韩国电影过去10年是怎么样全球爆红的

寄生虫可能是韩国获得有史以来第一个奥斯卡金像奖的电影，但正如任何电影人都会证明的那样，该国最重要的国际电影制作突破已经发生在大约 16 年前。2003年是韩国电影制作的分水岭。 奉俊昊凭借 《杀人回忆》获得了他的第一部热门影片—— 获得大钟奖最佳影片、最佳导演和最佳男主角——而金知云则发行 了《两姐妹的故事》 ， 这部库布里克式的杰作成为了第一部在美国上映的韩国电影。 但更重要的是朴赞郁拍摄的一部黑暗喜剧和创造性的复仇惊悚片，它将残酷的暴力与希区柯克、芬奇和 俄狄浦斯雷克斯 的鞭打结合在一起。 《老男孩》 是当年韩国票房收入第五高的电影，继 2004 年在戛纳电影节夺得大奖后，在国际影评人和电影观众的猛烈追捧下，它在全球范围内创下了前所未有的 1500 万美元票房。

这部电影讲述了 1988 年醉酒商人吴大秀的故事，他在一间锁着的旅馆房间里醒来，被一名身份不明的袭击者不加解释地关押在那里。 十五年过去了，直到 2003 年，他突然被释放。 吴大秀回归社会，怀着永不满足的复仇渴望（以及对活章鱼的贪婪渴望），与一位美丽的年轻女子 有牵连，他在一场锤击和拳打脚踢的迷雾中追捕他的俘虏. 与此同时，他不明原因的监禁背后的谜团逐渐被揭开——这也许是韩国有史以来最伟大的电影壮举。

但《老男孩》到底是如何成为如此巨大的成功，并能够有效地将韩国电影推向全球主流意识的呢？ 当然，答案与世纪之交前几年“韩流伍德”本身的蜕变有着不可磨灭的联系——其遗产至今仍是有形的。

韩流浪潮与新的韩国电影产业

正是在 1988 年，也就是 吴大秀 在《老男孩》中被捕的同一年，播下了韩国新生电影制作转型的种子：

伴随着一部新的民主宪法——它授予了以前军事独裁统治下不允许的创作自由——1988 年引入了屏幕配额，以保证国产电影与外国进口电影一起获得大量放映时间。 随着新的电影业基础设施逐渐从内部形成，此举将为奉俊昊导演、朴导演和金导演等本土人才提供动力，让他们在接下来的几年里努力实现个人突破。

1997年的亚洲金融危机后来证明对新韩国电影的发展至关重要。随着国家陷入严重的经济衰退，思想开放的金大中当选为总统，并带来了一波进一步的经济和社会改革。这些措施包括旨在确保国家电影业发展的财政激励措施，以及将现有银幕配额翻倍。

长期目标是将该国的本土流行文化——包括电影、音乐和电视——出口到海外，就像三星和 LG 的电子产品以及现代和起亚的汽车一样，从而重塑韩国的全球品牌。通过外国投资和旅游业促进经济增长。 但在短期内，韩国电影得以蓬勃发展：从 1993 年到 2002 年，也就是 老男孩 上映的前一年，韩国电影的回头率从仅占总上座率的 16% 到最终超过了外国进口电影，从而超越了那个时代新韩国电影，或“Hallyuwood”诞生了。

新韩国电影的两个标志

韩国电影的状况越来越好——《老男孩》背后的思想也是 如此 。 朴赞郁导演凭借《 联合警备区 》在国内大获成功， 该片在 2000 年打破了票房纪录，成为韩国有史以来票房最高的电影。 这部电影还在 2001 年柏林电影节上获得金熊奖提名——大大提高了导演在西方的知名度——此前在韩国获得了蓝龙奖最佳影片等主要荣誉，并在 2001 年的大钟奖上获得了四项大奖。同年。

帕克的后续电影 《复仇先生的同情》 在多伦多、东京、费城和柏林的主要电影节上获得了类似的赞誉（和展览），因为他的明星继续崛起。 这部电影还改进了帕克的视觉冲击美学，同时确立了血腥复仇的主题，这将成为导演在 一年后的《老男孩》 及其精神续集 2005 年的 《复仇女神》 中的名片。

《老男孩》的劲旅领头人崔珉植当然已经是韩流伍德的老牌明星了。 他曾是 1999 年动作大片 Shiri 的男主角之一（与同样标志性的 宋康昊一起出演了 JSA、复仇先生 和 寄生虫 成名）——被广泛认为是新韩国电影的奠基影片之一，并且上映时成为韩国票房历史上最成功的电影 —— 他因此获得了大钟奖最佳男演员奖。 等电影中的角色获得了一系列韩国电影节的表演奖 从那时起，Choi 凭借在 2001 年浪漫剧《失败》 （2001 年）和林权泽 (Im Kwon-taek) 的 2002 年戛纳最佳导演奖 Chihwaseon 。

Y2K亚洲电影爆炸

虽然像 Choi 这样的明星可能帮助塑造了 Oldboy 在本土的成功，但更重要的是 Oldboy 的国际影响力。 尽管朴导演在欧洲电影节上的亮相肯定会提升这部电影的知名度，但 老男孩 的影响力将远远超过电影节观众的影响力。Oldboy 是现已解散的发行厂牌 Tartan 在英国发行的著名唱片，作为其颇具影响力的 Asia Extreme 系列的一部分。 这个品牌在很大程度上促成了世纪之交东亚恐怖片的蓬勃发展，首次将《指环王》、《劲舞团》和《大逃杀》等广受欢迎 的 作品 带到 了 英国 。 但除了这些广受欢迎的日本电影——其中许多后来获得了美国的大预算翻拍——还有来自香港、泰国，当然还有韩国电影业等地的志同道合的作品。这些韩国影片包括 Kim Jee-woon 的 《两姐妹的故事》、 Park's Sympathy for Mr Vengeance ，当然还有《 老男孩》。 后者最终成为该厂牌最受欢迎的实体唱片之一，它在西方的成功最终激发了十年后在美国由斯派克·李 (Spike Lee) 翻拍的灵感。

永恒的遗产

韩国视觉媒体近年来在全球的突出地位为老男孩的不朽遗产提供了最明显的证据 ， 但该片各演员和剧组成员随后的职业生涯也证明了其持久的意义。

在他随后取得的众多全球成功中—— 《雪血列车》、《饥渴》 和获得 BAFTA 奖 的《使女》 等——导演帕克于 2013 年凭借《 斯托克》一跃进军好莱坞， 中执导了获得奥斯卡提名的佛罗伦斯·皮尤和迈克尔·珊农 并在他的 BBC 连续剧《小鼓手女孩》 中与斯嘉丽约翰逊演对手戏 2018 年。与此同时，崔民植将在Lucy 》等电影保持在韩国电影的最前沿 ，这是他 2014 年在好莱坞的处女作，同时通过《我看见恶魔》、《新世界》 和 《海军上将：咆哮 电流。 后者仍然是目前韩国有史以来票房最高的电影。与此同时，电影摄影师 Chung Chung-hoon 在与朴导演长期合作后最近变得非常重要。 他是 今年埃德加赖特在 Soho 的最后一夜 的摄影指导，现在刚刚完成了迪士尼 星球大战迷你剧欧比万克诺比的 工作，该剧定于 2022 年上映。

尽管《 寄生虫 》等 》等电影和《鱿鱼游戏 剧集在颁奖典礼和收视率方面都创下了重要里程碑，但《老男孩》最终仍然是一部震撼人心、 震撼人心 的经典影片，推动了整个韩国电影制作的崛起。 为此，它在韩国文化史上保留了独特且不可触及的地位——一部体现新韩国电影核心的杰作。

所以韩国电影崛起总结下来很简单，它们走的就是国际范路线。