在影视作品中致敬与抄袭有什么区别「在影视作品中致敬与抄袭有什么区别」

致敬，是一种独特的幽默，它偏要将那些雕刻在影史上的经典，拉下神坛来与民狂欢。

在会心一笑中，我们明白，或许爱最好的表达方式，并不是将其高高捧起，而是将它平等的揽入怀抱，和它开一个生动的玩笑。

哪怕你们不一样，哪怕你不如它。

因为“崇拜”有时候意味着将其放进“闲人免进”的境地，可能也是一种伤害，一种不公，一种在大众记忆中的遗忘。

《疯狂动物城》致敬《教父》

但是在致敬的美好初心下，却有一股恶流渐渐滋生，那就是抄袭。

两者乍看相似，却有着灵魂深处的不同。

首先第一大区别在于是否尊重原作。

这从表面上看似乎太过抽象，但却是创作团队心知肚明的决定性的区别。

“致敬”说明创作团队对原作的怀念和敬仰之情，并不为标榜自己。

但“抄袭”是创作团队在没有灵感的状态下盗取别人的智力成果为自己谋利。

境界天壤之别。

第二大区别在于“致敬”引用的是原作的象征意义，一种“锦上添花”，不占作品主要内容，自己独具匠心的创新才是主要的。比如周星驰的《功夫》，主角的出场都让人想起李小龙，表达的却是小人物触不可及的英雄梦。而“抄袭”是对原作内容层面的实质性模仿，在剧情、对白、思想内涵方面多处雷同，所做的改动不叫创新，而是出于遮掩。

在我国知识产权保护法的执行中，法官用来判定影视作品有没有抄袭的两个条件就是“接触 实质性相似”

接触，通常来说，只要原告的作品发表了，就推定其他人能够接触到。比如说电影公映、书籍出版，都可以推定为被告的接触。法院认定凡是根据社会通常情况，具有合理的机会或者合理的可能，来阅读或者是听闻作品，就构成“接触”。

实质性相似，指的是对原作有独创性的部分（典型的是人物对白、独创情节，场景设计）必须要多处雷同，达到让法官相信不可能有如此巧合得程度。如果作品构思并不是原作独创，或者是单一、少量元素的借鉴，都不叫抄袭。

第三大区别在于”致敬“背后的情怀，是历久弥坚生长在电影人的心中的。只要视听艺术存在一天就会不断地有致敬之作。而“抄袭”背后的知识产权只是市场经济的产物，它并不会成为一个永恒的概念 。当有一天创作不再致力于盈利的时候，这个概念也会随风而逝。