为什么叫导演剪辑版「为什么会有导演剪辑版它一定是电影最好的版本吗」

扎克·施耐德

11月18日，恰逢《正义联盟》公映2周年，话题标签“Release The Snyder Cut”（发布施奈德剪辑版）登上Twitter实时热搜第一名。

不仅如此，就连“蝙蝠侠”本·阿弗莱克、“神奇女侠”盖尔·加朵和“钢骨”雷·费舍尔、《自杀小队》导演大卫·阿耶都纷纷转发，以请求华纳影业放出“导演剪辑版”的《正义联盟》。

可见，大众对扎克·施耐德版本，也就是“导演剪辑版”《正义联盟》的期待。

扎克·施耐德来华推广《超人：钢铁之躯》

在谈起“导演剪辑版”时，我们可能经常会在电影DVD碟片中看到此字眼，往往一些大型商业片的“导演剪辑版”也备受瞩目，因为观众们期待从中能看到在电影院里看不到的东西。

那么，“导演剪辑版”究竟为什么能够如此吸引观众，它就一定是电影最好的版本吗？

要解答这个问题，就要从好莱坞的制片人中心制讲起。

好莱坞

被制片人夺走的“剪辑权”

19世纪30年代，由于华尔街资本深度介入好莱坞，导演的职能被分解于制片厂的体制之中，制片人获得了最终剪辑权、演员选择权，以及电影项目的营销权。

这时，美国电影走入了类型片发展的道路，大规模标准化生产电影，使得好莱坞渐渐形成一整套以“制片人中心制”为后台，以“明星制”为前台的制片体制。

电影明星的名字成了一种价值体现，“明星制”也使明星成为制片商向广大观众推销的系列化标准商品。

《乱世佳人》

1940年的《乱世佳人》就是好莱坞制片人中心制的代表作之一。

《乱世佳人》的制片人大卫·塞尔兹尼克不仅是电影的投资方，还参与了包括两位主角在内的所有选角工作。

在《乱世佳人》拍摄过程中，影片最初的导演乔治·库克因为与制片人大卫·塞尔兹尼克产生矛盾，被迫离开了剧组，并转而让《绿野仙踪》的导演维克多·弗莱明接替了库克的导演工作。

《乱世佳人》片场，左1为制片人大卫·塞尔兹尼克

由此可见，在好莱坞的制片人中心制下，导演的权利降到了最低，甚至无法拥有最终剪辑权。

其实，制片人拥有最终剪辑权也不是坏处，他们要对影片至少三个部分进行“改造”，才能够保证电影符合上映预期。

1、时长

对于大多数好菜坞制片公司来说分钟左右是最合适的影片时长，这个长度不仅可以满足大多数观众的观影习惯，也能够保证影片在排片时的合理性。

《指环王》一整个系列时长都特别长

2、分级

一部商业电影是PG-13级，还是R级，往往关系到影片的生死。而在某些国家，如果不按照官方要求进行剪辑的话，电影就连跟观众见面的机会都没有。因此，制片方往往希望影片通过剪辑，能使分级更大众化一些，以获得最大数量的观众。

例如《死侍2》在北美被定为R级，但在重新剪辑后，才得以进入中国市场。

《死侍2：我爱我家》

3、内容

制片方自然要考虑影片的商业价值，对文艺倾向太重或者节奏不够紧凑的作品，都要进行重新剪辑。通常，大制作的商业电影都要提前进行内部放映会，以定夺影片的质量及各个细节，并对其进行重新制作。

例如即将于年底上映的《星球大战9：天行者崛起》，就为了定夺故事的重要转折点，而剪辑了5个不同版本的走向。

《星球大战9：天行者崛起》

总的说来，制片人中心制更能有效把握影片的质量，虽然可能付出扼杀经典的代价，但毕竟减少了很多粗制滥造电影的机会，而对于“剪辑权”的定夺，似乎永远是导演与制片人间的争执。

后期剪辑工作

“导演剪辑版”的诞生

1960年，美国广播电视导演工会与银幕导演工会合并，“美国导演工会”登上影史舞台，其导演会员的涉及面也因此拓展到了好莱坞所有传媒领域。

美国导演工会的诞生，也为导演争取到了更多的权利，这其中就包括“导演剪辑权”。

美国导演工会下设的奖项标志

在2013年美国导演工会发布的《导演创作权利手册》中详细的列出了导演的所有权利，其中关于“后期剪辑”的段落如下：

导演的剪辑权利是一定要被保证的。

导演必须主导在“素材整理”之后的第一版剪辑。

导演有权利指挥剪辑师做出任何导演觉得必要的剪辑。

如果项目的时长在60分钟以下，导演若是不在“素材整理”完成之后的24小时内开始剪辑，那么制片人可以安排其他人来主导影片的第一版剪辑。如果出现此情况，那么制片人必须在一天之内通知美国导演工会。

除了上述之外，手册还指出：不允许任何人干预“导演剪辑版”的制作。

莱昂纳多和伊纳里图在美国导演工会奖红毯上

导演拥有了“剪辑权力”后，就可以根据自己的理解做出剪辑上的艺术选择，来创作“导演剪辑版“，一般来说此过程可以不需要经过制片人或制片公司的认可，可以完全依照自己的意愿来剪辑电影。

但“导演剪辑版”就算是有，也不是观众想看就能看到的，版本的发行最终还是要由制片公司来定夺。更何况，并不是所有的电影都有 “导演剪辑版”。

曾经的好莱坞六大制片公司

有一点要注意的是美国导演工会所争取的也仅仅是“导演剪辑版”的权利，来保证导演在后期制作的过程中有足够的时间参与创意制作，不至于被完全关在门外。

而“最终剪辑权“依旧是制片方的，因为那些大制作的商业电影都是几亿美金的成本，就算为了导演的创作自由，也不可能让步。

即使是詹姆斯·卡梅隆，也无法让178分钟版本的《阿凡达》上院线

今日的 “导演剪辑版”

“导演剪辑版”走到今天，其实越来越被当作在DVD发行时的一个噱头，很多所谓“导演剪辑版”的电影其实和“未分级版”、“加长版”差不多，都是添加了一些删减素材，进行简单的修剪。

而对于一些商业类型片来说，很多“导演剪辑版”可能连特效镜头都没有做好，音效也不是非常完美，很多音乐也仅仅只是临时放上去的。

但是，有一些“导演剪辑版”与电影院上映的正片有着很多区别，甚至观众会认为这是完全的两部作品。

雷德利·斯科特

最著名的影片要属雷德利·斯科特导演的《天国王朝》。

迫于政治原因，在《天国王朝》最终上映的版本中，正片的主题更加强调种族矛盾，纯粹的场面堆砌，以及角色西贝拉故事线被砍掉，甚至主演伊娃·格林都拒绝参加影片首映礼。

但在“导演剪辑版”中，呈现出了导演雷德利·斯科特对于宗教的思考与反思，对十字军东征本质的揭露，对宗教与信仰之间的关系做了很深的讨论，可以说比院线版本高出了一个档次。

《天国王朝》

但同样是在雷德利·斯科特的作品中，《异形》的“导演剪辑版”就不那么靠谱了。

2003年，福斯公司要求雷德利·斯科特再剪一个版本出来，以发行《异形》的“导演剪辑版”。

然而在导演评论音轨里，雷德利·斯科特坦承自己还是更喜欢影院中的原始版本，这个所谓的“导演剪辑版“根本没有诞生的必要。

《异形》

当然，《正义联盟》“导演剪辑版”的背后也有着复杂的故事。

在《正义联盟》的后期制作过程中，导演扎克·施耐德因女儿离世事件影响离开了剧组，华纳不得已找来了《复仇者联盟》导演乔斯·韦登救场。

两位风格迥异的导演先后接手影片，再加上制片公司华纳的要求，最终导致影片不敌预期，甚至被称为不是真正的《正义联盟》，这才有影迷呼吁“导演剪辑版”的故事。

《正义联盟》片场照

当然，在目前院线中热映的经典电影《海上钢琴师》也有着“导演剪辑版”，在公映版本中时长为125分钟，这比导演朱塞佩·托纳托雷的版本少了35分钟。

但其实，如果你去观看影片的“导演剪辑版”就能对比得出，实际上公映的精简版本中剧情更加紧凑精彩，更加戏剧化。而朱塞佩·托纳托雷“时空三部曲”的另外两部，《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》也都有着这样的特点。

《海上钢琴师》

我们无法轻易的说 “导演剪辑版”就一定是最好的，但它一定可以说是最纯净的版本，因为它蕴含了导演创作电影时，最本真的理念和艺术思考。

如果一部电影有 “导演剪辑版”，那一定是观众之幸。