来源：八戒影院人气：305更新：2023-03-03 01:28:20
一时代有一时代之文学
“这个带摇吧的哒哒响的小玩意儿将给我们的生活——作家的生活——带来一场革命”，“我们将不得不去适应这影影绰绰的幕布和冰冷的机器。将需要一种新的写作形式”。
无声电影时期是世界电影艺术的一个重要成长期，主要表现在:
一是以美国编导格里菲斯为杰出代表，对电影叙事进行大量探索，初步确立符合电影特性的基本叙事规范。
二是以欧洲“先锋派”电影运动为主体，集中探索电影的视觉造型和抒情表意功能，使电影成为个人化的创作。
一、电影叙事文体的建立
1、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎放映电影短片，被认为电影的诞生日。有些影片具有了初步的叙事艺术的特点。比如《水浇园丁》具有一个基本情节、一个戏剧噱头、一个喜剧故事的基本模式，成为最早故事片和喜剧片的胚胎。
2、梅里爱，将戏剧传统引入电影。影片具有一定长度，能够叙述一个较为完整 的故事。
1902年《月球旅行记》，片长260米，可放映16分钟， 由30个场景组成。
梅里爱将科学与魔术、现实与幻想、神话剧与滑稽剧结合创造了一个充满魅力的光怪陆离的幻想世界，把电影引向大众喜爱的娱乐演出，成为“故事影片”的先驱和奠基人。
3、格里菲斯
改变了电影的构成单位。梅里爱影片中的构成单位是戏剧场景，通常一部影片就是一个场景，篇幅长的影片可能会有若千个场景。
格里菲斯将电影的构成单位变成了镜头:由若干个镜头组成一个场景，再由若干个场景构成一部影片。
格里菲斯奠定了电影作为一门独立艺术的基础。
从此，电影突破了传统艺术，特别是戏剧场景的束缚，摄影机获得了灵活的运动性，各个镜头或同一个镜头内部在拍摄方位距离上一不断变化，使电影表现变得更为自由，获得巨大表现力。
格里菲斯是一位承前启后的集大成者。
一方面他汇集了当时电影叙事的各种技法，另一方面他也承袭了传统叙事艺术的基本模式。
格里菲斯在具体叙事过程中，采用完全电影化的形式:
1、宏观的结构布局，充分运用电影时空高度自由的特性，将几条叙事线索平行交替展开，形成各叙事层之间的张力和悬念，营造紧张激烈的戏剧性效果。
2、微观的场景处理，采用不同景别、镜头、角度来展示人物关系，推动情节发展，渲染情感活动。
二、个人化电影创作
20世纪20年代，欧洲第一次电影文体革命:先锋派”电影运动。
“先锋派”受19世纪末20世纪初形成的以尼采、弗洛伊德等人的学说为代表的细分现代主义思潮的影响，核心是反传统，主张个性自由抒发，其电影文体的突出特点是背离常规、骇世惊俗的艺术品格。“先锋派” 电影包括“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影” 、“表现主义电影”等级相互关联又相互区别的创作流派。
作为一次电影文体的探索实验，“先锋派” 电影有助于摆脱平铺直叙的刻板手法和对生活的单纯复制，使电影成为纯粹表达创作主体思想与心理的艺术形式，而在表现人物的精神状态和意识活动，使内心世界“视觉化”方面所作的努力，丰富和扩大了电影的表现力和范围。
三、经典叙事时期的电影编制(20世纪30至50年代)无声时期，“袖口剧本” 。
有声时期，开始出现专门从事电影写作的职业编剧，电影文学快速发展。
有声电影时期，开创了经典叙事。
所谓经典叙事指最早成型于格里菲斯编导《一个国家的诞生》的20世纪初叶，一种“支配着故事片生产的叙述结构”，而且，“这是今为止最流行的编织故事的类型。”所以，严格意义上讲，经典叙事是一种稳定的创作模式和艺术倾向，具有历史的延续性和广泛的普及性。是世界各国都遵循的基本叙事模式。由于美国电影在世界的霸主地位，以及美国电影的恒定风格，因而，经典叙事又往往成为美国好莱坞商业电影的代名词。
制片厂制度，是30年代美国唯一的制片方式， 主要特征就是建立起庞大的从制片到发行放映全部系统的垄断性企业，采用工业生产流水线式的制作模式，制片厂内部分工精细，各司其职，如同一架不停运转的工业传送带，每人只是负责其中的一部分，最后装配完成一件工业成品。
好莱坞剧作模式
情节:建立事物的常态秩序一 秩序遭破坏一 恢复原状
通常情节有两条故事线:其一是异性恋的罗曼史，其二涉及另一领域工作、战争、某个任务或志向，或是其他人际关系。
三个段落:
一“开端”， 占剧本的第一 个四分之一，确定戏剧的前提:主要人物的目标是什么?要达到这个目标可能遇到什么障碍?
二“冲突”由故事中间的两个四分之一组成，中间有一次重大的厄运。这个部分的电影剧本用情节的转折和越来越紧迫的感觉使冲突复制，表明主要人物在和障碍斗争。
三“解决”构成故事的最后四分之一，是对抗高潮的结局戏剧化。
结构:一次旅行、一次追逐、一次搜索。
好莱坞类型电影
1、西部片
第一步西部片，1903年埃德温·鲍特拍摄的《火车大劫案》1939，《关山飞渡》
1948《红河》1952《正午》1953《原野奇侠》
二战后有新变化:一是反思之前的“边疆神话”，如《探索者》(1956) 二是开始非英雄化。出现反英雄来代替西部英雄。比如《野帮伙》(1966) ，《午夜牛郎》 (1960)、《最后一 场电影》(1971) 、《小巨人》 (1971)
2、强盗片
强盗片的基本元素:
强盗主人公，阴森不祥的城市街道，荡妇、妓女型的角色，一位为主人公引领杀身之祸的美女。
以一桩罪案的始末为内容，重点表现强盗犯罪和落网过程。20世纪30年代是强盗片的黄金时期，《小凯撒》 (1930) 、《公敌》(1931) 、《疤脸大盗》(1932)、
70年代出现史诗性家族式强盗片:《教父》(1972)、《铁 .面无私》(1987) 、《好家伙》 (1990) 、《低级小说》(1994)、《天生杀人狂》 (1994) 。等
四、现代电影观念与电影文体变革
注重形式、注重个性化表达方式，关注生活中个体生存境遇、心理状态和情感矛盾。
主题:生命的孤独、人与人之间的难以沟通、人生的荒诞意识和异化感、生存困境中的茫然失措。
表现形式:打破传统叙事规则，以某个哲学观念或心理意绪为核心，展示创作者的哲理或主观想像的世界，侧重于现代社会中的内心纷繁杂乱的意识或潜意识的揭示。
1、《公民凯恩》 与现代电影观念的滥觞
纵向结构与横向结构结合，人物呈现多侧面，情节开放式。
2、意大利新现实主义电影
两个口号:“还我普通人” 、“把摄影机扛到大街上” 。人物形象的变化及生活场景的变化。
《偷自行车的人》
影片结构的革新。一是日常性取代戏剧性。如《温别尔托·D》。二是拒绝给影片主人公的命运指点出路，这与大团圆式的封闭结构形成了鲜明对照。比如《偷自行车的人》的结尾。
启用非职业演员，使用地方方言，对电影文体表现形式的探索有积极意义。
《罗马，不设防的城市》(1945) ，是第一部真实地反映意大利抵抗运动以及意大利人民的生活和斗争的影片，为新现实主义电影开辟了道路。
《大地在波动》(1947) 是最全面和最彻底贯彻了新现实主义电影创作原则的一部影片。《罗马11时》(1952)将新现实主义的创作推向了又一个高峰。
3、法国新浪潮与左岸派电影
新浪潮电影。叙事结构上以现代社会中的自我丧失、扭曲和变形取代传统完整统一的叙事主体。 反对以好莱坞为代表的戏剧性效果和因果叙事的故事化倾向。
编剧具有随意性和即兴式特点。台词即兴发挥。
影片风格更为自如便捷，表现领域和场景更为开阔和多样，具有类似于纪录片和新闻片的特征，赋予影片一种自然、逼真、偶发的纪实风格。
“左岸派”是法国另一个重要的现代主义电影流派，形成于20世纪50年代末，由于其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸，因此得名。主要人物有阿伦·雷乃、玛格丽特·杜拉、阿伦·罗伯格里叶、亨利·科尔皮、阿涅斯瓦尔达等，代表作品有《广岛之恋》
《长别离》(1960) 、《去年在马里昂巴德》(1961年 )《横越欧洲的快车》