印度片凭什么在中国这么吃香「印度片凭什么在中国这么吃香」

阿米尔·汗新片《神秘巨星》试图复制《摔跤吧！爸爸》的成功。

文/笺语

读懂印度电影，必先读懂“印度刘德华”阿米尔·汗。

阿米尔·汗最近又有新片上映了——《神秘巨星》，早前点映时就收割了好评无数，连胃口刁钻的豆友也给出8分的好成绩，成功迈入豆瓣神片的行列。

其实，如果没有阿米尔·汗的偶像滤镜，《神秘巨星》的剧情和任何青春励志片没有太大的差别。

《神秘巨星》和《摔跤吧！爸爸》的套路一样，都是从自带热度的女性话题切入：拥有一技之长的平民女孩，历经艰难险阻，从而走上人生巅峰的烂俗故事，即便是改名为《歌唱吧！妈妈》也毫不违和。

如果说特技、耍宝和尬舞是初代印度片的标准配置，那么这些年来让中国观众大呼“过瘾”的治愈系印度剧情片，同样也包装了很多阿米尔·汗式的电影套路。

《摔跤吧！爸爸》剧照。

引进印度片，必须神翻译

电影自诩站在娱乐圈食物链的顶端，总是热衷于在取名上掉书袋，和家长里短的肥皂剧们划清界限。国内贺岁片经常取一个与内容八竿子打不着的名字，只是为了谐音的好兆头，分分钟逼死正常人。

印度片方在玩文字游戏上就懒惰多了，《三傻大闹宝莱坞》的原名直接用3Idiots（三个傻瓜）为自己代言，《摔跤吧！爸爸》直译过来成了摔跤比赛（Wrestling Competition），朴实得就像剧本里随意截取的字段。

如果没有引进方的神翻译，印度电影在中国的票房估计会相当惨淡。

《三傻大闹宝莱坞》原名直译就叫“三个笨蛋”。

人物公式化，剧情玛丽苏

比起“毫不走心”的原名，公式化的人物搭配才是部分观众爱不起的关键所在。为了拉拢基数最庞大的搬砖群众，印度制片人也常怀玛丽苏之心。

在印度电影里，主角们往往出身底层，但却完全不属于普通人的阵营，因为他们一定拥有一项颠倒众生的技能或者美德。更让普通人羡嫉恨的是，他们一定会遇到一位慧眼识珠的伯乐，这个伯乐常常被设定为过气爱豆，比如《摔跤吧！爸爸》里人老心未老的摔跤冠军，比如《神秘巨星》里的中年油腻音乐浪人。

巧合的是，这个伯乐很可能就是自己的爸爸、同学或者邻居，压根不用像金庸群侠那样去山洞里找秘籍。

《我的个神呐》剧照。

脸谱化的路人甲乙丙

刀刀见肉的印度剧情片，不仅肩负着揭露社会伤疤的主业，偶尔也要黑一黑公务员。而这些配角，一律拥有符合大众想象的脸谱。

《我的个神呐》中阿米尔·汗扮演不知晓人间事的小神仙，在初初下凡还不知道钱为何物时，就通过身穿警察制服、商贩主动免单的黑色幽默，给了印度公职人员一记响亮的耳光。而《摔跤吧！爸爸》中，爸爸放下骄傲向体育局官员申请经费，也遭遇了无赖的嘲讽和驱逐。

除了脸谱化的公务员，给主人公使绊子的反派们也都使用了雷同的招数，默契得像是同一个恶人学校毕业的。

飞机起落架无法打开，男主角用双手双脚把它撑住，相当于扛着一辆飞机，使它安全着陆。

无处不在的开挂技能

在以开挂闻名的印度，人人都像是特技师附体，高手全在民间。

早年的宝莱坞电影对开挂的迷恋可以说是近乎入魔，鼻孔接子弹、汽车撞飞机、赤手空拳扛着飞机进行软着陆，只有印度人民想不到，没有印度人民做不到。

如今这等杀马特的浮夸特技已经过时了，可这并不妨碍主角们继续行使开挂技能，逢凶必化吉，想做什么全世界都会为之让路，而成功道路上的拦路小丑，最终甚至会站起来为他们的胜利鼓掌。

他们只需要瞅准目标向前冲刺，就会有不断档的外援来帮他们清扫障碍。这是所有励志片都逃不掉的套路：比起现实，电影中的人生总要容易得多。

在印度神片中，鸡汤必须有。

灌不完的烫鸡汤

拦路的反派们告诉你世界很残酷，负责传播正能量的主演们告诉你，世界很残酷，而你要去改变它。这是一项没有主角光环就不可能完成的任务，如果没有金句王属性的路人一遍遍熬煮鸡汤催眠，观众们可能压根无法投入其中，接受治愈。

《美好的人生》中，妈妈用“25岁之前结婚，可以把离婚率降低百分之五十”的理由对女主凯拉进行催婚，而凯拉则回应：“如果一辈子都不结婚，那么百分百不会离婚。”

这就是印度电影里的鸡汤台词，它从不以高谈阔论、声嘶力竭的形式出场，而是藏在平实生活的对话中。不需要背景音乐的作陪，也不需要长镜头的铺垫，可它就是能把你烫醒，让你如坐针毡，恨不得立马作出改变。

《自杀现场直播》剧照。

笑点与泪点的奇妙混搭

鸡汤太多，总有几句会让人泪如雨下。而比起催泪，印度电影似乎更擅长让人笑中带泪。

在电影里自黑，印度表现得比美国还要凶猛。《自杀现场直播》里就用诸如“我们国家70%的人都在野外大便，这是个大好的卖点”的自黑带起过N波笑点。

印度演员大概在拿到上岗证之前都进行过颜艺集训，所以每一个人都毫无偶像包袱，随时随地都能释放出如同行走表情包般的谐星属性，配合简单粗暴接地气的台词服用，“笑”果可谓一流。

家庭是印度电影的最大主题之一。

绕不开的家庭和梦想

不知道印度的编剧们是不是都听过汪峰，但每一部必谈梦想的调性倒是深得“摇滚教父”的真传。

“拥有梦想是最基本的，是每个人都有的权利，没有梦想一切都会失去意义。”《神秘巨星》中的这句台词用来总结其他电影也妥妥的，励志指数五颗星。

除了“梦想”这种超高频出镜词汇，“家庭”也是印度电影绕不过去的关键词。专横的父亲可以是毁灭者，也可以是造梦人；而母亲则是共享同一属性，忍耐力和包容性都开到最大就对了。

在《摔跤吧！爸爸》中，为了让女儿摆脱早嫁的命运，阿米尔·汗逼迫女儿练摔跤。

无处不在的平权教育

印度的阶层固化严重，穷人和富人之间，男人和女人之间，处处存在无形的墙，大概只有投胎才能最快地突破阶层。

现实中不可触碰的高墙，便在电影中给予重击。即便印度电影的主题包罗万象极尽混搭之能，其中最掷地有声的，还是平权问题。

《摔跤吧！爸爸》中姐妹俩剪去长发被逼迫着像男人一样去战斗；《贫民窟的百万富翁》中一无所有的杰玛最终用知识换来了财富和尊重；《三傻大闹宝莱坞》里的穷学生如果没有遇上三头六臂的男主角，很可能就上不起学了。

虽然平权很有正能量，但看得多了，也会被套路住。

在印度，女性要有自己的事业和爱好并不容易。

唠不完的社会嗑

放弃尬舞后的印度电影开始唠起了社会嗑，家长里短、鸡毛蒜皮折射出的社会现实，才能让印度之外的看客们于我心有戚戚焉。

文化差异？不存在，毕竟家庭暴力、性别歧视、资源配比不均衡等等问题，全球通用指数比美元还要高。《起跑线》中为了孩子上学问题而装富扮穷瞎折腾的父母，一定能让五环之外为了学区房焦头烂额的北京群众深感共鸣。

揭露社会的疮疤，不是无脑黑，而是爱这土地爱得太过深沉。诚如电影《芭萨提的颜色》所言：没有国家是完美的，只能尽力让它变得更美好。

在《神秘巨星》中，阿米尔·汗依然是一个救世主般的人物。

看不腻的阿米尔·汗

“我想去治愈大众。”这是活在神片中的男人——阿米尔·汗如此敢演敢拍的原因之一。银幕里，他是手撕教授的大学生，是痛斥女卑男尊的狼爸，在他的字典里，没有不能diss的禁区。勇敢和正义，让这位身高仅为168cm的大叔瞬间拥有了两米二的气场。

除了在针扎现实的电影里转场，阿米尔·汗还有一档“用事实说话”的热门访谈傍身，从种姓制度到家暴现象，每期都是辛辣十足的话题，也难怪阿米尔·汗能为印度神片代言。

不过在印度女记者蒂普迪看来，阿米尔·汗只是一个营销高手，因为他深知什么套路受群众欢迎，更深谙兜售电影的艺术。更重要的是，阿米尔·汗只接那种“让他看起来像一位天皇巨星，其他角色看起来就像蚂蚁一样”的剧本。这才是“印度刘德华”阿米尔·汗最大的套路。