小城之春诗词「暗香浮动的爱欲纠缠情韵绵长的家国之思诗情画意小城之春」

20世纪40年代费穆执导的影片《小城之春》，诞生之初波澜不惊，作品和导演都没有得到应有的尊重。

到了八十年代，在几次重要的中国电影回顾展中，这部蒙尘多年的电影重现天日，给专家学者们带来巨大的惊喜。

从此它被奉为百年中国电影之明珠，其经典地位再也难以撼动。

这部简洁、凝练、情韵缠绵，充满诗情画意的影片，即便今天看来，仍让人回味无穷、唇齿流芳。

它的魅力超越时空，光芒无法掩盖。

删繁就简，打造隐喻式空间

《小城之春》这样一部佳作的诞生多少有些偶然。

在一个战事连绵、社会动荡不安、政治风云诡谲多变的年代，这样一部偏安于精神一隅的作品多少显得不合时宜。

我们知道，电影并非一种纯个人化的创作。即便放到今日之生态中，这样一部既无明显的“主义”，又缺乏市场号召力的“纯文艺”作品，难免曲高和寡，能否投拍尚存在很大的问题。

因此，今日我们膜拜经典，也不应当忘记经典背后热衷于电影艺术的商人——吴性栽。

另外，根据女主角韦伟的回忆，文华公司当年投拍《小城之春》，是因为另一部影片《好夫妻》租下了片场却迟迟不能完成，为了减轻成本，于是挑选了《小城之春》这样一部小制作来救场。

历史总是出人意料，《好夫妻》早已失落在人们的记忆之外，而它的附属品却永远被电影爱好者铭记。

其他导演对这样的差事无一有兴趣，而费穆却从李天济的剧本中感受到了情感的共鸣，开始着手剧本的修改。

费穆

电影拍摄之前，费穆的主要工作是在原作的基础上进行大量的删减。原作的故事情节和人物设置都要复杂地多，费穆将之大大地简化了。

在影片中我们可以看到，费穆略去了关于时代背景的交代，略去了关于“地租收不到、田地卖不出去”等原作中的具体细节，结尾也不强行指明出路、留下光明的尾巴，而仅以主人公的出走结篇。

小城的过往也被一笔抹去，片中没有太多表明戴家衰败的原因，也没有花太多的笔墨去交待玉纹和志忱之前的感情纠葛。

在人物的对话之中，电影用“回溯”的手法，让观众隐隐约约地想象玉纹和志忱过去的种种感情纠葛。

在人物设置上，片中只出现了五个主要角色：玉纹、礼言、志忱、戴秀、老黄，没有邻居，没有闲杂人等，不枝不蔓，可谓极简。

此处还有一个未出场的人物，即志忱初到戴家时，戴礼言向妹妹卖关子：“猜猜谁来了？”戴秀说：“郭大夫？！”

这家人唯一透露出的和外界交往的迹象，还只是因为家里有一个病夫。

在空间的表现上，影片的取景不外乎几个地点：城头、通往城头的乡间小道、戴家庭院以及四人荡舟游玩的小湖。

影片中曾多次出现女主人公玉纹站在城头眺望城外的镜头，摄影机却冷漠地忽视观众的心理期待，始终不曾给出她的一个主观镜头，牢牢地将视线控制在小城之内。

封闭的世界才更为沉寂，更适合于内心的自省。当人们的目光无法触及更远的地方时，就不得不转为对内心的观照了。

费穆刻意打造了这样一个极简的电影化时空，很多东西看似点到、而未点破，言简而意赅，让人浮想联翩。

虽然从筹备到拍摄完毕，这部影片前后才花了不到三个月，但不断做“减法”、各种近乎不合情理的省略，却是费穆深厚艺术修养的集中外化，绝对是大师的神来之笔。

这部影片日后成为他的代表作，而不是他花更多心思去完成的《天伦》或者《孔夫子》，恐怕连创作者自己都预料不到。

内心化叙事，一切“镜语”皆情语

一个落寞的少妇身穿旗袍，手提菜篮，辗转于残破的城头，她的声音在画外响起，似在诉说着无尽的哀怨，电影昏暗的色调，周遭萧瑟的景象，衬托出油画般凄美的意象。

《小城之春》就是这样一部制作精巧的片子，它的人物关系、故事情节相当简单，但不论画面与对白，构图与光线，还是电影中的一花一草、一砖一瓦，都似在诉说着剪不断、理还乱的情绪。

我们知道，运用复杂严密的叙事技巧讲出一个合乎逻辑的故事，在电影来说尤为不易；但是，利用摄影机镜头直指人物的内心，将人物内心情绪外在化的银幕实践，是一种更高级、更难能可贵的技巧。

《小城之春》擅于用简单的镜头语言传达微妙的人物关系和心理，可谓大巧若拙。

摄影机是一个不动声色的旁观者，除了简单的推进、平移之外，并不见有较大幅度的移动。

费穆在一篇文章中曾论及电影的“空气”，他认为，电影要抓住观众，必须使观众和剧中人的环境同化。

这部影片中，众多的镜头都能看到小城残破的城墙、戴家荒芜的庭院，这些断壁颓垣始终充当着人物活动的背景，传达着灰色幽暗的情绪，营造独特的“空气”。

可以说，这些破败的场景是除几位主人公外的另一个重要角色。

影片开头，就有一个让人印象深刻的镜头，在废墟一般的戴家，摄影机跟着仆人老黄，老黄穿过墙壁上的一个破洞，而摄影机并没有跟进，从一旁的另一个破洞中穿了过去，镜头对准了庭院的主人戴礼言。

千疮百孔的家业和一身病患的主人，画面很形象地传达出小城中锈迹斑斑、了无生机的人生。

影片中最具表现力的还有几个著名的场景。

志忱来到戴家的第一个晚上，妹妹戴秀在一旁唱歌给他听，而他面朝着椅背坐着，全副心神却放在画面左边伺候丈夫吃药的玉纹身上。

当妹妹提高嗓门吸引他的注意力后镜头又摇回右边，但慢慢地还是忍不住看向一旁铺床叠被的玉纹，镜头摇回左边，直到一曲终了才又回到三个人身上。

这一场戏一个镜头完成，摄影机左右横摇多次，它代表着志忱的目光和心理，同时又将这几人相互之间的情感关系传达地再贴切不过。

另外一个场面是戴秀的生日宴上，酒至酣处，玉纹松了松旗袍的领口，特写镜头捕捉了这位美貌少妇酒后的风情，接着玉纹和志忱猜拳，两人在前，礼言在后构成了一个“三角”，前景中两人猜拳的双手后是礼言若有所悟、若有所思的脸，著名演员石羽也将人物在此情此景中的表情传达地极为精确。

在录音技术并不完备的情况下，《小城之春》对声音的运用值得注意，特别是电影的画外音颇具特色。

画外音由女主角周玉纹娓娓道来，直接拉近了观众与电影情境的距离，营造出一种荡气回肠的“空气”。

初看之下，影片的画外音有几分费解，作为一个剧中人，叙事者却有着一个全知的视角；而且从旁白的时态来说，有时候是将来时，有时候是过去时，有时候还是画面的重复、是现在时。

关注一下影片开头演职员表时的几个镜头，尤其是导演费穆的字幕出来后，可以看到三个人的背影，接着玉纹独自迈上城头。

这是老黄和戴秀送走志忱，玉纹上城头目送他们远去的情景，也就是这个开头其实就是影片的结尾，导演将这部电影设置成了一个大闪回的结构。

这几个镜头很容易被忽视，但是如果从这个结构来看，玉纹从一个过来人的角度讲述小城里刚刚发生的故事，画外音在逻辑上就有了合理性。

玉纹的画外音带着一种冷冷的、幽怨的气质，委婉妩媚、如梦似幻，既让人亲近又带着几分空灵，是故事的诉说，更是情绪的传达，是生存状态的揭示。

“一天又一天地过过来，再一天又一天地过过去”，费穆曾引述赫胥黎的话：“各类有机体的最大恐怖，就是一种麻痹的感觉”。他认为人生最大的恐怖是“不知、不觉，无益和无用的生存”。

而小城里玉纹的生活，就是费穆所谓“麻痹的恐怖”。

在这样一种麻痹的生存状态中，志忱的到来，给这里的生活注入了一股生命的涌动。

除了旁白，影片在其他声音表现上也有可圈可点之处。

戴秀生日宴后，长长的熄灯警报拉响，在经历了酒桌上的暗潮汹涌之后，此时的人物心理正处在最躁动的时刻。

警报的鸣声既是人物心理的外化，也预示着即将到来的情欲挣扎的高潮。

诗意盎然，民族化美学的典范

《小城之春》处处灵光闪现，透露出“诗性”的品质，而导演费穆也被冠以“诗人导演”的美誉。

影片里透射出浓浓的古典情韵，并将传统的、民族化的美学风格融入电影化的实践，成就了一个民族化电影的精彩范例。

早在剧本打磨阶段，费穆就对自己将要拍摄的电影做出了预期。

这种预期并非是电影情节上的，而是出于一种精神内核的把握，他第一次见到李天济就吟诵了苏东坡的《蝶恋花》：

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。

这首词在内容上与剧本无甚联系，但是这种欲断难断、欲说还休的情愫却与《小城》中不断纠结的情理挣扎异曲同工。

在这一部牛刀小试的“救场”之作中，费穆将自身的古典诗词修养正式转化成了对电影美学的诉求。

在阐述《小城之春》的一篇文字中，费穆写道：

“我为了传达古老中国的灰色情绪，用‘长镜头’和‘慢动作’构造我的戏（无技巧），做了一个大胆和狂妄的尝试。”

正如前边提到的，费穆在片中尝试了长镜头的拍摄方式，好几个场景仅用一镜完成。

后来西方长镜头理论流行一时，而费穆的这种尝试远远早于这一理论风潮。

但是，费穆的长镜头与西方追求“物质现实的复原”、追求单镜头内部的蒙太奇又有着很大的区别。

费穆的长镜头很少利用景深来做纵深的构图和调度，摄影机的运动多以横移为主。

他所追求的是一种中国画的写意效果。

中国画大多不太讲究物体间的透视关系，而是在平面的铺展中追求意与神会的想象空间。

费穆的“慢动作”则主要得自于对中国戏曲艺术的效仿。

他在导演过程中对演员的脚步、眼神、手势等都有着一丝不苟的要求。

女主角韦伟生性活泼好动，费穆要求她用京剧中的“云步”走路。

在玉纹和志忱第一次单独相见的晚上，镜头呈现的是玉纹双腿的特写，走两步，然后停顿一下，这里导演运用了京剧中的“水袖”步法，揭示出了她内心的犹豫不定。

费穆对传统戏曲、特别是京剧有着很深的爱好，他也曾从事话剧艺术多年，有过很多受欢迎的作品。

《小城之春》受舞台艺术的影响，在影片中还可以找到多处蛛丝马迹，比如影片人物的简化、写实与写意的结合、画面布景的留白等。

香港著名影评人李焯桃曾如此评价：

“舞台剧的影响通常对中国电影是一个包袱，像《小城之春》这样将话剧艺术的精华熔铸成纯粹的电影风格，则可谓前无古人。”

片中光线、道具等的运用也显得情致盎然。

志忱初到小城，玉纹让老黄送去一盆兰花，志忱向那盆兰花看去，但是费穆在这里并没有用志忱的主观镜头。

放花的桌子是实的，但背景一片雪白，一束强光从右上方打下来，一盆兰花茕茕孑立，优雅绽放。

这是一种客观写意的镜头，它既是志忱心理感觉一种浪漫化的外现，也塑造出一种恬淡而优美的意境，同时也表现出玉纹借花问情，青年男女们传情达意的独特交流方式。

费穆一直探索着如何将中国古典绘画融入电影中去，这一个镜头，就向观众鲜明地传达了这一创作理念。

类似的道具还有妹妹戴秀亲手制作的盆景。

同样的东西送给哥哥，哥哥表示反感，而志忱则对它真心赞赏。

当戴秀看到志忱桌上放着的另一盆花时，女人的敏感天性立刻对一盆花产生了敌意，她说：“兰花不好，太香了。”

简短一句，让人联想到三人之间暧昧的情愫。

之后，在玉纹酒后来到志忱房间的那一场戏，浮云掩月，月光沐浴的兰花特写，仿佛是不经意插入的物象，却将风月无边、寂寞佳人的诗化意象淋漓尽致地展现在银幕上。

两人在酒后，内心的情感再也压抑不住，志忱将玉纹反锁在小屋内，斑驳的玻璃窗框住了玉纹如花的笑靥，脸上的红晕书写着她流动的情欲。

另外，费穆很擅长即兴创作，他善于利用演员的习惯性动作，如韦伟喜欢摆弄她的丝巾，费穆就在片中加进了玉纹在志忱面前玩弄丝巾的动作，像是含羞带怯，有似招惹挑逗，丝巾的运用更增添了玉纹的妩媚与风情。

《小城之春》中值得玩味的细节颇多，著有《流莺春梦·费穆电影论稿》的著名学者陈默曾说，它的每一个镜头都值得细品。

费穆把民族化的美学风格融入电影，做了各种大胆的尝试，使得影片既具有古典诗词的意蕴，又充满着传统舞台艺术的风格，可以说美不胜收。

情韵绵长，道不尽的家国之思

《小城之春》之所以成为中国电影史的不朽经典，不仅因为它用创新的理念，电影化的技法建构起一个诗意盎然的境界，而且因为它是一个开放的文本，它是暧昧多义的，能够提供各种解读的可能性，观众能从不同的角度去感受或者评价这部作品。

在这部电影开拍之前，费穆和女儿曾有这样一段对话：

“片名是《小城之春》，内容是以江南一个小镇为背景，讲一个女人和两个男人的故事。”

“恋爱故事？是三角恋爱？”

“咳，你好莱坞电影看得太多，名词用得那么顺口，恋爱，你懂得恋爱是什么吗？······在一起的男女并不一定会相爱，相爱的男女又未必能在一起······”

这部电影明写几个男女之间的情感纠葛，但是如果真的冠之以“三角恋爱”“四角恋爱”之间的评价，却又显得太过庸俗。

就拿戴秀这个小姑娘来说，她对志忱的感情是爱情吗？仔细品评，片中并未点破，而是将之表现为一种懵懵懂懂、若有似无的情愫。

这种感情是不掺杂任何欲望杂质的，在一片残破的景象中，它更表现为一种欣欣向荣的生命力，而戴秀身上所携带的，连玉纹都深受感染，经常“去妹妹房里绣花”。

影片精心营造了小城这样一个灰暗寂静的氛围，又在其中注入了生命的挣扎和涌动。

这种灵动的气息，使得《小城之春》超越了世俗的伦理情爱，更闪现着一股关于生命的神思。

有学者在论述《小城之春》时引用了日本松尾芭蕉的诗句：“寂寞古池塘 一只青蛙跳去 那水的声响。”

这“广集宇宙间幽思”的寥寥数语被称为了“俳句中的千古绝唱”。

小城就如那个池塘，志忱的到来引起一瞬间的波动。

整部电影首尾呼应，呈现为一种大闪回结构，展现的就是封闭系统中这样一个极富包孕性的时刻。

从这个意义上来讲，《小城之春》不仅是民族化的，更具有一种东方电影的气质。

影片的多义性，还表现在一些富有象征和隐喻性的细节。

导演在影片中安排这些细节，也许是有意的，也许是无意的，但总叫人浮想联翩。

如礼言穿的是中国的长袍，志忱穿的是西装；礼言吃的中药，并将药渣扔在路上，而志忱学的是西医，用听诊器等物件给人看病。

这些多多少少让人联想到传统文明与西方文明、落后与新潮之间的冲突。

另外，志忱和玉纹当年是自由恋爱，而玉纹和礼言则是死气沉沉的无爱的婚姻，这又显示着婚姻自主和传统藩篱之间的对立······然而，费穆做出的道德判断，并不是像五四运动所提倡的弃传统而取自由，而是“发乎情，止乎礼”，这在片中玉纹身上表现地最为细腻。

韦伟饰演的玉纹是一个颇具神采的女人，她并非一个三从四德、唯唯诺诺的传统女性，她有着自己的大胆，处处体现对命运的反抗。

她对个性、对生命的实现有着呼之欲出的要求。

她的冷漠、对破败城头的留恋，对城外的遥望和憧憬，都体现着这种内在的要求。她在争取幸福的过程中是大胆和主动的。

当年志忱出走后，她并没有像痴心女子般傻等。

当戴家家道中落，丈夫脾气日渐恶劣时，她并没有屈从，开始将初恋情人作为自己内心情感的寄托。

当初恋情人再次出现，她总在夜深人静时主动踏入他的房门。

她经常带着几分叛逆，志忱开灯、她关灯，志忱让她别去找他，她偏偏不答应。

志忱在她面前表现出无奈，丈夫礼言对她也带着几分敬畏。

但是，这样一个性格突出的女人，最终选择的并不是个性解放，与情人双双出走。

编剧和导演做出了这样一种价值评判，表明了五四之后，中国知识分子已经回复到某种冷静和成熟的心态。

当然，我们从导演费穆本身的经历也能看出一些端倪。

费穆从小接受古典文化的熏陶，后来上的是法文学堂，会几国外语，对西方文化甚为熟悉。

但是他也是一个孝子，接受家人的安排与素未谋面的女子成亲，对婚姻始终无怨无悔。

可以看到，这样一个兼通中西的文人，骨子里更多流淌着的，还是传统的血液。

《小城之春》在当时未受到重视或遭受批评，主要在于它缺少知识分子“铁肩担道义”的责任感，没有反映民间疾苦，也没有反映时代风云结尾也没有指明出路。

当时的中国，社会矛盾激烈，百废待兴，国家不知道该走向何处。

而像费穆、李天济这样的知识分子，他们既非左又非右，既无明确的政治信仰，又与“革命”无甚瓜葛。

这也是片中彷徨无助的玉纹能打动他们的地方，这样的人物在他们的内心最易获得认同。

影片以玉纹为主要线索，借她之口展开叙事，就像古代的一首闺怨诗。

借闺怨题材来传达某种政治立场和态度，这在古代诗歌中并不少见。古人常用“赋比兴”的手法，明写男女之事，实写政治情怀。

譬如想表达政治上的婉拒，却说道：“知君用心如日月，事夫誓以同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”

因而，《小城之春》看似与时代脱节，却也是托一段三角恋情表达一种家国之思，暗传了当时知识分子的苦闷心态。

从这个方面来说，它也是那一特定时刻里时代人心的缩影，有微妙而隐晦的历史意义。

如上所述，费穆的《小城之春》既有东方式的疏影横斜、暗香浮动，又兼具西方和现代意识，作为一部知识分子个人化的电影它又显得如此先锋和前卫。

感谢诗人导演费穆，在当时不经意的挥洒之间，为中国电影留下了一部弥足珍贵的大师之作。