穿着是一样的，这样的巧合暗示着前面的咨询师是假的。

更重要的是亚瑟第1次和心理咨询师见面时，亚瑟癫痫症发作，这个时候可以看出心理咨询师是知道亚瑟的病情的。

但在影片结尾咨询室里亚瑟狂笑不止，咨询师却问有什么这么好笑，可见他不了解亚瑟的病情。因此很多疑点表示心理咨询师是亚瑟幻想出自己面的镜子。

第二，亚瑟在杀死三个金融男后画面突然跳转

亚瑟坐地铁回家的途中看见三个渣男正在调戏一个女孩，本来他没想多管闲事。可是这个时候癫痫症发作狂笑不止，三个渣男以为亚瑟在笑他们调戏失败。接下来三个人围着亚瑟将他暴打一顿，忍无可忍下亚瑟掏出手枪杀了三个渣男。

杀了人的亚瑟，逃到厕所跳了一段极为艺术的舞蹈，画面跳转，亚瑟来到暗恋已久的女邻居苏菲的家里，狂吻苏菲。在影片的前1/3，亚瑟都是一个自卑懦弱的人，面对别人的不友好与恶意从不敢反抗。这样一个人怎么敢去亲吻苏菲呢？

从亚瑟在厕所跳的那一段舞可以看出，他在杀人之后没有一丝慌乱与害怕，反而给人一种放飞自我的感觉。因此他跑去亲吻苏菲，可以说是拥有自信，告别之前的仪式感。

第三，亚瑟第1次在俱乐部表演的过程中画面跳转

亚瑟一直有单口相声的梦想，并且一直为此努力，在唯一一次俱乐部表演时，他的癫笑症又不合时宜的发作了，加上他并不好笑的段子，这场表演注定是失败的。可就在这时，随着一首 “ smile”的背景音乐的响起，尴尬的场面一度火热起来，并且亚瑟还看到了苏菲对着他笑。

这一次画面的跳转，可能很多观影者都感觉不出来。但是不管从哪个角度看亚瑟表演都是失败的。但是画面的呈现，却是满场笑声与掌声，所以这是不合逻辑的。因此可以判断这是亚瑟的现实与幻想的跳转。

另外还有一条线索，那就是背景音乐“ smile”这首歌出自卓别林的电影《摩登时代》歌词的第1句是这样的“当你的心在疼，但还是要微笑”这也表示亚瑟当时的心情是悲伤的。

《小丑》这部电影的解读空间很大，也很广，以上这些可能只是很小的一部分，但也足以表达我对这部影片的喜爱。

总结一下：

在我看来，这部影片仅仅从故事内容解读未免太过局限，因此本文就从三个角度解读该影片的深度和高度。另外，除了叙事手法，人物塑造和画面的跳转对剧情的延伸，这些制造影片的技巧。

电影对人性的黑暗和冷漠进行了大幅度的探讨。人们过度的自我保护导致看到一场悲剧，也只会当一个旁观者。官方的不作为，导致一个人在面对苦难时，得不到任何的救助，因此在负面的情绪里不断深陷，最后亚瑟变成了小丑。这一切值得我们思考和反思。谢谢关注@小敏1988