制作音效:电影声音的艺术「制作音效电影声音的艺术|从声音中聆听真实」

声音，对于我来说就如同空气一般，它无时无刻不存在于我的周围，但正因如此，才让我最容易忽略它。

《制作音效：电影声音的艺术》就是这样一部纪录片：将声音在电影中所扮演的重要角色揭示在我的面前，在追求艺术和推动媒介发展的过程中，正是这些人，开创了今天这种沉浸式且带有叙事性的电影声音先河。

声音为何存在

电影为什么需要声音？或者说声音在电影当中扮演什么样的角色？这部纪录片中采访了很多著名的导演和声音创作者，其中有三位，给我留下了深刻印象

李安（《少年派的奇幻漂流》导演）：电影是个视听艺术，画面和声音一起才能传递信息；

乔治.卢卡斯(《星球大战》导演)：声音的最终目的是为了传递一种情绪；

克里斯托弗.诺兰（《黑暗骑士》三部曲及《盗梦空间》导演）:你能通过声音感知到空间的规模。

声音对于电影的重要性，在电影刚刚普及的时候其实就已经受到了从业者的关注。

早期电影主要是无声电影（默片），但这并不是说观众在观影的时候没有声音，有些影院会在银幕下方安排一支乐队演奏音乐或者解说，更有创意的影院则会在幕后（真正的电影银幕后面）放一支声音效果团队，根据影片内容实时提供声效。

虽然声音录制发明的时间要早于影像录制，但两者的播放速率不同，在当时的技术条件下只能选择现场演奏这种方式。

不过这种方式有太多弊端：失误、不同步，最大的问题是养活这么一支团队太费钱，所以电影技术从业者一直想要解决这个问题。

直到1926年，第一部音画同步的电影问世了——华纳兄弟出品的《唐璜》（Don Juan）。虽然《唐璜》当中只有背景音乐，但放在当时来说这也是非常大的进步，观众第一次在电影院当中欣赏到了有声电影。

从此，声音的发展一发不可收拾，给人们的观影感受带来了翻天覆地的崭新变化。

电影中有哪些声音

如果从一个简单的短视频来分析的话，那么声音就会有三个组成部分：人声、环境音（音效）以及背景音乐。

那么在电影中也同样具有声音的三个组成部分：

语音（Voice），语音通常指的是电影中人物的对话或独白，为了做出好的对白，常常要考虑三个方面：录音（Production recording），对话编辑（dialogue editing）和对白重置（ADR）。

在电影拍摄中，常常会发现有人举着麦克风，而且离人非常近，主要目的就是为了录制人物的对白，早期电影人声的录制甚至只能让演员保持一个角度。

音效（Soundeffect），除了对白外，第二类电影中常出现的声音是音效（sound effects），它可以分为三个子类：SFX、Foley和Ambience。

他在我的理解中，它应该更多指的是原来不存在，超出人们想象，但是被创造出来后，又觉得很适合的，最典型的如星球大战当绝地武士所使用的"光剑"，以及战斗机在空中被进入的声音。

最后一种是音乐，它是电影当中最直接传递情感的部分。

很多电影中的音乐会恰到好处地出现在其中，能够起到传递情绪作用，音乐的魅力不言而喻，很多时候它甚至可以控制情感的走向。

从声音中，聆听真实

电影中声音的存在，可以让人有种“沉浸式”的体验感受，因为声音，才可以让我们第一时间捕捉细微的情感变化。

电影的声音毕竟是制造的，有时甚至为了营造氛围而“欺骗”你的耳朵，但是对于听觉正常的人，我们天然生活在一个真实的，如果你留心你周围的环境，你会发现有丰富的声音。

比如当你身处一间便利店，你可以听到人们在对话，音响有音乐，营业员不断忙碌发出的声音，俨然是一部真实的电影。

通过声音，你可以感受时间的流逝、情绪的转变、物质的破碎，以及真实的内心。

就在此刻，你也可以感受一下自己周围的声音，你听到什么？

主编／仓巴鹿人

撰文/阿森

图源／《制作音效：电影声音的艺术》